どんなに経験豊富なドラマーであっても、様々なジャンルの音楽に共通する様々なビートを使いこなすことは不可欠です。

これらのドラム・ビートに慣れ親しむことで、あなたはより多才なミュージシャンになり、どんなギグにもシームレスに参加できるようになる。

今日は、一般的なドラム・パターンを難易度別にご紹介します。ただし、どのパターンもドラマーのレパートリーとして重要な位置を占めていることに注意してください！

さあ、飛び込もう。

20 一般的なドラム・パターン

フロアに4人

さて、今日取り上げるあらゆるグルーヴの中で、最も基本的でありながら非常にインパクトのあるものが4オンザフロアビートである。シンプルに見えるかもしれないが、その効果は過小評価されるべきではない。

ソフトなヴァースでドラムを目立たせたくない場合、バスドラムだけでこのグルーヴを使うと、素晴らしい結果が得られる。グルーヴにさらなる深みとバリエーションを加えるために、手のパターンを試してみると、魅力的なリズムのニュアンスを導入できる。

ストレート・エイト・ノート

もうひとつは、ドラマー志望者が最初に習うドラム・パターンのひとつで、非常に重要な意味を持ち、しばしばリズムの旅の基礎となる。

当然のことながら、8分の8拍子のストレート・ドラム・パターンは、ドラミングにおいて最も必要不可欠なグルーヴである。この汎用性の高いビートは、ポップスやロックなど幅広いジャンルの曲に適用でき、音楽をシームレスに補完する。1967年のビートルズのヒット曲、"サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド "で聴くことができる。

様々なテンポで熱心に練習することで、必要なときにいつでも使える、あなたのドラムの武器として、最も貴重なドラム・パターンの一つとは言わないまでも、身につけることができるだろう！

ストレート16分音符

標準的な8分音符からさらに一歩進んで、16分音符のグルーヴがある。

16分音符のビート（通常はハイハット）を取り入れることで、8分音符よりもはるかに忙しく、エネルギッシュに感じられる魅力的なバリエーションが生まれる。

この特殊なリズムは攻撃的なレベルを高め、音楽的な表現にパンチとパワーを必要とするアップテンポの曲に特に適している。ポップス、ロック、ディスコ、ハウス・ミュージックなどでよく耳にするグルーヴだ。

ストレートな16thグルーヴを導入することで、どんな作曲にもエネルギッシュでダイナミックなクオリティを吹き込むことができ、全体的なインパクトを高めることができる。

ディスコ・グルーヴ

フォー・オン・ザ・フロアのリズムを土台に、私たちは紛れもないディスコ・グルーヴに出会う。1970年代に誕生したこのグルーヴは、現在でも数多くの楽曲に取り入れられている。

ドライブ感のあるバスドラムと安定したバックビートが特徴のディスコ・グルーヴは、リスナーをダンスフロアに誘う抗いがたい魅力を持っている。その感染力のあるリズムと脈打つようなエネルギーは、クラブ、バー、音楽フェスティバルで演奏される曲として人気がある。

基本スイング

ベーシック・スイングは、ジャズ・ドラムの最も基本的なビートであり、ジャズ・ドラムという非常に複雑な芸術の出発点となるものです。ジャズ全体の複雑さを考えると、その基礎となる要素を徹底的に把握することは非常に重要であり、そうすることで、他の何事にも良いジャンプポイントを得ることができる。

この基本的なジャズ・ビートでは、右手はライド・シンバルの上で優雅に踊るスウィング・パターンを取り、左足はドラムの2拍目と4拍目を閉じてリズムのパルスを強調する。

左手と右足に与えられた自由によって、グルーヴをダイナミックに適応させ、装飾することができる。

基本的なスイングをマスターすることで、ジャズ・ドラムの広大な領域を探求するための確かな基礎が築かれる。

ハーフタイム・シャッフル

シャッフル・グルーヴは、ハイハットのテクニックを高め、ゴースト・ノートを演奏する熟練度を高める貴重な機会を提供するため、ドラマーにとって学ぶべき最も有利なリズムのひとつである。

このグルーヴの特殊なバリエーションにハーフタイム・シャッフルがあり、各小節の3拍目に1つの主要なアクセントを強調する。アクセントの直後にゴースト・ノートを出すのが難関で、それなりの正確さと器用さが要求される。

このグルーヴの複雑な側面をマスターすることは、ニュアンス豊かなドラミング・スキルの向上に貢献し、あなたの演奏に深みを与える。

モータウン

1950年代から1960年代にかけて誕生したモータウンは、感染力とグルーヴを特徴とする独特の音楽スタイルを象徴していた。その時代に生み出された印象的でソウルフルなグルーヴの多くは、現代の音楽にも共鳴し、実用され続けている。

ここで紹介するモータウンの基本的なグルーヴは、クラシックなモータウンのドラム・ビートの基本的なバリエーションであり、オールドスクールなファンク・ソングによく見られる。その感染力のあるリズムと紛れもない魅力は、音楽シーンにおけるその長寿と関連性を確実なものにしている。

ボサノバ

ボサノヴァはラテン・ドラムの基本的なビートであり、その独特なリズムの特徴で知られている。このグルーヴでは、繰り返されるバス・ドラムのパターンが、繰り返されるクロス・スティックのパターンと交錯し、一見複雑に見えるが魅惑的なグルーヴを生み出している。

一般的にボサノヴァは、ホテルのラウンジやエレベーターで演奏されることが多いが、よりリラックスしてくつろげる場所でも演奏されるようになった。

もちろん、ボサノバには多くのバリエーションがあるが、上の曲はそのとっかかりとして最適だ。曲の例を聴いて、雰囲気をつかんでください！

トレイン・ビート

トレイン・ビートは多くのカントリーやインディーズ・ソングに登場し、ダイナミックで推進力のあるリズムを奏でる。このパターンはスネアドラムを中心に、ゴーストノートやアクセントを織り交ぜて独特の個性を生み出している。

トレイン・ビートを演奏するときは、グルーヴの土台となるソフトで繊細なゴースト・ノートを出すことに集中する。このゴースト・ノートが、リズムを刻むインパクトのあるアクセントの舞台を整えます。ゴースト・ノートとアクセントの強弱を対比させることで、より魅惑的な効果を得ることができ、より良いエネルギーと正確さでグルーヴを前進させることができる。

レゲエ

レゲエ・ミュージックはゆったりとした雰囲気を象徴しており、ワン・ドロップ・グルーヴとして知られるレゲエ・ドラム・パターンはそのエッセンスを凝縮している。このリズム・パターンの特徴は、1小節にバス・ドラムの音が1つで、正確に3拍目に着地することだ。

グルーヴそのものの技術的な実行は比較的簡単だが、本物のゆったりとした感触を捉えることが最大の難関となる。

ワンドロップ・グルーヴのゆったりとしたフィーリングをマスターするには、演奏の微妙なニュアンスに集中しましょう。リズムの中のタイミング、ダイナミクス、アクセントに注意しましょう。リラックスしてルーズなアプローチを目指し、音符が呼吸し、グルーヴに空間が生まれるようにしましょう。

レゲエ・ミュージックの特徴であるゆったりとしたフィーリングを身につけ、演奏に反映させるには練習に時間がかかるかもしれないが、練習すればするほど簡単に感じられるようになる！

サンバ

サンバは、最も活気がありエネルギッシュなラテンのグルーヴのひとつであり、ダンス向きの曲でよく使われる。このユニークなリズム・スタイルの特徴はテンポが速いことであり、感染力のあるエネルギーで音楽を前進させることに他ならない。

サンバ・グルーヴを演奏するには、バスドラムとハイハットの間で足のパターンを繰り返すようにコーディネートする。この相互作用により、強力なリズムの基礎が確立される。同時に、誰かにクラーベ・パターンを演奏してもらい、サンバの躍動感には欠かせないシンコペーションのアクセントを強調するとよい。その後、残りの16分音符を微妙なゴースト・ノートで埋めることで、グルーヴに深みと複雑さを加えることができる。

特に速いテンポでは、安定した正確な動作を維持することを忘れないでほしい。

ソカ

アフリカのリズムに大きな影響を受けたソカのグルーヴは、魅惑的なエネルギーを放つ。その原動力は、音楽を前進させる絶え間ないオフビートのスネア・ヒットにあり、安定した4オン・ザ・フロアのバス・ドラム・パターンがそれを補完している。

ソカのグルーヴは、一般的にテンポが速いほど盛り上がり、爽快なテンポで音楽を奏でることができます。このようなグルーヴをより複雑にするには、ハイハットのテクニックを変えてみることで、より魅力的なリズムのテクスチャーを導入し、全体のグルーヴを高めることができます。

スロー・ブルース

スロー・ブルース・グルーヴは、ブルースやR&Bの曲によく見られる万能なリズムだ。ストレート8ビートに似ており、さまざまなスタイルの音楽に強固な土台を提供する。

しかし、スロー・ブルースのドラム・パターンでは、スネア・ドラムのヒットの前に2つのハイハットの音があり、伝統的なストレート8ビートとは異なります。このドラム・ビートをマスターすることは、細分化されたグルーヴ感を養う上で非常に有益です。

2つのハイハットの音を取り入れることで、独特のリズムの質感が生まれ、グルーヴに深みと個性が加わる。このスロー・ブルース・パターンを練習するときは、安定したリラックスしたフィーリングを維持することに集中しよう。ハイハットとスネアドラムのアクセントのタイミングとダイナミクスに細心の注意を払い、リズムをよりまとまりのあるものにしましょう。

ダブル・タイム

ダブル・タイムとは、1小節内の標準的な音符の長さが2倍になるリズム奏法のこと。つまり、例えばスネアの打鍵数を1小節の中で2回から4回に増やす。このテクニックは、リズムの激しさを高め、音楽を前進させるために、テンポの速い曲でよく使われる。

このドラム・パターンはポップ・パンクの多くで見られる。

ダブル・タイムを探求する最善の方法は、ハーフ・タイムやコモン・タイムから速いグルーヴに切り替わる曲を見つけることだ。また、トラックのエネルギーを高めるための優れた音楽制作のトリックでもある。

ハード・ロック・グルーヴ

スキルが上達するにつれて、より複雑で面白いグルーヴを探求したくなるかもしれません。ヘビーなロック・トラックでよく見られるオフビート・スネア・グルーブもそのひとつだ。

オフビートでスネアの音を鳴らすドラム・パターンで、特にヘヴィ・ハンドで演奏すると、独特のクールでエネルギッシュなサウンドが生まれる。このグルーヴをフィーチャーした曲の有名な例は、ニルヴァーナの "Smells Like Teen Spirit "だ。

ヒップホップ・ドラム・グルーヴ（ブーム・バップ）

ヒップホップのドラムパターン、より具体的にはブームバップのドラムパターンは、まさに90年代の黄金期ヒップホップを象徴するものだ。クレート・ディギングによって発見されたオールドスクール・ファンクやジャズのレコードからサンプリングされたブレイクを取り入れることで人気を博した。

独特の16分音符のキックとスネア・ドラム・パターンが特徴的なブーム・バップ・ヒップホップ・ドラム・パターンは、魅惑的でリズミカルなグルーヴを生み出し、その生々しさでリスナーを魅了するスウィング・フィーリングによって高められている。

その不朽の魅力を考えれば、時代を超越したヒップホップのドラム・パターンが、今日でも現代音楽にインスピレーションを与え続けている理由がよくわかる。

ファンク・ドラム・グルーヴ

ファンク・ドラムは、基本的なロック・パターンに見られるスネアのバック・ビートを維持しながら、しばしばシンコペーションされた16分音符を強調し、活発でダイナミックなキック・ドラムの要素を見せる独特のスタイルを持っている。

上記の例の「Funky Drummer」でのハイハット・ワークは非常に重要で、グルーヴに安定したシンコペーションの質感を与えている。このレコードのドラマー、クライド・スタブルフィールドは、オープン・ハイハットとクローズド・ハイハットのパターンのバリエーションを取り入れ、ダイナミクスを加え、ビートのリズムの複雑さをさらに高めている。

トラップ

トラップ・ビートは、ポピュラーなヒップホップのドラム・パターンのコレクションに欠かせないものとなっている。それは、数多くの音楽ジャンルに浸透し、カントリー・ミュージックのような意外な場所でさえ、今日のチャート全体で聴くことができるからだ。

一般的に140BPM前後で演奏されるトラップ・ビートは、ハイハット・セクションの無限のバリエーションを可能にする、重くシンコペーションされたキック・ドラム・パターンを披露する。このリズム構造は期待感を生み出し、独特のトラップ・サウンドの強固な土台となる。スナッピーなスネアドラムとクリスピーなハイハットを思い浮かべてほしい。

ムーディーでパワフルな存在感で有名なトラップ・ビートは、メロディックなループ・サンプルを引き立てる、ローリングでダイナミックな動きを提供します。ヒップホップのドラム・パターン・ミュージックに激しさを吹き込もうとするプロデューサーやミュージシャンには欠かせない選択肢です。

デム・ボウ

シャバ・ランクス（Shabba Ranks）のトラック "Dem Bow "に登場したことで有名になったDembowドラム・パターンは、その感染力のあるダンスにふさわしいリズムでリスナーを魅了し続けている。

もちろん、"Despacito "やエド・シーランの "Shape of You "のような現代のヒット曲でも、このドラムパターンはお馴染みかもしれない。

デンボー・グルーヴの真髄は、リズム・グループ（特に3、3、2）を巧みに利用するところにあり、これが独特の催眠術のような質を与えている。このパターンはミディアムからハイ・テンポで成功し、ストレートで反復的なメロディーを伴うことが多い。

12/8 グルーヴ

ドラム・パターンについて語るとき、感情はまず思い浮かばないかもしれない。一般的に、音楽における感情はボーカルやメロディ楽器に関連している。

しかし、少なくとも私には、12/8のドラム・ビートは爽快だ。

様々な音楽ジャンルの最もインパクトのあるバラードの基礎的な要素としての役割を果たすが、史上最もハードなドライヴをする曲のいくつかにも欠かせない。

TOTOの "Hold the Line "やボーンズの "Electric Love "は私のお気に入りだ。

その名の通り、12個の8分音符のひとつひとつの存在感を実感できるリズムだ。