現在ビルボードのトップ100にランクインしている曲の中で、少なくとも2人の共作でないものを探そうとしたら、それは至難の業だろう。ショーン・メンデスとカミラ・カベロの「Señorita」（Charli XCXを含む8人のソングライターによって書かれた）、ビリー・エイリッシュの「Bad Guy」（彼女の兄、フィニアスと共作）、そしてテイラー・スウィフトの「ME！」（ニュージーランドのプロデューサー、ジョエル・リトルと共作）はすべて、共作の結果生まれた現在のトップ100ヒット曲である。

コーライティングは、プロのソングライターを目指すなら、実践しておくべき必須のエクササイズだ。自分で曲を書くソロ・アーティストであっても、他の人とどのようにコラボレートするかを確認するために、頻繁に共作するのは素晴らしいアイデアだ。共作曲は、他の作家の視点から曲を見たり、自分の歌詞や音楽のアイデアを他の人のアイデアに合わせる方法を学んだりするのに最適な方法のひとつだ。

自分の最も個人的な考えや感情を、他のソングライター（見ず知らずの人であることもある）と共有することは、誰にでもできることではないかもしれない。特に、長い間自分ひとりで作曲してきた人にとっては、気後れしてしまうかもしれないが、共同作曲には様々な（そして簡単な）アプローチがある。

このガイドを読めば、自分に合ったアプローチを見つけ、次の共同執筆セッションにこれらのアイデアを持っていくことができる！

1.未完成の曲を金庫から引っ張り出す！

3ヶ月前に書いたメロディックなフックを覚えていますか？次の共作セッションは、ボイスメモのアーカイブに戻って、それを復活させる絶好の機会です！

未完成の曲は、ライティング・セッションに持ち込んで、クリエイティブな流れを作り始めるのに最適な素材です。作曲のパートナーは、メロディーに必要な歌詞を書くのに最適な人かもしれないし、その逆かもしれない。優れた共同作曲家は、あなた一人では思いつかなかったような方法で、あなたの曲のアイデアに新しい命を与えてくれる。

自分が棚上げしている曲のアイデアを共有するのは傷つきやすいかもしれないが、思い切って作曲パートナーと共有してみよう！あなたがダメだと思っているアイデアでも、他の誰かが全く違う角度から見てくれる可能性がある。保存しておいたアイデアのひとつが、素晴らしい共同作曲家の助けを借りて、最高の曲になるかもしれないのだ。何も捨ててはいけない！

2.あなたの心にあることや、今あなたの人生で起こっていることを話してください。

私は、セッションが始まって1時間経たないと実際の曲作りが始まらないような共同作曲を何度も経験してきた。誰かと一緒に曲を作り、自分の心の奥底にある思いや感情を分かち合うのであれば、まず相手のことをよく知るのがいい。曲作りのパートナーと一緒に座って、あなたが現在人生で経験していることについて話してみてください。あなたと共同作曲者はお互いをより深く知ることができるだけでなく、お互いに共感できる経験を見つけることができ、それが曲のテーマの土台となることもある。

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あなたが別れを経験しているにせよ、実存的危機を経験しているにせよ、人生の新しい章をスタートさせるにせよ、作曲のパートナーが現在同じことを経験しているか、すでに経験していることに気づくかもしれない。似たような経験をしてきたとはいえ、2人ともそれぞれの文脈を持っており、それを曲に反映させることができる。自分自身と曲を他の視点に開放することで、より深みのある、より多くの聴衆に親しまれる曲を書くことができる。

3.すでにあるインストゥルメンタル・トラックの上に「トップライン」を書く。

既存のトラックや "ビート "に合わせて曲を書くトップライニングは、共同作曲のネットワークを広げ、ソングライターでもあるプロデューサーとコラボレーションを始めるのに最適な方法だ。利用しやすい音楽制作ソフトウェアやテクノロジーのおかげで、たとえ寝室で作業しているだけであっても、自分のトラックを作れるプロデューサーはたくさんいる。これらのプロデューサーの多くは、自分のトラックに歌詞やメロディーを書いてくれるソングライターを常に探している！

もしあなたがすでに何人かのプロデューサーを知っているのなら、彼らに連絡を取ってみて、彼らがトップラインを書いて欲しいトラックがあるかどうか聞いてみるといい。これは本当に楽しい共作の練習になるし、土台が自分のアイデアではなく他人のアイデアなので、チャレンジでもある。でも素晴らしいのは、コード進行やフォームを気にする必要がないことだ！メロディーと歌詞に時間とエネルギーを集中できる。曲を聴いて、そのコード構成、フォーム、ダイナミクスを分析する時間を自分に与えよう！

4.自分以外の）特定のアーティストを意識して書く。

もしあなたが、アーティストとして自分の特定のスタイルのために書くことに行き詰まりを感じているなら、まったく別のアーティストのために書くというシナリオに自分を置いてみてほしい。これは、あなたの共同作曲家でもいいし（彼らがあなたと異なるスタイルを持っている場合）、現在有名なアーティストでもいい！業界で最も成功しているソングライターやアーティスト（Charli XCX、Bebe Rexha、Julia Michaelsなど）の中には、他の人のために曲を書くことから始めた人もいる。これは、複数のジャンルや聴衆に適応することができるため、開発するのに非常に価値のあるスキルである。

例えば、あなたのスタイルがいつもアコースティック・フォークだったら、セレーナ・ゴメスやエリー・グールディングのようなエレクトロニック・ポップ・アーティストのために書いてみる。既成概念にとらわれない自由な発想で、今まで踏み込めなかったジャンルの楽曲を書くことは、本当に楽しくて自由な経験だ。あなたと作曲パートナーは、他のアーティストの作曲チームの一員になることがどのようなものかを知ることができる。全く新しい方法で曲にアプローチし、あなた独自の芸術的センスを保ちながら、他のアーティストのスタイルに合うように協力するのです。

もし、あなたとあなたの共同作曲家が、アーティストとしてどちらにも合わない曲を書いてしまったとしても、それをあなたのカタログに加えてください！あなたのスタイルに合わないからといって、それが他の誰かにとって完璧でないということにはならない。必要なときに発表できるよう、しっかりとしたラフ・デモを用意しておきましょう（eMasteredを使えば、プロがマスタリングしたデモを簡単に手に入れることができます）。他のアーティストに売り込むためのデモを求められる時が来るかもしれません！

5.リモートで共同執筆。

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あなたと共同執筆者がともに多忙なスケジュールの場合、直接会って執筆するための十分な時間を確保するのは難しいかもしれません。これを共同執筆をしない言い訳にしてはいけません！幸いなことに、今日のテクノロジーの発達により、共同執筆のために必ずしもパートナーと同じ部屋にいる必要はありません。

曲のアイデアをボイスメモにして共同作曲者に送り、追加する要素を送り返してもらう。一人が歌詞を担当し、もう一人がメロディーを担当するとか、一人が詩を担当し、もう一人がコーラスを担当するとか。行き詰まったら、もう一人共同作曲者を加えてみて、彼らが何を持ち込めるか見てみよう。直接一緒にいなくても、共同作曲の選択肢はたくさんある！

共作曲は新鮮で怖いと思われるかもしれませんが、充実したソングライターになるためにはとても必要なステップです。これらの練習を利用して、そのプロセスに入り込みやすくしてください。ソングライターである友人に声をかけたり、あなたが尊敬する地元のソングライターに声をかけて、あなたと一緒に作曲したいと思うかどうか尋ねてみましょう！共同作業は、あなたのソングライティングを新たなレベルに到達させる助けとなる！

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