プロのソングライターとして、私は長年にわたってさまざまなスタイルのソングライティングを探求する機会に恵まれ、そのすべてに感謝するようになった。私が学んだことのひとつは、歌詞は本質的に音楽に乗せた詩であり、詩と同じように、さまざまな韻律を持つことができるということだ。

古典的なAABBから、より複雑なABABや自由詩まで、曲の構成方法は無数にある。

こうした音楽詩の中の韻は、まとまりとリズム感を生み出すので、確かに聴いていて心地よい。しかし、韻を踏むことは作詞の厳密な条件ではない。実際、最もパワフルで記憶に残る歌詞の中には、伝統的な韻のパターンから離れ、代わりに感情的な深み、ストーリー性、生の表現に焦点を当てたものもある。

この記事では、歌は韻を踏む必要があるのか、また、あなたの音楽をよりインパクトのあるものにするために、どのように様々な歌詞の構造を試すことができるのかを探ります。

韻を踏む理由

まず、文章に韻を踏むことの肯定的な側面から話を始めよう。多くの作家が使っているのだから、何か理由があるに違いない。

韻を踏むことは、ソングライティングにおける最も基本的なツールのひとつである。適切に使えば、曲の形式や構成を大幅に強化することができる。

韻を踏むことは、歌詞に対称性とまとまりを与え、聴き手の記憶に残りやすくする。また、予測可能なパターンを作ることで、建物の基礎のように、曲にしっかりとした骨組みを与えることができる。人間は、構造的な予測可能性が大好きである。

うまくやれば、韻を踏むことは驚くほど創造的で巧妙なことでもある。

いわば、V-Iのような和音が音楽のフレーズを解決するのと同じように、韻は歌詞に終止符を打つ役割を果たすのだ。うまく配置された和音がメロディーに満足のいく決着をもたらすのと同じように、うまく選ばれた韻は、歌詞の行を自然に終結させることができる。確かに、明らかな韻で終わることは初歩的なことに思えるかもしれないが、それが職人技で行われた場合、言葉と音で遊ぶソングライターの能力を誇示することができる。

さらに、韻の位置を変えることで、特定のフレーズのエネルギーや強調を変えることができます。例えば、行末に正確な韻を踏めば、リズミカルで強いインパクトを与えることができ、行内の内韻を踏めば、より繊細な表現が可能になります。

エミネムの "Lose Yourself "を考えてみよう。行末は正確に韻を踏んでおり、それが曲を前進させる原動力となるリズムを生み出すのに役立っている：

手のひらが 汗ばんでいる

膝が弱く、腕が 重い

彼のセーターには もう嘔吐物がついている

ママの スパゲティ

エミネムはまた、歌詞にレイヤーを加えるために、いくつかの内的韻を使う：

彼は 緊張して いるが、 表面 的には落ち着いていて準備ができているように見える、

爆弾を投下すること 、しかし彼は 忘れ続けている。

内韻（"nervous"、"surface"、"bombs"、"on"）が流れや複雑さを加え、曲をよりエネルギッシュにしている。このような複雑な韻律は、韻の配置を変えることで曲の雰囲気やインパクトにダイナミックな影響を与えることができるという好例である。

韻を踏まない理由

韻を踏むことは曲作りの強力なツールになり得るが、欠点もある。

最も大きな欠点は、韻を踏むことが時に安っぽく、強引に感じられ、深みや意味を欠いた歌詞になってしまうことだ。内容よりも韻を踏むことを優先すると、中途半端で作為的に感じられるセリフが生まれる危険性がある。

例えば、"love "や "above "のような単純で、予測可能で、完璧な韻を踏んだ言葉を使うことは、注意深く扱わなければ陳腐に聞こえてしまう：

私は真実の 愛を 見つけた 、

上から 送信

もし、あなたが私と同じようにゾッとしたのなら、私の言いたいことがお分かりいただけるだろう。

確かにこのセリフは韻を踏んでいるが、大した内容もオリジナリティも伝わってこない。

韻を踏むことのもう一つの難点は、選べる言葉の数が制限され、韻を踏んでいて自然に聞こえる歌詞を書くのが難しくなることです。韻律と意図するメッセージの両方に合う言葉を見つけるのは、大変な作業です。初心者のソングライターは、無理に韻を踏もうとして、結果的に曲の流れを乱すぎこちないフレーズになってしまうことがよくあります。

ソングライターとして上達する最善の方法は、好きなソングライターの歌詞を研究し、彼らが韻を踏んだ語尾や、単語が正確に一致しない韻の形式である概韻をどのように扱っているかに注意を払うことだ。

ポピュラーソングの中には、韻を踏んだ単語と踏んでいない単語が混在しているものさえある。例えば、R.E.M.の「Losing My Religion」。

あの夏の感じ、 色あせない ？

一日の終わりにゆっくりと燃え尽きる導火線のように。

自分自身と、自分が築いたこの混乱した精神病院にうんざりしている。

私は道を知っていると思っていた。

ご覧のように、"fade away "と "day "は完璧な韻を踏んでいるが、"built "と "steal "はまったく韻を踏んでおらず、より会話的な雰囲気を醸し出している。

サム・クックの "A Change is Gonna Come "にも同じことが言える。

この曲は韻を踏んでいない行が多いが、強調するために韻を踏んでいる：

私は川のそばの小さな テントで生まれた。

川のように、僕はずっと 走り続けてきたんだ

ずいぶん時間がかかったが、僕は知っている。

変化が訪れる

作詞を強化するその他の作詞ツール

韻を踏むだけでなく、説得力のある歌詞を書くのに役立つツールは何十種類もあります。主要なテクニックをいくつか見てみよう。

言い回し

アリタレーションとは、行やフレーズの中で、互いに近い単語の冒頭で子音を繰り返すことである。このテクニックは、リズムや音の流れを作るのに適している。

シュガーヒル・ギャングのヒップホップ名曲「Rapper's Delight」は、ポピュラー音楽における叙事詩の最良の例のひとつである。

私はヒップ、ホップ、ヒッピー、ヒッピーと言った。

ヒップヒップ万歳、ヒップヒップ万歳

ビートに合わせて踊らなきゃ、ヴァンパイア

君は自分の席に座るんだ。

ヒップ」、「ヒッピー」、「フーレイ」、「ハヴ」、「ヒア」、「ホット」と立て続けに耳に飛び込んでくる。これがキャッチーでエネルギッシュな感じを醸し出し、彼のラップ・スキル自慢を引き立てている。

コンソナンス

子音は叙述とよく似ているが、単語の頭文字の音に注目するのではなく、近くの単語のどこでも子音が繰り返されることを強調する。

クイーンの『ボヘミアン・ラプソディ』のイントロを見てみよう：

これが現実なのか？単なるファンタジーなのか？

s」の音が目立つ："Is"、"this"、"Is"、"this"、"just"、"fantasy"。これが、滑らかで瞑想的な雰囲気を醸し出し、ラインに流れるような動きを与えている。

アソナンス

アソナンスの特徴は、子音よりもむしろ、近くの単語内での母音の繰り返しに注目する点である。

ジョン・レノンの "Imagine "を聴けばわかるだろう。

天国がないことを想像するのは簡単だ。

長音 "i "の母音が行を通して繰り返される："Imagine"、"it's"、"if"。

イメージ

イメージは私の好きな曲作りのツールのひとつであり、私の意見では、韻よりもはるかに優れている。

イメージでは、説明的な言葉を使って、曲の中に心象風景や感覚的な詳細を作り出します。リスナーを特定の場所、時間、状況にいざない、特定の感情を呼び起こすのに最適だ。

イーグルスの "Hotel California "は、歌詞の中のイメージの素晴らしい例である：

On a dark desert highway
Cool wind in my hair
Warm smell of colitas,
Rising up through air.

この曲はすぐに情景を描き出し、2行目と4行目の最後の単語で完璧な韻を踏んでいる。

作曲スタイルを見つける

優れた曲の証は、韻の踏み方だけにあるわけではない。むしろ、リスナーの感情にどれだけ響かせることができるか、説得力のあるストーリーを語れるか、強く記憶に残るメロディーを書けるかなど、いくつかの核となる要素にかかっている。

より深いレベルで聴衆とつながる能力こそが、その曲を真に際立たせるのだ。

韻を踏むことは、あなたのバックポケットにある素晴らしいツールですが、上記の本質的な資質を犠牲にしてはいけません。物語や感情のトーンに合わない韻を無理に踏まないでください。しかし、バランスを取ることで、音楽やメッセージに影を落とすことなく、歌詞を引き立てる韻を踏むことができます。

楽しんで書いてください！