サウンドデザインは無限の可能性を秘めている。

ノブやボタンが無限にあり、何千、何万ものサウンド特性から選ぶことができ、エフェクトやプロセッシング・プラグインは底なし沼のようで、パーカッシブなワンショットのようなシンプルなものを作るのに何時間も費やすことさえできる。

しかし、もう少し掘り下げて、サウンドスケープの構築についてお話ししたいと思います。

サウンドスケープは、キャッチーなメロディーや歌詞を超える。ここでは、「雰囲気」と「雰囲気」が王様なのだ。

聴く人をある空間に 置き、聴覚的な観点から空気、生命、動きを作り出す。しかし、それらはプロジェクトごとに大きく変化することがあり、作るのがとても楽しい。

サウンドスケープを作るのにルールはないが、このガイドは、あなたがどんな音楽を作るにせよ、サウンドスケープ作曲をあなたのプロダクションでどのように活用し始めることができるかを示す、ちょっとした地図として役立てたい。

サウンドスケープとは何か？

サウンドスケープとは、「音」と「風景」を掛け合わせたもので、環境や物理的な環境における音の散乱を提供する。もともとは作家のマイケル・サウスワースによる造語である。しかし、後にカナダの作曲家、作家、環境保護活動家であり、ワールド・サウンドスケープ・プロジェクトで知られるようになったR.マレー・シェーファーによって広められた。

私はサウンドスケープを、聴く人を異次元へといざなう聴覚的GPSと考えたい。なぜなら、サウンドスケープは単一の音ではなく、さまざまな感情を呼び起こす音の要素の力作だからだ。

ポップスを作曲するにしても、映画音楽の基礎となるアンダースコアを作るにしても、サウンドスケープは驚くほど多用途で複雑な要素であり、イマジネーションは無限である。

サウンドスケープ制作に必要なツール

現代のサウンドスケープの作曲に関しては、私はそのプロセスを音楽の借り物競争だと考えている。

サウンドスケープは、時と場所のオーディオスナップショットを提供し、それぞれの場所が独自の曲を歌うユニークなサウンドをキャプチャします。静かな森のささやきから、都会の雑踏まで、サウンドスケープを何百万通りも作ることができます。

現代のデジタル技術を駆使すれば、スタジオにいながらにして、超未来的な宇宙船のサウンド・バージョンを作り上げることも可能だ。

いくつかの方法を見てみよう。

フィールド・レコーディング

フィールド・レコーディングの魅力は、豪華なスタジオや複雑なオーディオ・セットアップを必要としないことだ。必要なのは、きちんとした録音機器と、録音するための "フィールド "や環境だけだ。環境の選択はあなた次第ですが、録音に人気のある場所には、田舎の屋外スペースや都心などがあります。

アマチュアのフィールドレコーディングでは、基本的なマイクを搭載し、電池1本で何時間でも使用できるポータブルレコーディング機器を使用することが多い。しかし、よりプロフェッショナルな録音者は、可能な限り最高の音質を確保するために、ポータブル電源とヘッドホンを備えた無指向性マイクを使用します。

どのようにレコーディング・プロセスにアプローチするかは、予算とレコーディングする場所によります。とはいえ、ポータブル・レコーディングの技術は以前よりはるかに向上しているので、予算内で質の高いレコーディングができない理由はありません！

デジタル化

フィールド・レコーディングのアプローチを取りたくないなら、自宅のDAWでソフトウェアを使ってサウンドスケープを作曲することができる。

私は、KontaktやSerumを提供しているNative InstrumentsやXfer Recordsといった会社のソフトウェア・シンセサイザーやVSTを好んで使っている。これらは、夢のような立体的なサウンドスケープを作り出すための多彩なサウンドパレットを提供しており、あらゆる種類のプロジェクトに効果的だからだ。

ここで重要なのは、さまざまな音を重ねることだ。自然界では、サウンドスケープは多くの要素で構成されている。デジタルで作曲する場合、パーカッション・ノイズからアトモスフェリック・パッドまで、さまざまなテクスチャーや音色のサウンドを使って、雰囲気いっぱいのサウンドを呼び起こすといい。

実世界のサウンドとフィールド・レコーディングやサンプル・ライブラリのサンプルをブレンドして、サウンドスケープに深みを加えることもできます。

初めてのサウンドスケープ

テーマを考える

音楽において準備段階を持つことは、クリエイティブになれるパラメーターを作るのに役立つと思う。それを念頭に置いて、なぜサウンドスケープを作りたいのかを考えてみるといいと思う。

森や海、街並みのような自然なサウンドスケープを作りたいのか、それともシンセサイザーによるアンビエント・ミュージックに近いサウンドスケープを作りたいのか。テーマやアイデアが決まれば、フィールドレコーディングやサンプルハンティングのセッションから、適切な個々のサウンドを集めることができるようになります。

フィールドでのレコーディング

フィールドに出てレコーディングをする際には、最終的な製品に影響を与える可能性のあるさまざまな環境要因を考慮してください。例えばビーチに出かける場合、人がたくさんいる昼間に行くのと、風の音や波の音、全体的な雰囲気をよりよく録音できる深夜に行くのとでは、結果がまったく違ってきます。

録音する場所に必要な機材を揃えることも同様に重要です。悪天候の場合、マイクのポップや干渉を防ぐためにウインドシールドを使うことをお勧めします。

DAWでエフェクトを加える

スタジオに戻ったら、オーディオエフェクトを使ってレコーディングを操作し始めましょう。これらは音に面白みを加えるのに役立ちます。プラグインやエフェクトには様々な形がありますが、リバーブ、ディレイ、EQなど、空間系エフェクトやフィルター系エフェクトはサウンドスケープ制作で最もよく使われます。

お勧めできるプラグインは100個くらいあるが、サウンドスケープを作りたいときに戻ってくるプラグインがいくつかある：

• ヴァルハラ・スーパーマッシブ
• 最小限のオーディオクラスター遅延
• ファブフィルター ボルケーノ3
• サウンドトイズ・フィルターフリーク
• 出力ポータル

サウンドスケープ作品の主要な要素にグラニュラーシンセシスや豊かな空間処理を導入したい場合、その限界は無限大です。特に、サウンドスケープの自然な要素を損なわないようにしたい場合は、サウンドエフェクトを完全に繊細にすることもできます。

DAWでシンセシスを使う

フィールドに出かけて周囲の音環境をレコーディングする気にならなくても、シンセやプラグインを使えば、自分のスタジオで快適に、進化する面白いサウンドスケープを作ることができる。

このアプローチの良さは、周囲の気まぐれに左右されることなく、最終的な製品を完全にコントロールできることだ。

グラニュラー・シンセサイザーは複雑でリアルなサウンドのテクスチャーを作るのに適しているからだ。このようなプロジェクトで私が気に入っているグラニュラー・シンセサイザーは、Native InstrumentsのStraylightだ。Native Instrumentsのチームは、『マイノリティ・リポート』、『アンダーワールド』、『レインボーシックス』の作曲家であるポール・ハスリンガーとこのシンセを開発した：Siege）の作曲家であるポール・ハスリンガーと共に開発した。

もちろん、リバーブ、ディレイ、モジュレーションなどのオーディオ・エフェクトと組み合わせれば、アナログ・シンセシスでサウンドスケープを作ることもできる。

合成は非常に複雑なトピックである。もしあなたが合成について何も知らず、それがどれほどパワフルなものかを知りたければ、モジュラー合成ガイドをチェックしよう。

レイヤーを重ねる

サウンドスケープを作るときは、まるで曲をプロデュースするかのようにアプローチしたい。

だから手始めに、EQであまり変化させなくても自然に調和する音やサンプルを選んでいる。例えば、ゴロゴロとした低音域の音をたくさん入れると、高音域や中音域の音が足りなくなるので、空間を埋めるような音は入れたくない。

練習として、サウンドスケープの3つの要素（低域、中域、高域）から始めることができます。これらの要素を組み合わせると、周波数スペクトル全体が満たされるはずです。あとは、作ろうとしているフィーリングに応じて、それぞれの音量をバランスさせるだけです。

これは自然なサウンドスケープにもシンセサイザーによるサウンドスケープにも有効だ。

例えば、スタジオでサウンドスケープを作成する場合、低音域のベッドにはサブヘビーなサンプルを使い、中音域のパッドは進化させ、高音域には浮遊感のあるストリングスサウンドを使うかもしれません。一方、ビーチの音のような自然なサウンドスケープを作るのであれば、ローエンドに海の波の音、ミッドレンジにビーチにいる人々の一般的な雰囲気、ハイエンドに空気の音とカモメのさえずりを選ぶことができます。

このアプローチの長所は、アレンジを詰めるときにやり過ぎないようにできることで、ミックスが濁ったり、位相の問題が生じたりすることがない。

サウンドスケープの使い方

サウンドスケープという用語は複数のメディアで使われているが、同じものを指すことが多い。

音楽におけるサウンドスケープ

音楽におけるサウンドスケープといえば、一般的にはアンビエント・サウンドスケープを思い浮かべるだろう。アンビエント・ミュージックの制作者は通常、フィールド・レコーディングと合成音をミックスした長いサウンドスケープを制作する。

アンビエント・ミュージックは、通常のポップスやロックとは異なり、決められた曲構成（ヴァース、コーラスなど）を持たないのが一般的だ。むしろ、アンビエント・トラックは、より広いステレオ・フィールド全体を通して、バックグラウンド・ノイズやその他の音で満たされた複雑な音環境と考えることができる。

過去にプロジェクトでアンビエント・サウンドスケープを構築する必要があったときは、田舎の野原や山林の音を捉えるなど、フィールド・レコーディングをテーマにしてから、スタジオに戻ってからシンセやパッド、エフェクトなどのエレクトロニックな要素を加えるのが一般的だった。

このアイデアにアプローチし、さまざまな要素を組み合わせてサウンドスケープを作る方法は無限にある。

インスピレーションが欲しいなら、ボード・オブ・カナダ、ウィリアム・アッカーマン、バイオスフィアなどのアンビエント・アーティストを聴くことをお勧めする。

実際、Biosphereは私が絶対的に好きなアンビエント・アーティストの一人だ。彼はノルウェーのエレクトロニック・コンポーザーで、しばしば周囲の北極環境からインスピレーションを得た自然のサウンドスケープと、SF的なシンセやサンプルをミックスして使う。

彼のアルバム『Substrata 』の全曲試聴はこちらから：

映画におけるサウンドスケープ

映画においてサウンドスケープとは、シーンが行われている空間のことを指す。登場人物を取り囲む野生動物や、彼らの周りで起こる出来事、そして一般的な雰囲気（空気、風、雨など）がこれにあたる。

基本的に、誰かが映画でサウンドスケープを作るとき、特定の場所にいる人の印象を与える3次元空間を作り出す。このようなサウンドスケープに含まれる要素は、視聴者に空間の感覚を与えるために、ステレオフィールド全体で機能するように意図されている。

例えば、太平洋岸北西部のビーチで、海に向かって立っているとする。メートル前方から波の音が聞こえる。しかし、その半マイル後方では、近くのハイウェイを走る車の音が聞こえ、その約20フィート左側では、砂遊びをする家族の声が聞こえる。

これらの要素によって、観客は奥行きと方向性を感じることができる。

特定の場所や時間に聞こえるような、より明白な環境的要素だけでなく、シーンをより具体的に感じさせるために存在するリアルな効果音もあります。ポストプロダクションでは、これらの効果音は "フォーリー "と呼ばれる。

例えば、喫茶店でグラスを鳴らす人、芝生の上をカサカサと葉っぱの上を歩く人、60年代のバットマンのような "パウ "パンチを繰り出す人などだ。

フォーリーはそれ自体がアートフォームであり、構築された環境のあるシーンの全体的なリアリズムに貢献する。サウンドスケープという芸術形態と関連付けることに同意しない人もいるかもしれないが、リスナーに特定の環境に存在しているかのような感覚を与えるという点で、サウンドスケープの創造と密接に関係している。

環境主義におけるサウンドスケープ

ご存じないかもしれないが、サウンドスケープは環境保護主義や私たちを取り巻く自然界に対する理解において、かなり重要な役割を果たしている。音楽だけでなく、音と環境が交わる方法は、環境保護主義者や科学者にとってかなり重要な意味を持つ。

科学者はサウンドスケープを使って、特定の生態系の健全性と多様性を示すことができる。生態学者が特定の生態系のサウンドスケープを研究し始めると、パターンを認識し始める。これらのパターンが変わり始めたり、シグナルが変化し始めたりすると、それは環境の変化を示している。

基本的に、動物、風、水など、特定の生態系におけるさまざまな要素の相互作用は、生態系がどのように機能しているかについて貴重な洞察を与えてくれる。

また、工業化や都市化による騒音公害が、野生動物のコミュニケーションや動物行動にどのような悪影響を及ぼすかを明らかにすることで、野生動物への影響を軽減する方法を考える手助けにもなる。

多くのサウンドスケープ生態学者は、サウンドスケープを教育ツールとして用いてきた。誰かが自然の風景に没頭することで、その風景に対する理解が深まるという考え方だ。

自然保護活動家たちは、こうした取り組みと連動して音響サンクチュアリや低騒音地帯を作り、自然空間の保護に貢献する。

実験的な試み

サウンドスケープ」という言葉の意味は人によって異なるが、その感情の素晴らしいところは、実験の余地が残されていることだ。

世界に飛び出して身の回りの環境をレコーディングするもよし、自宅でシンセサイザーやエフェクトを使って非現実的なサウンドスケープ作品を作るもよし。