曲のフィーリングを捉えるコード進行を書くことは、どんなジャンルでも成功の鍵であり、EDMも例外ではない。多くの場合、EDMのトラックは、地区コード、心躍るビート、そして優れたメロディー・ラインに単純化することができる。しかし、何から始めればいいのかわからない場合、どうやって強力なEDMコード進行を構築すればいいのだろうか？

以下では、全てのプロデューサーが知っておくべきEDMのコード進行を紹介します。また、これらのコード進行のお気に入りの実例と、より良いビートを作るためのEDM特有の音楽理論のヒントも紹介します。さあ、始めよう！

EDM音楽の定義とは？

EDMのコード進行のパワーを理解するためには、そのジャンル自体の基礎を固めることが鍵となる。「EDM」とは、「エレクトロニック・ダンス・ミュージック」の頭文字をとったものだ。このラベルはかなり多用途で、いくつかのスタイルに対応できますが、ほとんどのEDM曲には以下のような特徴があります：

より速いテンポ

EDMの傘の中には、ハウス・ミュージック、トランス、テクノ、ダブステップ、ドラムンベースなど多くのサブジャンルがあるが、ほとんどのEDMの曲はテンポが速いと思っていいだろう。EDMの音楽は120 BPMから160 BPMの間に収まる傾向があるが、通常の範囲を下回ったり上回ったりする曲もある。

ダンサブル・ビート

EDMの "D "は "Dance "の略で、EDMのビートがハイエナジーでダンサブルなヴァイブスを持つのは当然だ。EDMのほとんどの曲は、ダウンビートを強調した一般的な拍子（4/4）で構成されている。

電子楽器とサンプル

構造的には、EDM音楽はジャジーなセブンスコードの影響を受けたポップミュージックと変わらない。しかし、電子楽器、サンプル、シンセサイザーの独特な使い方が、このジャンルを定義するモダンなサウンドを生み出している。

リミックスとDJカルチャー

EDM音楽には、サンプリング、ハイエナジーの祭典、リミックス、DJプレイを駆使する豊かな文化がある。EDMのコンサートは、一般的なコンサートとは明らかに異なり、セットは1時間だけでなく数時間続くこともある。

ビルドアップとドロップ

ポップミュージックがコーラスを中心に構成されているように、EDMは「ドロップ」を中心に構成されている。ドロップは通常、ヴォーカルや楽器のフックを中心に構成された曲のヴァースの後にやってくる。サビへの盛り上がりに基づいて「ドロップ」と名付けられる。通常、ビートが徐々に激しくなってから、陶酔的なコーラス・セクションへと落ちていく：

EDM音楽を支える音楽理論

素晴らしいEDMソングを作るために使える音楽ツールをいくつか紹介しよう：

長調と短調の使い分け

EDMのコードは、必ずしもマイナーでもメジャーでもない。EDMの曲は、ムーディーな雰囲気を作り出すために、メジャー・コードとマイナー・コードの両方をミックスして使うことが多く、大きなビルドやさらに大きなドロップにつながる。

EDMの曲は、マイナー・トニック・コード（iと表記される）で始まるのが一般的だが、自分で進行を書くときは、いろいろ試して、ミックス＆マッチしてもいい。コードが2つしかない曲や、同じコードが何度も繰り返される曲もいくつかあります！コード進行は、音楽的に効果的であるために複雑である必要はありません。

タイムシグネチャーとビルドアップ

ほとんどの場合、EDM音楽は普通拍子、つまり4分の4拍子に該当する。1、2、3、4という強拍が強調され、音楽本来のダンサブルさを生み出している。曲のドロップやコーラスへのビルドアップでは、サブディビジョンがよく使われる。通常のパーカッションのペースが4分音符を強調する場合、プロデューサーは8分音符、そしてドロップへの期待を高めるために16分音符に傾けるかもしれない：

ダイアトニック・コード

EDMのほとんどの曲は、ダイアトニック・コードまたはダイアトニック・トライアドを使っている。これが意味するのは、トライアド・コードが曲の調号の文脈に自然に適合するということだ。コードはローマ数字で表され、小文字はマイナー・コード、大文字はメジャー・コードを表す。例えば、i vii iiiはマイナー1コード、マイナー7コード、マイナー3rdコードに相当します。

時折、後述するような "add 9 "やサスペンデッド・コード、セブンス・トライアド・コードも出てきますが、ほとんどのメロディーや基調となるコード進行は、1つのメジャー・キーかマイナー・キーに収まっていると考えていいでしょう。ダイアトニック・コードは自然に調和するので、決められたキーにこだわることは、曲の強固な土台作りに役立ちます。

第7コード進行

エレクトロニック・ミュージックのコードはやや単純に聞こえますが、実は舞台裏でかなり多くのことが行われています。以下に挙げる最もポピュラーな例に見られるように、EDMのコード進行では、セブンス・コードやナインス・コードなど、ジャズ的なコードの反復がしばしば導入される。これらの余分な音は、2つのコードの間に緊張感を加えたり、トラックが繰り返しにならないようにするためのスパイスになったりする。

バラード・ヴォーカリスト

EDMでは同じコード進行が何百回も使われているが、トップラインのメロディーが曲を差別化するのに役立っている。EDMは、強力なヴォーカリストの助けなしには今日の姿はないだろう。注目のEDMシンガーは、通常、プロデューサーが最初に作り上げたビートに自然によく響く、力強く個性的な音色を持っている。多くの場合、EDMのプロデューサーは、まず完全なビートを作ってから、ボーカリストにアイデアを出してもらう。

すべてのEDM曲にヴォーカリストがいるわけではなく、ヴォーカル・サンプルがあるわけでもない。

トップEDMコード進行とその例

さっそく、EDMのトップ・コードの組み合わせをヒット例とともに紹介しよう。これらのコード進行は通常、メジャー・キーとマイナー・キーの混合を利用し、「4オン・ザ・フロア」のビートの上に構築される：

i-VI-iv-VII

i VI iv VIIは、デヴィッド・ゲッタのようなエレクトロニック・パイオニアに愛された古典的なEDMの進行である。ケリー・ローランドと共演した彼のヒット曲『When Love Takes Over』では、この進行が輝いているのを聴くことができる：

i-III-VII-VI

アヴィーチーは『レベルズ』でシーンに躍り出た。このコード進行は、古典的なi IIIのコンボから始まり、VIIとVIに移る。このコード進行を聴いてみよう：

I-I-IV-IV

これは、EDMにおいてメジャー・コードで始まる数少ない一般的な進行のひとつだ。このコード進行は、Flume ft. Kaiの名曲『Never Be LikeYou』で聴くことができる。Kai：

I・VI・III・VII

1つのマイナー・コードと3つのメジャー・コードで構成されるこの進行は、どんなトラックにも神秘的な感じを与える。Edward Maya ft. Vika Jugulinaの「Stereo Love」でこの進行を聴いてみよう。Vika Jugulina：

IV-I-vi-V

あまり一般的ではないが、IV I viまたはIV I vi Vという同じコード進行をポップ・ミュージックで耳にすることがある。このコード進行は、ピアノ・ロールや電子楽器との組み合わせによく合う。カルヴィン・ハリス（Calvin Harris ft.フローレンス・ウェルチ

EDMコード進行FAQ

これらのよくある質問と回答を参考に、キャッチーなコード進行をうまく使ってみよう：

EDMではどんなコードが使われるのですか？

EDMでよく使われるコードには、I、IV、Vコードがある。EDMはポップ・ミュージックと同じような特徴を持つが、ビートがより重く、リズミカルでエレクトロニックな部分が多い。

良いEDMコードを作るには？

良いEDMコード進行を作るには、I、IV、Vコードの構成要素から始めましょう。4分の4拍子で進行を試し、あなたが最もインスピレーションを受けるものを続けてください！

エレクトロニック・ミュージックで最もポピュラーなコード進行は？

意外なことに、EDMのコード進行はもう少し複雑で、セブンス・コードやアド9、サス・コードが頻繁に使われている。ほとんどのEDMの曲は、マイナーiコードから始まる。最も一般的なEDMのコード進行の1つは、i-III-VII-VIだ。

EDMは何拍子ですか？

エレクトロニック・ダンス・ミュージックは、多くの場合、共通拍子か4/4拍子である。これは、4/4拍子が多くのリスナーにとってビートを刻みやすいからだ。EDMの曲には必ずしも特定の調号があるわけではないが、一般的なポップ・ミュージックのコードを共有する傾向がある。

EDMはビートを中心に構築されているが、コード進行こそがトラックにハーモニーの基礎を与え、リスナーが引っかかる粘着性のあるメロディーラインを生み出す。次のビートでは、これらのEDMコード進行を試してみよう。