ニッチなジャンルとして始まったダブ・ミュージックだが、その波紋は発祥の地であるジャマイカをはるかに超えて広がっている。1970年代の伝説的なレゲエ・ミュージックのエコーを多用したトラックから、今日のエレクトロニック・ダンス・ミュージックのベースを多用したプロダクションまで、ダブは幅広いポピュラー音楽にその足跡を残してきた。

ザ・クラッシュやマッシヴ・アタックのようなアーティストがダブ・プールに足を踏み入れ、世界中の聴衆の共感を呼ぶ音楽を生み出してきた。

ダブ・ミュージックは、何十年にもわたり影響を与え続けているにもかかわらず、どこにでもあるサウンドであると同時に、とらえどころのないサウンドでもある。この記事では、ダブ・ミュージック・シーンの歴史、影響力、アイコンについて深く掘り下げていく。最後には、なぜダブが単なる感謝のうなずき以上の価値を持つのかがわかるだろう。そして、誰が知っているだろうか？あなたの次のトラックに、ダブにインスパイアされたビートを取り入れることになるかもしれない！

ダブ・ミュージックとは何か？

しばしば "ダブ・レゲエ "と呼ばれるダブ・ミュージックは、1960年代後半から1970年代前半にかけて、ジャマイカのレゲエ・ソングのインストゥルメンタル・ヴァージョンから生まれた。リード・ヴォーカルを取り除き、時にはバッキング・ヴォーカルも残して、リズム、つまり「リディム」が主役となる空間を作り出したのだ。

これらの初期のダブ・トラックは、レゲエ・ミュージックの鼓動であるドラムとベースが全面に押し出されていた。

ダブ」という名前は「ダブプレート」に由来する。ダブプレートとは、サウンドシステムのオペレーターが新しいミックスを試したり、エクスクルーシブなトラックをかけるために使ったアセテート・レコードのことである。ダブ」という言葉自体は、これらのインストゥルメンタル・ヴァージョンをリミックスし、リバーブ、エコー、ディレイなどのエフェクトを加えて変化させることの代名詞となった。

本質的には、プロデューサーがアーティストとなり、リアルタイムで音楽をリミックスし、再構築し、ミキシングボードをそれ自身の楽器に変えたのだ。

初期のダブ・ミュージックは生々しく有機的だった。プロデューサーたちはスタジオを創造的な遊び場として使っていた。しかし、テクノロジーが進歩するにつれ、ダブ・ミュージックも進歩した。ドラムマシーンやサンプラーはやがてミックスに入り込み、ジャンルを新たな領域へと押し上げた。

今日、ダブ・ミュージックはほとんど独自のエレクトロニック・ミュージック・ジャンルへと進化し、ヒップホップからEDMまであらゆるものに影響を与えている。しかし、その根底にあるのは、リズム、実験、そしてベースのパワーの賛美であり、ダブはそのルーツに忠実であり続けている！

ダブ・ミュージックの歴史

「オン・ザ・ビーチ

ダブ・ミュージックの誕生は、音楽史の流れを永遠に変えた幸福なアクシデントのひとつである。

1968年のジャマイカ、空気はレゲエ・ミュージックで満たされていた。サウンド・システムのプロデューサー、ルドルフ・"ラディ"・レッドウッドは、トレジャー・アイル・スタジオにパラゴンズのヒット・シングル「オン・ザ・ビーチ」のレコーディングを依頼したばかりだった。

しかし、スタジオのエンジニアであるバイロン・スミスのちょっとした不手際が、魔法のようなものを生み出した。

スミスは、誤ってボーカルなしのインストゥルメンタルだけをプレスしてしまったのだ。この "ミス "を破棄する代わりに、レッドウッドは自身のサウンドシステム・パーティーでヴォーカルなしのヴァージョンを回すことにした。

反響は電光石火だった。

ストリップダウンしたリズム主体のサウンドが観客に気に入られ、インストゥルメンタル・ヴァージョンは瞬く間に大ヒットとなった。何がそんなに特別だったのか？ひとつは、音楽が呼吸するためのスペースが増えたこと、そしてDJがリディムの上で話したり、唱和したり、歌ったりする「トースティング」と呼ばれる機会が生まれたことだ。これは、現在私たちがモダン・ラップやヒップホップとして認識しているものの初期の先駆けだった。

キング・タビー・サウンド

偶然生まれたダブ・ミュージックは、やがて最も影響力のあるパイオニアの一人、オズボーン・"キング・タビー"・ラドックの目に留まった。革新に対する鋭い耳を持ったサウンド・エンジニアであったキング・タビーは、インストゥルメンタル・レゲエ・トラックのアイデアを次のレベルに引き上げる可能性を見出した。多くの可能性に触発されたタビーは、脱構築と再構築をテーマにした独自のダブ・フォーミュラを開発した。

彼はオリジナルのレゲエ・トラックを、"リディム "と呼ばれるドラムとベースを中心とした核となる要素まで削ぎ落とす。そして、エコー、リバーブ、ディレイをミックスしてトラックを重ねた。ヴォーカルはしばしば断片的な原曲のエコーになり、他の楽器はミックスから出たり入ったりして、没入感のあるリスニング体験を作り出した。

音楽制作に対するこの革新的なアプローチはすぐに野火のように広がり、ダブ・ミュージックはサウンド・システムの現象からレコーディング・スタジオの定番へと急速に進化した。やがてダブ・アルバムがレコード店の棚に並ぶようになり、レゲエの新たな実験的側面を世界に知らしめた。

主流を吹き替える

1960年代から1970年代にかけて、ジャマイカの音楽シーンはスカ、ロックステディ、レゲエのメインストリーム・ヒットで活況を呈していた。これらのジャンルは、電波とダンスホールをほぼ独占していた。しかし、これらの楽曲がチャートを賑わす一方で、B面では革命的な何かが起こっていた。

サウンド・システムは常に何か新しい刺激的なものを求めており、これらの人気レコードの裏面を実験的に使い始めた。単にオリジナルのトラックをプレスするのではなく、A面のダブ・ヴァージョンを作り始め、ヴォーカルを取り除き、インストゥルメンタルの要素で遊んだ。

これらのダブ・バージョンは、メインストリームのヒット曲に新たな息吹を与えた。

例えば、"King Tubby Meets Rockers Uptown "はジェイコブ・ミラーの "Baby I Love You So "のダブ・ヴァージョンで、A面の最も有名なダブ・ヴァージョンのひとつとなった。

ダブのエキスパートが登場

1970年代初頭までに、ダブ・ミュージックは本格的なムーブメントとなった。何人かの先駆的なプロデューサーがシーンに登場し、それぞれが進化するジャンルに独自のテイストを持ち込んだ。リー "スクラッチ "ペリー（Lee "Scratch" Perry）、キング・タビー（King Tubby）、オーガスタス・パブロ（Augustus Pablo）、エロール・トンプソン（Errol Thompson）といった名前がキングストンのストリートに響き渡り始め、これらの先見の明を持ったプロデューサーたちがダブの真の所有者としての地位を確立していった。

ダブ革命に貢献したプロデューサーの一人、デリック・ハリオットは、このジャンルに独自のタッチを持ち込んだ。

ハリオットは独創的な効果音の使い方で知られるようになり、サイレンや雷鳴、さらには台詞の断片といった要素を吹き替えに加えた。これらの効果音は音楽に雰囲気とドラマを加え、各トラックをまるで生きているかのように感じさせる。

ブリティッシュ・ダブ・シーンの創造

1970年代から80年代にかけてジャマイカ移民がイギリスに定住した際、彼らはレゲエやダブ・ミュージックのサウンドを持ち込んだ。この文化交流が、イギリス独自のダブ・シーンの誕生に火をつけた。

デニス・ボヴェル、マッド・プロフェッサー、ジャー・シャカといった先駆的なアーティストたちは、ジャマイカン・ダブのド迫力のベースラインと催眠術のようなリズムに、彼ら独自のブリティッシュ・テイストを吹き込み、このムーブメントの形成に重要な役割を果たした。

UKダブのゴッドファーザー」として知られるデニス・ボヴェルは、ダブをイギリスの大衆に広めた功労者だ。マトゥンビのようなバンドとの活動は、レゲエ、ダブ、そして台頭しつつあったパンク・シーンの架け橋となった。

同様に、マッド・プロフェッサーは実験的なアプローチで有名になり、伝統的なダブの要素とエレクトロニック・サウンドを融合させ、未来的でスペーシーなヴァイブを生み出し、当時の若者たちの共感を呼んだ。ジャー・シャカはダブのスピリチュアルな側面を支持し、自身の音楽で平和、愛、抵抗のメッセージを広めた。

このイギリスのダブのパイオニアたちはまた、ダブを自分たちのサウンドに取り入れるクロスオーバー・バンドの波にも影響を与え、ダブをさらに幅広いオーディエンスに浸透させることに貢献した。

ザ・ポリス、ザ・クラッシュ、UB40といったバンドは、ダブの深いリズムとエコーの効果をパンク、ロック、ニューウェーブと融合させ、実験を始めた。ザ・クラッシュの代表的なアルバム『サンディニスタ！』とザ・ポリスのトラック『ウォーキング・オン・ザ・ムーン』は、ダブがいかにイギリスの主流音楽に影響を与えたかを示している。

ブリティッシュ・ダブ・シーンはジャマイカのサウンドにプラットフォームを与えただけでなく、ダブ・ミュージックの裾野を広げた。

ダブはエレクトロニックへ

1980年代初頭には、エレクトロニックなリミックスが登場し始め、ダブ・ミュージックの進化はエキサイティングな展開を見せた。プロデューサーたちは、シンセサイザーやドラムマシン、デジタル・サウンドエフェクトを使った実験を始め、ダブの特徴的なサウンドの限界を押し広げていった。この時代、ダブとエレクトロニック・ミュージックの融合が生まれ、今日も音楽界に影響を与え続けているサブジャンルの全く新しいスペクトルが生まれた。

ダブがデジタルの時代を迎えると、いくつかのエレクトロニックな形態のダブが出現した：

• ダブステップ: 現代のダブステップ・ファンの多くは、このジャンルが1990年代後半にイギリスで生まれたことを知らない。当初、ダブステップはダブのディープ・ベースとリバーブを多用した要素を取り入れ、よりダークでアグレッシブなサウンドと融合させた。Skream、Benga、Burialといった先駆的なアーティストがこのジャンルの定義づけに貢献し、アンダーグラウンド・クラブで瞬く間に人気を博し、後に世界の音楽シーンに爆発的に広まった。
• ダブトロニカ: ダブの雰囲気的な特質とエレクトロニック・ドラムによって、ダブトロニカは実験的な空間となった。Thievery Corporationや Ottのようなアーティストがこのジャンルでの活動で知られている。
• Dub Techno（ダブ・テクノ）: テクノのミニマリズムにダブのディープな響きを取り入れたのがダブ・テクノだ。ベーシック・チャンネルや ディープコードのようなアーティストがこのジャンルを開拓した。
• Psydub: ダブとサイケデリック・ミュージックの融合であるサイダブは、トリッピーで心を揺さぶるリスニング体験を提供する。Shpongleと Younger Brotherはサイダブシーンの重要人物である。
• トリップホップトリップホップは、ダブとヒップホップ、ジャズ、エレクトロニック・ミュージックを融合させ、チルでエッジの効いたジャンルを作り上げた。マッシヴ・アタック、ポーティスヘッド、トリッキーなどは、90年代のトリップホップ・シーンから生まれた最も象徴的なアーティストだ。

時が経つにつれ、ダブとダンスホールの重なりも顕著になり、特にダンスホールが1980年代後半から1990年代前半にかけてエレクトロニックな要素を取り入れるようになった。

キング・ジャミーのようなアーティストがこの融合に貢献し、後にシャバ・ランクスや ブジュ・バントンのようなアーティストが、ダブにインスパイアされたプロダクション・テクニックを駆使してダンスホールのヒット曲を生み出し、その境界線をさらに曖昧にした。

レゲエ対ダブ

レゲエとダブはかなり密接に関連したジャンルであるため、多くの人が両者について同じように語るのも不思議ではない。まず、どちらもジャマイカの豊かな音楽的伝統に根ざしている。

しかし、両者には多くの共通点がある一方で、両者を隔てる重要な違いもある。ここでは、レゲエとダブの主な違いを紹介しよう：

• 構造 :
  • レゲエ：一般的に、詩、コーラス、そしてしばしば強いヴォーカル・メロディーを持つ、構成された曲のフォーマットを特徴とする。
  • ダブ: 主にインストゥルメンタルで、原曲の要素をリミックスして操作することに重点を置き、しばしばヴォーカルを除去したり最小限に抑えたりする。
• 計装 :
  • レゲエ：ギター、ベース、ドラム、キーボード、ホーンなどフル・バンド編成で、リズムとメロディを重視。
  • ダブ: ベースとドラムに重点を置き（「リディム」）、他の楽器を取り除くか、エフェクトを加えて控えめに使うことが多い。
• 生産技術 :
  • レゲエ：自然な生バンド・サウンドを重視し、最小限の音響効果で録音・制作。
  • Dub: リバーブ、エコー、ディレイといったスタジオ・エフェクトを実験的に使用し、より広々とした別世界のようなサウンドを作り出すことで知られている。
• ヴォーカル・プレゼンス :
  • レゲエ：ヴォーカルが中心で、愛、社会正義、スピリチュアリティをテーマにした曲のメッセージを伝えることが多い。
  • Dub: ヴォーカルがあるとしても、通常は断片化されたり、エコーされたり、リミックスされたりして、焦点というよりは全体のテクスチャーの一部となっている。
• 目的 :
  • レゲエ：明確な物語やメッセージを持つ、まとまりのある楽曲体験を提供することを目的とする。
  • ダブ: レゲエ・ミュージックのリミックスや再解釈として、ムードやリズム、音の実験性に焦点を当てたものが多い。
• 文化的影響 :
  • レゲエ：特にジャマイカの文化や平和と団結のメッセージを広めたことで、世界の音楽に影響を与えたことで広く知られている。
  • ダブ: ヒップホップからEDMまで、現代のエレクトロニック・ミュージックのサウンド形成に影響を与え、リミックス・カルチャーにおける役割でも知られる。

ダブとレゲエは共通の起源を持つ音楽だが、その違いは実際に音楽を作る際のアプローチにある。

象徴的なダブ・アーティスト

キング・タビー

オズボーン・ラドック生まれのキング・タビーは、しばしば "ダブの父 "と称される。

サウンド・エンジニアのパイオニアとして、タビーはミキシング・ボードを楽器に変えることで音楽制作に革命を起こした。彼の画期的な仕事は、レゲエ・トラックを芯から削ぎ落とし、エコー、リバーブ、ディレイといった革新的なサウンド・エフェクトを加えることだった。

オーガスタス・パブロをフィーチャーした『King Tubby Meets Rockers Uptown』のようなトラックは、彼の特徴的なスタイルを示している。タビーの影響は計り知れず、あらゆる面で現代のリミックス・カルチャーとエレクトロニック・ミュージックの礎を築いた。

リー・スクラッチ・ペリー

アップセッター」としても知られるリー "スクラッチ "ペリーは、ダブ界で最もエキセントリックで影響力のある人物の一人だ。プロデューサー、ミキサー、アーティストとして活躍するペリーは、ジャマイカのブラック・アーク・スタジオで最も画期的なダブ・トラックのいくつかを生み出した。

彼は、ガラスが割れる音や動物の鳴き声のような型にはまらない音を使い、重厚なリバーブやディレイを重ねることで、この世のものとは思えないサウンドスケープを作り出す名手だった。ボブ・マーリーやザ・ウェイラーズといったアーティストとのコラボレーションや自身のアルバムは、ダブの可能性の限界を押し広げ、彼をこのジャンルのアイコンとした。

アウグストゥス・パブロ

ホレス・スワビー生まれのオーガスタス・パブロは、メロディカという楽器を巧みに使いこなし、レゲエやダブ・ミュージックに広めたことで知られる。彼の特徴的なサウンドは、深く響くベースラインとともに、妖しく、幽玄で、メロディックと表現でき、ダブというジャンルの特徴となった。

キング・タビーとのコラボレーションは、キング・タビー・ミーツ・ロッカーズ・アップタウン（King Tubby Meets Rockers Uptown ）など、最も象徴的なダブ・アルバムを生み出した。伝統的なジャマイカ音楽と実験的なダブの要素を融合させる彼の能力は、このジャンルで最も革新的で不朽のアーティストの1人としての地位を確固たるものにした。

マッド・プロフェッサー

ニール・フレイザー生まれのマッド・プロフェッサーは、特にイギリスにおけるダブの進化における重要人物である。このジャンルへの未来的なアプローチで知られるマッド・プロフェッサーは、デジタルな側面を取り入れ、ダブをより新しいエレクトロニックな領域へと押し進めた。

彼の『Dub Me Crazy』シリーズでは、シンセ、サンプラー、ドラムマシンの革新的な使い方を披露し、伝統的なダブのテクニックと当時最先端のプロダクションを融合させた。マッド・プロフェッサーは、マッシヴ・アタックのアルバム『No Protection』など、様々なアーティストとコラボレートし、ダブをより幅広いオーディエンスに広めた。

科学者

ホープトン・オーヴァートン・ブラウン生まれのサイエンティストは、キング・タビーの弟子であり、ダブへの遊び心溢れるアプローチで知られるようになった。タビーのスタジオで見習いとしてスタートしたサイエンティストは、重低音、ユニークなエコー効果、複雑なサウンド・マニピュレーションを特徴とする独自のスタイルを瞬く間に確立した。Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires』や『Scientist Wins the World Cup』などのアルバムは、その想像力豊かなタイトルと先駆的なプロダクション・テクニックで賞賛されている。

まるで映画のような鮮烈なサウンドスケープを作り出すサイエンティストの能力によって、彼はダブ・シーンにおいて最も象徴的で愛される人物のひとりとなった。

ダブ・ミキシングの秘訣トップ5

ダブはユニークなアートフォームだ。多くの点で、"ミキシング・コンソール "は最も重要な楽器だ。

もちろん、ダブの黎明期には、キング・タビーやリー・"スクラッチ"・ペリーのような先駆者たちがスタジオを楽器に変えていた。今日、コンピューターがダブ制作の方法を変えたとはいえ、その本質は変わらない。

ここでは、最新のセットアップでダブ・ミキシングをマスターするためのヒントをいくつか紹介しよう：

1.マニュアル・アプローチ

ダブをミックスするとき、手を使うことには独特の力がある。デジタルのツールは正確さを提供するが、機材と物理的に触れ合うことで生まれる触覚的な表現は何物にも代えがたい。

ダブでは、手はあなたの創造的本能の延長として機能するはずだ。

ミキシングへのマニュアル・アプローチは、より深いレベルで音楽とつながることを可能にする。フェーダーを押そうが、コンソールのノブをひねろうが、リアルタイムでサウンドを操作するという物理的な行為は、ダブの核心である自発性と直感のレベルをもたらす。ミキシング・コンソールや機材と物理的に関わることで、その瞬間の音楽に反応し、理論よりも感覚に基づいて決断を下すことができる。

つまり、ダブは常に本能的なプロセスであるべきなのだ。

2.ダブセッションテンプレートの設定

ダブのミキシングに関しては、準備が重要だ。

アウトボードラックを使用する場合でも、DAWを使用する場合でも、セッションのテンプレートにすぐに使えるAuxセンドをセットアップしておけば、時間を節約し、クリエイティブなフローを維持することができます。ここでは、セットアップに必須なAuxセンドとエフェクトを紹介します：

• Mono Spring Reverb: クラシカルなスプリング・リバーブを使って、ミックスに硬質でアナログ的な温かみを加えることができます。スネアのヒットやボーカルのスニペットを送るのに理想的で、オーセンティックでオールドスクールなダブの雰囲気を作り出せる。モノラル・セットアップにより、エフェクトをタイトに集中させることができます。ハードウェアを使用する場合は、Fender '63 Reverb Unitが良いでしょう。箱の中で作業するなら、UADのAKG BX 20をチェックしよう。
• デジタル・ステレオ・リバーブ: デジタル・ステレオ・リバーブは、より広いステレオ・サウンドを提供します。ギターやホーン、ドラム・キット全体をこのエフェクトに通すと、豊かな雰囲気が生まれます。このエフェクトは、ミックスに奥行きを与え、広がりを感じさせるのに効果的です。ハードウェアではLexicon PCM 92が広がりのあるリバーブに最適ですが、ソフトウェアではValhalla VintageVerbがおすすめです。
• ロング・ビルディング・ダブ・エコー（モノラルまたはステレオ）：ダブの必需品。長いフィードバック・ループを持つディレイをセットアップし、時間の経過とともに構築し、進化させることができる。モノで使えばよりダイレクトでフォーカスされたサウンドに、ステレオで使えばよりワイドで没入感のあるエフェクトになる。ギター・リフやヴォーカル・ラインを無限に引き延ばし、クラシックなダブ空間を作り上げるのに最適です。Roland RE-201 Space Echoが最もわかりやすい選択だが、より柔軟性を求めるなら、Soundtoys EchoBoyをお勧めする。
• Phaser: フェイザーは、ミックスに動きや質感を加えるのに適している。ハイハットやシンセ、あるいはドラム・ループ全体をフェイザーに通すことで、渦巻くような催眠的なエフェクトを作り出すことができる。ギタリストとして、Electro-Harmonix Small Stone Phaserはハードウェアでお気に入りの1つだ。しかし、ソフトウェアで使いたい場合は、SoundtoysのPhasemistressをチェックしてほしい。

3.長いダブ・エコー・ディレイを作る

ダブ・ミュージックの特徴的なテクニックのひとつは、無限大に広がるような、深く進化するエコー・ディレイを作り出すことだ。このサウンドの核となるのは、ディレイをそれ自体に戻すというシンプルかつ強力なトリックだ。この方法はしばしば「フィードバック・ルーピング」と呼ばれ、ダブ・プロダクションの要となっている。

この効果を得るには、ディレイ・ユニットの出力をインプットに戻す必要があります。

ディレイ信号が自身にフィードバックされると、ループが形成され、エコーは時間と共に変化し、繰り返すごとに強くなっていきます。このフィードバック・ループを調整することで、エコーの持続時間やミックスの他の部分との相互作用をコントロールすることができます。

アナログ・ディレイを使うことをお勧めします。ハードウェアの自然な不完全さや癖が、マジックに拍車をかけます。Roland Space Echoやクラシックなテープ・ディレイのようなアナログ・ユニットは、エコーが繰り返される際にピッチ、タイミング、トーンに微妙な変化をもたらし、ダブ・トラックに温かく硬質なキャラクターを与えます。

これらのディレイのレートは完璧なタイミングではないため、あなたの選択は厳密なルールというよりもむしろ感覚に基づいています。フィードバックとディレイタイムを操作することで、あなたはリアルタイムで音楽に反応することになります。

クールなダブ・エコーを作る最も効果的な方法のひとつは、ディレイのレートを超高速から超低速に変えることです。まずは急でタイトなディレイで緊迫感を出し、次に徐々に遅くしてエコーを伸ばし、広大で広々としたサウンドスケープを作り出します。

4.ドラムを強調する

ダブ・ミュージックではドラムがすべてだ。

ドラムを際立たせるには、エフェクトやプロセッシングでクリエイティブになりましょう。その1つの方法として、特定のドラム・エレメントをフェイザー、スプリング・リバーブ、ディレイを搭載したAuxに送ることで、深み、動き、雰囲気を加えることができます。

例えば、スネアドラムをクラシックなモノラル・スプリング・リバーブ付きのAuxに送ってみたり、ハイハットやパーカッションをAuxトラックのフェイザーに送ってみたり。

クリエイティブなエフェクトに加え、ドラムに適切なパンチと存在感を与えることが重要だ。DBX-160のようなコンプレッサーは、この目的に最適です。最初のトランジェントを通すために、アタックをミディアムに、リリースを速めに設定し、その後、好みに合わせてコンプレッションを調整します。こうすることで、ドラムにミックスを切り裂くような特徴的なスナップとパンチが生まれます。

最終的な感想

ダブ・ミュージックは単なるジャンルにとどまらない。ジャマイカ音楽の豊かな伝統から生まれたこの音楽は、そのルーツからダイナミックに進化し、常に広がり続けるアートフォームとなった。ダブの歴史は長く深い。レゲエ・ミュージックをインストゥルメンタル・トラックにプレスしたり、インストゥルメンタル・レゲエ・ミュージックを現代のダンス・ミュージックにリミックスしたりと、ダブ・ミュージックは今なお進化を続けている。

願わくば、この小さなダブ・ミュージック・ガイドが、このジャンルをより深く理解し、自分で作ってみようという気にさせてくれることを願っている！