音楽と映像に関連したコンテンツが隆盛を極める今日、ミュージックビデオやその大前提が本質的に存在しなかった世界を想像するのは難しい。しかし、音楽と映像の組み合わせが異質な概念に感じられたのは、それほど昔のことではない。

以下では、私たちが知っているミュージックビデオの急速な変容について詳しく説明し、音楽の歴史を振り返ることで、現在のメディア時代とそれ以降の重要な文脈を提供する。

ミュージックビデオの歴史：MTV以前から今日まで

最初のミュージックビデオから、今日のような音楽に特化したコンテンツの隆盛を理解することは、決して直線的なことではない。以下のセクションで描かれているいくつかの出来事は必然的に重複するが、ここでは、音楽業界とその背後にある文化がどのようにミュージックビデオを発明したのか、その背景にある一般的な歴史を紹介する：

最初のミュージックビデオビタフォン・ショート、サウンディーズ、初期の作品

今日、私たちが伝統的なミュージックビデオと考えるものには、多くの前身があった：

ビタフォンショーツ

ワーナー・ブラザーズは、"Vitaphone Shorts "と題した短編映画シリーズを製作した。これらの短編映画には、多くのダンサー、バンド、ヴォーカリストが出演していた。

サウンディーズ

サウンディーズは、パノラム・フィルムのジュークボックスに挿入するために制作された短いミュージカル映画である。これらのミュージカル映画には、振り付けされたダンス・シークエンスが含まれており、公開後のミュージカル映画、ひいてはミュージック・ビデオの遺産となった。

ベッシー・スミスとセントルイス・ブルース

ベッシー・スミスの音楽のために、ヒット曲「セントルイス・ブルース」の演奏をドラマ化した2リールのショートフィルムが制作された。この映画がきっかけとなり、当時の他の人気ミュージシャンたちも、自分たちの音楽を宣伝するために独自の短編映画を制作するようになった。

ルイス・ジョーダンとルックアウト・シスター

ルイ・ジョーダンは1960年代以前、彼の音楽に合わせていくつかの短編映画を制作した。これらのクリップは、『Lookout Sister』というタイトルの長編映画にまとめられた。

ビッグ・バッパー

1959年、ジャイルズ・ペリーとして知られるザ・ビッグ・バッパーが、"ミュージック・ビデオ "という言葉を使った最初の記録的な事例を使用した。前述のように、音楽をビデオに収めたのはジャイルズ・ペリーが初めてではないが、この時、このコンセプトが人々の意識に入り始めていたことは明らかだ。ミュージシャンのトニー・ベネットは、彼の曲「Stranger in Paradise」で「最初のミュージック・ビデオ」を制作したと主張している：

アーリーミュージック・テレビ番組の発展

サウンドがビジュアルと組み合わされ始めると、音楽中心のテレビ番組の普及を止めることはできなかった：

スコルピトン

スコーピトン・マシンは、16ミリの短編映画を音楽と組み合わせて提供する、映像ジュークボックスの役割を果たしていた。これらの初期のミュージックビデオは、1959年にフランスで制作された。

マニー・ピットソンとシンガロング・ジュビリー

マニー・ピットソンは、シンガロング・ジュビリーというカナダの番組を開発した。この番組では、音楽と様々な映像が組み合わされ、アーティストが口パクで歌を披露する。

トップ・オブ・ザ・ポップス

ジョニー・スチュワートは、イギリスのチャート音楽テレビ番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』を制作した。この番組では、週替わりで出演者が登場するため、アーティストの事前録音が必要となった。ロイ・オービンソンの曲『Oh Pretty Woman』には、ミュージック・ビデオの重要な前例となった、注目すべきダンス・ナンバーが含まれていた。

ヘルプ！」とビートルズ

ビートルズの映画『ヘルプ！』は、現代のミュージック・ビデオの手本となったオープニング・タイトル・シークエンスが特徴だった。音楽に合わせて、ダイナミックなショットやカット、パフォーマンス映像を散りばめたこの映画は、萌芽的なメディアを前進させた。

サウンド・アンリミテッド＆ビデオ・コンサートホール

多くの人が、ミュージックビデオの最初の反復をMTVにもたらしたと誤解しているが、実は、この有名な番組にはいくつかの前身があった：

サウンド・アンリミテッド

1975年、DJのグラハム・ウェッブは「サウンズ・アンリミテッド」というテレビ音楽番組を立ち上げた。ウェッブはニュースルームのスタッフに声をかけ、ハリ・ニルソンの『Everbody's Talking』などの曲の伴奏ビデオとなる映像を撮影させた。

ーボヘミアンラプソディby クイーン

また1975年には、ブルース・ガワーが『ボヘミアン・ラプソディ』のプロモーション・ビデオを撮影した。このキャンペーンは大成功を収め、曲の商業的成功にビデオ・プロモーションが不可欠であった最初のビデオの一例となった。

ビデオ・コンサートホール

1979年11月にスタートしたVideo Concert Hallは、ミュージック・ビデオに焦点を当てた初の全国的番組だった。MTVより約2年早く、ジェリー・クロウとチャールズ・ヘンダーソンによって制作された。

灰から灰へby デヴィッド・ボウイ

デヴィッド・ボウイの『Ashes to Ashes』は、50万ドルを超える予算を投じた最初のミュージック・ビデオとなった。その複雑な性質といくつものロケ地は、このメディアをさらに発展させる上で欠かせないものとなった。

MTVの創造と残存効果

ご想像の通り、MTVをはじめとするミュージック・ビデオに特化したテレビの誕生は、ミュージック・ビデオに対する欲求と消費に永続的な影響を与えた。MTVで取り上げられた最初のビデオは、ザ・バグルスの『Video Killed the Radio Star』である。このクリップはもともと1979年に制作され、1981年にMTVで流された。

マイケル・ジャクソンの『Thriller』の象徴的なビデオは、撮影に80万ドルをかけ、新たな制作基準を打ち立てた。マイケル・ジャクソンの音楽は、黒人アーティストがテレビで取り上げられるようになる道を切り開くのに貢献した。

1983年、CMT（カントリー・ミュージック・テレビジョン）がスタート。1985年、VH1がスタート。ベビーブーマーの視聴者を取り込むため、よりソフトでリラックスした音楽を流すつもりだった。

ミュージック・ビデオの黄金時代

ストリーミングの時代以前は、アーティストとミュージックビデオのディレクターは、高予算のコラボレーションを楽しんでいた：

監督クロスオーバー

多くの著名な映画監督は、ミュージックビデオでその才能を開花させた後、長編映画に移行した。スパイク・ジョーンズ、マーク・ロマネク、デヴィッド・フィンチャーなどがその代表格だ。

史上最も高価な音楽ビデオ

この時代、莫大な予算をかけたミュージックビデオの制作は、音楽業界の収益性によって可能だった。マイケルとジャネット・ジャクソンの『Scream』のミュージックビデオは、史上最も高額なビデオであり、その費用はなんと700万ドル。名誉ある高予算作品としては、マドンナの『Bedtime Story』が挙げられる。

ビルボード・ミュージック・ビデオ・アワード

1991年から2001年にかけて、ビルボードはミュージック・ビデオ・アワードを別に創設した。これらの賞は、関連する音楽のチャート順位に関係なく、メディアの功績を称えるものであった。

現代の再発明

今日、ミュージックビデオは過去のものとほとんど似ていない。これらは、音楽業界の今日に至るまでの、現代の主な出来事の一部である：

アイフィルム

インターネットがプロモーションビデオのゲームに参入したのは、1997年にiFilmがスタートしたときだ。ショート・ビデオ、プロモ・クリップ、ミュージックビデオをホストすることで、ユーザーは音楽関連のコンテンツへのアクセスが増えた。

ナップスター入門

オーディオとビデオのピアツーピアファイリングサービスの元祖であるナップスターは、1999年にサービスを開始し、インターネット上でミュージックビデオなどのコンテンツを無料で共有する大熱狂を巻き起こした。ナップスターは、スポティファイやアップル・ミュージックのような今日のストリーミング・サービスの初期のインスピレーションとなった。

ユーチューブ

2005年にYouTubeが開始されたことで、初期にYouTubeを採用したアーティストたちは、自分たちのミュージックビデオを世界中に公開するというユニークなアドバンテージを得た。例えば、Ok Goの『Here It Goes Again』のビデオは、何千人もの新しいリスナーやファンを獲得した。

縦型ビデオとTikTok

TikTokは事実上音楽業界を刷新し、動画配信もその例外ではない。Lil Nas XやPinkPanthressのようなスターを生み出し、テクノロジーの民主化とコンテンツ消費の普及により、アーティストは魅力的なコンテンツを安価に作成できるようになった。

プロモーション用ミュージックビデオを作るには？

さて、あなたは音楽ビデオ業界の興隆と変化の概要を取得したことを、あなた自身があなた自身を作るために誘惑を見つけるかもしれませんし、音楽ビデオのコストがどのくらいかも疑問に思うかもしれません。伝統的なミュージックビデオを作ることは法外に高価になることができますが、現代のミュージックビデオは、あなたがおそらくすでにスマートフォンを持っているカメラを使って簡単に作ることができます。

ミュージックビデオの進化よくある質問

ミュージックビデオのダイナミックなタイムラインを理解することは、混乱を招くことがあります。ここでは、過去と現代のミュージック・ビデオの制作にまつわるよくある質問と答えを紹介し、理解を深めてもらおう：

ミュージックビデオはどのように進化してきたのか？

ミュージック・ビデオの制作費は格段に安くなり、多くのミュージック・ビデオ監督やアーティストが制作方法を変えるようになった。90年代や2000年代初頭に作られたものが、現代の長編映画に近い作品であったのに対し、現在では多くのミュージックビデオがよりカジュアルなものになっている。

史上最も高額なミュージックビデオは？

史上最も高額なミュージックビデオは、マイケル・ジャクソンとジャネット・ジャクソンによる『Scream』のミュージックビデオだ。このミュージックビデオの予算は700万ドルだったが、インフレを考慮すると1200万ドル以上になる。

史上初のミュージックビデオは？

ベッシー・スミスのようなアーティストが、ヒット曲『セントルイス・ブルース』を宣伝するために短編映画を制作したのは1929年と早い。1894年には、「The Little Lost Child」のように、音楽を宣伝するために一連の投影映像と組み合わせた作品が記録されている。1959年には、"ビッグ・バッパー "として知られるジャイルズ・ペリーが、"ミュージック・ビデオ "というフレーズを使った最初の記録を残している。

MTV以前にミュージックビデオは存在したのか？

そうだ！MTVの前身となったものについては上記で概説したが、MTVの誕生に直接つながったものとしては、Video Concert Hallや Top of the Popsといった番組の存在が挙げられる。

なぜ古いミュージックビデオはすべて2009年にアップロードされるのか？

2009年にVevoが登場したことで、大手レーベルが隠し持っていたミュージックビデオをアップロードできるようになった。Vevoは、2000年代の最初の10年間、レコーディング・アーティストの公式ビデオのホームとして機能した。

集団文化がミュージック・ビデオやミュージカル映画を発明して以来、一般的な音楽マーケティング戦術や音楽関連コンテンツの楽しみ方について、いくつかの重要なアップデートがあった。このガイドで、ミュージックビデオがレコーディング・アーティストやファンにどのような影響を与え、過去、現在、そして未来においてそれらを取り巻く文化を変化させ続けるのか、基本的な理解が容易になることを願っている。