シネマティック・コード進行には、作曲の世界で際立つ独特の味わいがある。

音楽理論から始まり、不朽の名作を生み出したコード進行に至るまで。読み終わる頃には、映画音楽やゲーム音楽など、あなたが思いつくものを自分で作曲するために必要なことがすべて分かっているはずだ。

コード進行を理解する

コード進行とは何かを知らずして、映画的コード進行のテーマに現実的に取り組むことはできない。複雑なトピックなので、簡単に概要を説明します。コード構造の背後にある音楽理論にすでに精通している人は、このセクションを飛ばしてもかまいません。

音楽を始めたばかりの人にとって、ダイアトナリティと機能和声に注目することは、音楽における進行の背後にある理論を理解し始めるのに最適な方法だ。

ダイアトニックコード進行は、1つのキーの音を使います。例えば、イ長調の曲を作る場合、すべてのコードはA、B、C#、D、E、F#、G#の音を含むイ長調のスケールから作られます。

このスケールから、トライアド、つまり3つの音を含む和音を作ることができる：

• イ長調 (I)：A C# E
• ロ短調 (ii): B D F#
• C#マイナー（ⅲ）：C# E G#
• ニ長調 (IV)：D F# A
• ホ長調 (V)：E G# B
• ヘ短調 (vi)：F# A C#
• G# ディミニッシュ (vii°)：G# B D

各コードは通常ローマ数字で表され、大文字はメジャーコード、小文字はマイナーコードである。これで進行がわかる：I - ii - iii - IV - V - vi - vii°。

トニック、つまりIコード（この場合はイ長調）は他のすべてのコードの基準点であり、Vコード（ホ長調）はいわゆる「ドミナント機能」と呼ばれるもので、トニックに解決して戻ろうとする強い「欲求」を持っている。

和音が互いにどのように関係し合っているかを研究するとき、個々の音がどのように和音から別の和音へと移動するかを説明するボイス・リーディングについて話す。

例えば、V（ホ長調）からI（イ長調）に移るとき、次のことに気づく：

• E（ルート）はA（ルート）に解決する。
• G#（サード）はA（ルート）に解決する。
• B（第5音）はC#（Iの第3音）に解決する。

この解決によって、I - V - Iは、完全で調和のとれた響きを持つ共通の進行となる。

VがIにきれいに解決するなら、同じような関係を持つ他のコードを探すことができる。

Vの前にiiを加えると、I - ii - V（A - Bm - E）という進行になり、iiはドミナント・コード（V）につながりやすくなります。このI - ii - V進行は、ジャズ、クラシック、ポップス、カントリーなど、様々な音楽ジャンルで最も頻繁に使われる進行の1つです。

五分の円

もしあなたがサウンドトラックの作曲家になることを計画しているなら、音楽理論の論理的な次のステップは5分の円を理解することだ。

5th」とは、メジャー・スケールの5番目の音のこと。ある音符を弾き、その音符の7つ上の音符を弾くことで、5thが成立する。このパターンを続けると、キーとキーの関係を視覚的に表す円ができます。この円の上で2つの鍵盤が近ければ近いほど、鍵盤間の音の移行がスムーズになり、同じように、鍵盤が離れていれば離れているほど、対照的な効果を生み出すことができます。

なぜこれを知っておく必要があるのか？感動的な旅を演出するには、キーとキーの切り替えが重要だからだ。

映画の作曲家は、場面の変化に合わせて調を切り替えるが、五度圏は、調が互いにどれだけ密接に関係しているかを明確に示している。例えば、ハ長調からト長調への移行は、2つの調がいくつかの音を共有しており、音楽が自然に流れるため、よく見られる移行である。

ハ長調からヘ長調に移るのはかなり思い切った変化だが、急な動きが必要な場面では、対照的なキーがうまく機能する。

オーケストレーションに関して言えば、作曲家は、和声進行を保ちながら五度圏に従うだけで、特定の楽器と相性の良い調号を選ぶこともできる。

最終的に、サウンドトラックの作曲は緊張と解放に帰結しますが、5度の輪を理解することで、作曲家は緊張を効果的に構築する構造を得ることができます。ドミナント・コードからメイン・コードに解決したり、セカンダリー・ドミナントやモーダル・インターチェンジを使ったり、このシステムに従うことで、音楽に深みを加えることができる。

最良の例

最も象徴的な楽譜のいくつかが、これらの進行をどのように利用しているかを検証してみよう：

インターステラー - ハンス・ジマー

現存する映画音楽の偉大な作曲家の一人による驚異的なサウンドトラック。インターステラーのメインテーマはイ短調だが、VIコードであるFmaj7から始まり、ベースにはGを持つマイナーVコードであるホ短調が続く。

第3和音はイ短調で、明らかな解決感を与える。そして、再びホ短調に戻り、ベースはGだが、今度はメロディーにD音が入る。短調のコード進行は、時折コードの反転を伴いながら、畏怖と神秘の雰囲気を醸し出し、この心を揺さぶる幻想的なスペースオペラにぴったりである。

ストレンジャー・シングス』カイル・ディクソン、マイケル・スタイン

ストレンジャー・シングス』のメインテーマも、緊張感を生み出すシンプルかつ効果的な方法が特徴的な素晴らしい例だ。

テーマは2つのコードしか使っていない：ハ長調7とハ長調7/Eである。しかし、これらの和音間の移動は特にスムーズで、それぞれの和音の根だけが低音で異なるオクターブで演奏される。

ハ長調7とハ長調7/Eは同じ4つの音を持つが、ベース音を変えることで、それぞれの和音に異なる響きが生まれる。和音の下に交互に現れる低音の効果は、不穏な雰囲気を醸し出し、物語と完璧に連動している。

レイア姫のテーマ（スター・ウォーズ）」ジョン・ウィリアムズ

私はずっとスタートレック派だったが、スター・ウォーズの映画には映画のために作られた最高の音楽がいくつかあることは否定できない。数十年にわたって作曲された傑作の中でも、ジョン・ウィリアムズの「レイア姫のテーマ」は、音楽によるストーリーテリングの最高峰だ。

ニ長調で書かれたこの主題のコード進行は、I-IV-IV-II-VI-VI-IV-V-II dom 7のパターンに従っている。このように、音楽は長調と短調のコードを行き来し、それが音楽に憧れのオーラを与えている。

私がレイアのテーマで最も気に入っているのは、ニ長調の和音から短調の四和音（ト短調）へと移行する方法だ。この移り変わりが、音楽にほろ苦さとニュアンス、そして荘厳な質感を与えている。

ウィリアムズはト長調のコードの代わりにト短調を使い、サウンドトラックにダークで感情的なトーンを与えている。さらに、テーマが進むにつれてキーが半音下がり、作品の深みを増している。テーマはこのコードを2回繰り返し、その後ニ長調に戻る。

サウンドトラックに使える9つのシネマティック・コード

I - V - vi - IV: ベスト・フォー・ポップ・サウンドトラック

例C - G - Am - F

I - V - vi - IVは、西洋音楽で圧倒的にポピュラーな進行です。Iコード（トニック）で始まり、Vコード（ドミナント）に移り、viコード（マイナー6th）に下がり、IVコード（サブドミナント）で終わる。

音色の中心を入れ替えるのに最適であるだけでなく、この進行は本質的に、徐々に希望へと向かう感情の流れで、高揚感を生み出す。全体の雰囲気が完全で力強く感じられるので、何十年もの間、数え切れないほど使われてきたのだ。

vi - IV - I - V: 壮大な作品

例Am - F - C - G

これはI - V - vi - IVと同じようなパターンだが、中間コードであるviコードから始まり、強い解決へと向かっていく。

特にVは登場人物の旅に力強い感情の解放を与えるからだ。

vi - iii - V - II: ポジティブさと希望

例Am - Em - G - D

このシークエンスは、悲しみと希望のバランスが重要なエモーショナルな場面で効果的だ。

vi - iii - V - IIのコード進行は、聴く者を感情の旅へと誘う。荘厳さを醸し出すVIコードで始まり、IIIコードはこのフィーリングを引き継ぎながらも変化を示唆し始める。進行がVコードに達すると、憧れの感覚があり、IIコードで最高潮に達し、意外で前向きなひねりを加える。

vi - IV - V - iii：悲しみと受容

例Am - F - G - Em

この進行は再びVIコードから始まるが、続くIVコードが一時的な安定感をもたらす。次のVコードは緊張感をもたらすが、進行はⅢコードで終わり、ほろ苦い感じを与える。

2つのマイナーコードが悲しげな響きを作り、特にⅲコードが進行を決定づける感動的なフィーリングを担っている。

私にとって、この構成は受容と喪失の瞬間に最適だ。観客に未解決の感情を残すので、主人公の葛藤を描くときに効果的だ。

I - IV - vi - V: 英雄のサウンドトラック

例C - F - Am - G

I - IV - vi - Vの進行は、ヒーロー的なキャラクターと相性の良い、映画のストーリーテリングにおけるもうひとつの定番だ。Iコードで力強く始まり、IVコードで音楽の力強さをさらに引き立てる。

次に、viコードがこのメジャーコード進行に微妙な弱さの要素を加え、Vコードが緊張感を生み出してから、基礎となるIコードに戻る。

ii～Ⅳ～Ⅵ～Ⅴ：壮大なプログレッション

例Dm - F - Am - G

この進行は壮大なシーンにぴったり。IIコードで始まり、躍動感を与える。IVコードは安定感を与え、VIコードは弱さをもたらす。最後にVコードが力強さをもって解決する。

vi - IV - V - II: 高揚した雰囲気

例Am - F - G - D

この進行は、自然やリラックスできる音楽をフィーチャーしたおそらくすべてのYouTube動画に存在する！

viコードで始まり、それ自体が思慮深く悲しい雰囲気を醸し出している。しかし、IVとVのコードによって、感動的で前向きな期待感が高まる。このシークエンスは、進行に希望の感覚を加えるIIコードで終わる。

I - IV - ii - V：新たなる冒険

例C - F - Dm - G

アクションや旅行のシーンで効果的な進行を紹介しよう。

I - IV - ii - Vの進行はかなりアップビートで、Iコードで始まり、強力な土台を与える。次のIVコードが音楽を広げ、iiコードが緊張感を与える。最後に、この進行は強いVコードで解決され、興奮とエネルギーを感じさせる。

I - iii - V - II: 広がる

例C - Em - G - D

I - iii - V - IIの進行は、力強いIコードから始まり、より意外性のあるIIIコードへと移っていく。Vコードは期待感を高め、IIコードは最後に無限の可能性を感じさせる。

この進行の最後にある2つのメジャー・コードは、多くの映画の文脈で使えるポジティブな雰囲気を作り出す。

最後のヒント

人々の心に響く映画のようなコード進行を作るには、深く、かつ親しみやすいサウンド・ボキャブラリーが必要なので、人々が共感でき、スクリーンで起こっていることの意味を広げてくれるような音楽を書くようにしてください。

例えば、短調について詳しく学ぶことで、楽譜に感情的な深みを加えることができますし、長調から短調に切り替えることで、強いコントラストを生み出し、ドラマ性を高めることができます。

パラレル・マイナーからの借用コードも同様で、例えばメジャー・キーのviコードをマイナー・スケールのivコードに置き換える。あるいは、共通の音を持つコード間を移動するためのルート移動をマスターする。

最後に、ディミニッシュ・コードを進行に加えることで、サスペンスを生み出し、意味のある解決に導くことができます。特に、伝統的なハーモニーで2つのコードの間のトランジションとしてディミニッシュ・コードを使うと効果的です。

多くのサウンドトラックでは、単純な進行に驚きを加えるためにディミニッシュ・コードが使われている。このトリックは、セカンダリー・ドミナントやキー・チェンジとともに、新たな感情をもたらす音のパレットを構築するのに役立つ。

幸運を祈る！