ロックが生まれる前に、素晴らしいギターリフはあったのだろうか？ロックと同時代の、他のジャンルの素晴らしいギターリフはどうだろう？ギター・リフを偉大にするものは何でしょうか？人気が最も重要な要素なのか？
ロック史の愛好家であり、非常に多くのロック・ギタリストの大ファンであるこの記事の筆者は、ロック・ギター・リフを自然に獲得した象徴的な位置から追い出したくない。とはいえ、史上最高のリフに関しては、他にも語られるべきこと、前に進めなければならないことがたくさんある。
そこで、ヴァン・ヘイレン、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ザ・ローリング・ストーンズ、ディープ・パープル、AC DC、そしてその他のフィールドとのつながりを保ちつつ、ギター・プレイ全体をより完全に理解するために、他のフィールドも覗いてみることにしよう。
ギター・リフとは何か？
キャッチーなギターのモチーフやフレーズが何度も繰り返される。この繰り返しは、聴き手に一種のアンカーを提供すると同時に、曲全体の音楽形式に一貫性と一貫性をもたらす。この目的を果たすため、ほとんどの場合、リフは冒頭に配置される。
時には、あるキャッチーなモチーフが一度だけ登場することがあり、必ずしもリフとして使われることを意図して作曲されたわけでもない。そのようなモチーフがリード・ギター・ソロの一部になることもある。フレーズのキャッチーさだけでリフと言えるのだろうか？
ここで重要なのは、リフについて語るとき、私たちはある種の繰り返しパターンを想定しているということだ。リフはリズミカルであることもある。
"最も偉大なギター・リフ "というテーマについて
何がどのような価値をもたらすかについては、特に最上級の言葉で語る場合、常に議論が続いている。ある人にとっては素晴らしいリフでも、別の人にとっては取るに足らないものに聞こえるかもしれないからだ。したがって、ギターの世界では、以下に紹介する内容とは異なるかもしれない。
しかし、それにしても、ギター・リフを偉大にするものは何だろう？人気だけが重要なのだろうか？というのも、以前は象徴的だったリフが人気を失うということは、そのリフが以前よりも偉大でなくなることを意味するからだ。
歴史的背景
最高のギター・リフのいくつかは、何世紀も前に作曲されている。とはいえ、私たちが知っているギター、つまり弦のダブリングを持たない6弦楽器に適用できる範囲を超えて冒険することはしない。したがって、以下に記す最も古い偉大なクラシック・リフは19世紀後半のものである。
グレイテスト・ロック・ギター・リフ
エレキ・ギターのリフの中には、あまりにポピュラーなため、ギター店では「演奏禁止」とされているものもある。以下に "名曲 "として挙げるものを除けば、セブン・ネイション・アーミーの "The White Stripes "のオープニング・リフ、ニルヴァーナの "Smells Like Teen Spirit"、リナード・スキナードの "Sweet Home Alabama "などが挙げられる。
1) 天国への階段 - ジミー・ペイジ
デヴィッド・ボウイや（例えば）マイケル・ジャクソンのフレーズを弾くたびに、「天国への階段」のリフを何十回も（何百回とは言わないまでも）耳にするのだ。では、このギター・リフがこれほど人気があるのはなぜなのか。この曲の人気がこれほど高いのはなぜなのか、そしてそれはリフによるものなのか。
ギター・リフは、「...エネルギーと興奮の多くを集中させるもの」（リッキー・ルックスビー）と定義されているのに反して、「天国への階段」のリフは、これらのカテゴリーに関してはほとんど「平坦」である。その代わり、標準的なクラシック・リフとはまったく異なる、むしろ瞑想的な雰囲気を導入している。
アルペジオの穏やかな進行が、ゆっくりと、より高次の存在への昇華を「購入する」という叙情的な詩へと展開していく...。
非常によく構成されたギター・リフに基づく、極めて独創的なパッケージ。彼らのギター・リフにこれ以上期待できるもの、得られるものが（理論的にでも）あるだろうか？
2) スモーク・オン・ザ・ウォーター - リッチー・ブラックモア
ギター・セールスマンの好きなリフのリストにも入っていないが、このリフはすべてのエレキ・ギター・プレイヤーの心の中の高い位置にあることは確かだ。さらに、この曲全体がロック史にとって、マイケル・ジャクソンの「ビリー・ジーン」がポップ・ミュージック史にとってそうであるように、とも言えるかもしれない。しかし、究極のポップ・ソングのベース・リフがポップスにとってそうであるように、なぜこのギター・リフがロックにとってそうなのだろうか？
Googleで "Smoke On The Water "を検索すると、曲のジャンルとして "クラシック・ロック "と表示される。一方、ウィキペディアの記事（同検索で表示される一番上の記事）では、ジャンルは「ハードロック；ヘビーメタル」と分類されている。
グーグル検索とそのトップに掲載された記事の間に共通項がないことは、とてもとても稀なことだ。もちろん、そのような「効果」は、複雑さに基づけば実現可能かもしれないが、パワーコードだけで構成されたギターリフのような単純な手段に基づけば不可能に思える。
自分のやっていることが分かっているとき（つまりギタリストのリッチー・ブラックモアであるとき）、少ないことは間違いなく多い！そして、最高のギター・リフのほとんどはまさにそれである！さて、ヘヴィ・メタル・ミュージックでは簡単なギター・リフでもヘヴィに聴こえるが、それは全く別の話題だ。
3) スウィート・チャイルド・オ・マイン - スラッシュ
ほとんどのロック・ミュージシャンが、自分たちの音楽に直接クラシック・ロックの影響（そして時には参照さえ）を与えることに別れを告げたと思われる、ある時代の頂点として生まれた大ヒット曲。この曲がニルヴァーナの名曲「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」より4年古いだけというのは、ほとんど信じられないような話だ。
面白いことに、このギター・リフは上記のベスト・ギター・リフとよく似ている。ハーモニー的にはアルペジオ・パワー・コードをベースにしており、「両方の長所」をエレガントに取り入れている。
スラッシュはすべての弦を半音下げ、いわゆるオルタナティブ・チューニングを施した。アクセル・ローズの歌唱を補助するためなのか、それとも軽快なリフをよりヘヴィに聴かせるためなのかはわからない。
ある意味、ヘヴィ・リフ全般への転換点を示す、史上最もポピュラーな曲のひとつ。もちろん、軽快なサウンドの陽気なリフも作曲され続けたが、80年代後半から90年代前半にかけて大きく廃れてしまった。
ロックについての示唆に富む一句
"現代のロックンロールのほとんどは、罪悪感の産物である"- キャプテン・ビーフハート
グレイテスト・ジャズ・ギター・リフ
ジャズの最も重要な構成要素である即興演奏は、独創的なメロディーのアイディアに依存しており、その一貫性はリズムの一貫性から受け継がれている。したがって、ジャズマンが「最高のギター・リフ」と語るのは、実際には、前に演奏されたフレーズのメロディとリズムのバリエーションを含む、リズムの連続を指しているのかもしれない。文字通りのリフの繰り返しは避けられる。
1) ベサメ・ムーチョ - ウェス・モンゴメリー
"ベサメ・ムーチョ "はボレロのスタンダードで、1940年に発表された即席ヒット曲である。モンゴメリは10代の終わり頃、この名曲を大変気に入った。当時のアメリカ音楽のほとんどが4分の4拍子のスタンダードなスウィング・ムードであったのに比べ、この曲は違った脈動を与えてくれるからだ。
この曲のオリジナル・アレンジのギター伴奏は、むしろ（後にボサノヴァとして知られるようになる）ボサノヴァのように脈打っており、確立されたマリアッチやボレロの伝統とは様式的に大きく異なっている。
さらに一歩進んで、モンゴメリのアルバム『Boss Guitar』に収録されている「Besame Mucho」のメーターは6/8だ。脈動感があまり一般的でない中、ウェスはソロの冒頭で象徴的なリフを狙った。
小節のリフがリズミカルに繰り返され、メロディがコード・チェンジに合わせられ、その後2小節はメロディックかつリズミカルに幅広いパラフレーズが続く。ジャズマンらしく、彼はそれをさらに深く発展させたが、このソロの最初の4小節は、ジャズ・ギター愛好家の間ではまさに象徴的なものである。
2) ジャンゴ - ジョー・パス
元々は4/4拍子の標準的な曲だが、アルバム『For Django』に収録されている "Django "の主題提示部には、まったくオリジナルで予想外の拍子記号が使われている。10小節の間、3/4と4/4が交互に繰り返され、その後4/4で2小節が続き、2小節目の終わりに短いフェルマータがある。
8小節の3/4拍子が主題を閉じ、最後にリタルダンドが入る。この曲の極めて珍しい20小節の形式に加え、この計量法が曲全体の響きをほとんど別世界のものにしている。
テーマ自体はリズム・リフの上に成り立っているので、「For Django」でのパスのソロは、標準的な4/4のミディアム・スウィング・テンポへの回帰を強調するかのように、伝説的なレスポンス・リックで始まる。このフレーズ全体は4小節で、2つのサブ・リフを含み、そのうちの2つ目はジョン・コルトレーンから借用したようだ。
メインリフはこのソロ冒頭の2小節目に提示され、その後1小節半にわたってコルトレーンのリフが続く。3小節目はコルトレーンのさらなる説明で始まるが、逆方向で閉じるため、方向的には2小節目からのコルトレーンのリフと完全に一致する。スウィート・チャイルド・オブ・パス！
3) マイナー・スウィング - ジャンゴ・レインハルト
曲全体が1つのリフで構成されていれば、それだけでリフのクオリティとオリジナリティを物語る。「Minor Swing」はそのような形で作られており、シンプルな16小節の形式を持っている。
テーマは和声的な背景なしに演奏されるが、ソロはイ短調の標準的なI-IV-V-I進行で、サブドミナント・コードには意外にもメジャー6th（通常は「回避音」とみなされる）が登場する。
平均的なギタリストは、ソロ全体をAマイナー・ペンタトニック・スケールだけに頼りたくなるかもしれないが、それはもちろん有効だ。実際、サブドミナントであるDマイナー・コードはメジャー6th（B）を保持しているため、Eマイナー・ペンタトニック・スケールでさえも機能するだろう。
ジャンゴはリフで手元のコードの輪郭をはっきりさせながらソロに入る。リフはステップ状の動きで始まり、下降するアルペジオ・コードへと進む。まさに彼のトレードマークともいえる動きであり、これまでに作られた最高のギター・リフのひとつである！この曲は合計6回レコーディングされたが、1937年のテイクのこのオリジナル・リフが象徴的な地位を保っている。
ジャズについての示唆に富む一文
"ジャズとは何かと聞かなければわからないだろう"- ルイ・アームストロング
グレイテスト・ブルース・ギター・リフ
ブルースでは、ジャズと同じように、ミュージシャンが先人や同時代の有名な曲を演奏することがよくある。曲の分割がまだ一般的でなかったため、どのリフが誰によって開発されたかを見分けるのが難しいこともある。以下に挙げるブルース・ギター・リフは、誰がクレジットされるかにかかわらず、とにかく偉大なブルース・リフを定義し、識別する核となるものだ。
1) スイート・ホーム・シカゴ - ロバート・ジョンソン
ほとんど神話的なステータスを持つ珠玉の名曲「スイート・ホーム・シカゴ」は、多くの人にブルース賛歌とみなされている。どんなブルース・カバー・バンドでも、ライブでは必ずと言っていいほどこの曲を演奏する。
ジョンソンはこの曲を1936年に初めて録音した。発明されたとはいえ、ステレオ録音はまだ黎明期であったため、"メニュー "にはモノラルしかなかった。実際、録音を聴けば明らかなように、ホワイトノイズを処理することさえ、本当にまだ困難だった。
ギターの伴奏は1小節のリフが基本で、ブロック・コードのトップ音が上昇と下降を交互に繰り返す。アクセントは下拍にあり、それぞれのブロック・コードは上拍にアクセントなしで繰り返されるスウィング・パルセーション。
ブルースを定義するシンプルなギター・リフの例といえば、おそらくこのリフを挙げるだろう。ジャンルを定義するリフ......その偉大さをこれ以上語ることができるだろうか。
2) フーチー・クーチー・マン - マディ・ウォーターズ
Hoochie Coochie Man』はウォーターズが作った曲ではないが、1954年に彼が初めてレコーディングした。その時すでに40代だったというのは興味深い。
ウォーターズはその熱意において他の追随を許さず、同業者とは一線を画していたようだ。というのも、1950年代半ばのコンテンポラリー・ブルースは黎明期にあり、ポピュラーなサブジャンルに発展させるためには粘り強さと忍耐が必要だったからだ。
リフ自体が非常にパワフルで支配的なので、ボーカルと入れ替わって演奏される。ボーカルの歌詞の間はギターはなく、リフの間はボーカルもない。興味深いことに、リフは同じようなリズムを持つ2つのメロディックなフレーズで構成され、逆方向に動いている。
その後に書かれた数え切れないほどのブルース・ソングが同じようなパターンを踏襲することになるのだから、このリフが現代のブルースを定義する核となっていることは間違いない。
3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - B.B.キング
標準的な12小節のブルース・フォーム（標準的な和声進行が保たれている）は、他の／外国の要素が支配的にならない限り、ブルース・ソングであり続けると、正当に言うことができる。
「Woke Up This Morning」は完璧なバランスの典型的な例だ。明らかにラテンとジャズの影響を受けているが、ブルースの曲であることに変わりはない。
シンプルかつパワフルなリフは、特に最初の登場では、別のスタイルから来たと解釈されるかもしれない。しかし、それが繰り返されるうちに、ブルース進行へのメロディックな適応を含み、ブルースであることを明確に示している。
ジャンルを定義しながら、他の影響に影響を与えない（つまり、過度に支配しない）ことは、実に最もエレガントな解決策である。その曲とコンテクスト、そしてサブジャンル全般にとって。
ブルースについての示唆に富む一文
「ブルースは家族にいる問題児のようなものだ」-B.B.キング
クラシック・ギターの名リフ
ビートルズの "Day Tripper"、ローリング・ストーンズの"(I Can't Get No) Satisfaction"、レッド・ツェッペリンの "Whole Lotta Love "から、ディープ・パープル、ブラック・サバス、AC DC、エリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックス、ボブ・マーリー、そしてデヴィッド・ボウイ、マイケル・ジャクソン、さらにはホワイト・ストライプスの "Seven Nation Army "に至るまで、情報通のリスナーやクラシック音楽ファンであれば、前任者の影響を感じ取ることができるだろう。
もちろん、ザ・ローリング・ストーンズやAC DCがクラシックの音楽家であると主張したり、「Day Tripper」、「Purple Haze」、「Whole Lotta Love」、「Redemption Song」がクラシック音楽のレパートリーであると主張したりするまともな人はいないだろう。とはいえ、その影響は明らかであるため、一つの素朴な疑問が生じる。史上最高のギター・リフに数えられるクラシック・ギター・リフはあるのだろうか？
1) アルハンブラの回想 - フランシスコ・タレガ
"アルハンブラ宮殿の思い出 "は、歴史にインスパイアされた作品の完璧な例である。歴史的遺産であるアルハンブラ宮殿は、スペインのグラナダにある宮殿と要塞の複合体である。
この曲は冒頭のリフに完全に依存している。その中で、親指は曲全体を通してアルペジオ和音を奏で、人差し指、中指、薬指はメロディ音を連続して繰り返す。
このリフの奏法は「トレモロ」として知られている（同名のエレキ・ギター・エフェクトと比較して）。それ以前のトレモロの例は知られていない。新しい奏法を定義するギター・リフ？純粋な素晴らしさの極みである！
ここで注目すべきは、このテクニックがギター・トーンのサスティーン不足を補うために導入されたことが判明したことだ。現在では、コンプレッサーを上げれば完了だ。
2) カプリシオ・アラベ - フランシスコ・タレガ
一人の作曲家／ギタリストが非常に短いリストの中で何度も取り上げられるのは不公平だと言う人もいるだろう。しかし、もし彼がメイン・リフ・マグであるなら、登場回数が1回に限定されるのは不公平ではないだろうか？
スペイン南部への日帰り旅行の常連であったタレガは、ギター愛好家たちをスペインの歴史に親しませ、非常に豊かで色彩豊かな遺産から自由にインスピレーションを得ようとした。こうして彼は「アラビア奇想曲」を作曲し、自分が好きで、少なくとも部分的にはインスパイアされていた伝統に再び敬意を表したのである。
ルバートのようなイントロの後、安定したミディアム・テンポに入ると、この曲のメイン・リフが導入される。優れたリフがそうであるように、このギター曲はほとんどこのリフをベースにしており、いくつかの小さなリズムとメロディーのバリエーションが特徴である。
リフに基づかない部分は、トランジション（＝リフコネクター）としてのみ機能する。ここまで見てきたように、リフはクラシック音楽に存在するだけでなく、曲の標準であり、最も一般的な礎石でもある。
3) アストゥリアス - アイザック・アルベニス
あなたが短いリフをもとにピアノ曲を書いたとする。次に、誰かがそれをギター用にアレンジしたとする。最後に、ギター・バージョンの方が人気があるとする...例えば...20倍以上（YouTubeで）。このような状況において、「この曲のリフは、実用的な意味において、実際にはギターのリフではないか？
この曲のギター・アダプテーションでは、異なるコード・ヴォイシングが使われたことが理解できる。これまで述べてきたどのリフとも異なり、このリフはかなり明確にフィンガー・スタイルのピッキングが要求される。というのも、隣り合っていない弦に「広がって」おり、テンポが非常に速いからだ。
実際の旋律は低音域に置かれ、旋律の2つの音符の間には必ず持続する高音が演奏される。この高音は、その前後の旋律音からリズミカルに等距離に配置される。このリフの流れはフラメンコ・ギターによく見られる。
この曲が作曲された当時、フラメンコ・ギターはソロ楽器とはみなされていなかった。そうでなければ、アルベニスは専らギター曲として作曲したことになる。ありがたいことに、自然の流れがこの意図せざる不正を正したのである。
クラシック音楽についての示唆に富む一文
「誰もがクラシック音楽を愛している。- ベンジャミン・ザンダー
グレイテスト・フォーク・ギター・リフ
フォーク・ミュージックとは、簡単に言えば、ある特定の国や地域の音楽的伝統に密接に関連するものであることを念頭に置いて、大きく異なる音楽的伝統の中から代表的なものを選ぶのはかなり難しいことである。スモーク・オン・ザ・ウォーター」と「ジョニー・B・グッド」の間にも、「エイント・トーキン・バウト・ラブ」とエリック・クラプトンの有名な曲の間にも、大きな違いがあると言えるかもしれない。その通りだ。しかし、例えばバリのガムランとカントリーミュージックの違いはどうだろう？あるいは、モンゴルの喉歌とスペインのフラメンコの違いはどうだろう？
この文脈での "フォーク "とは、単に（独自の明確な音楽的特徴を持つ首尾一貫したジャンルとは対照的に）明らかに実証された本物の伝統的な民族音楽の影響を指す。
1) I walk the line - ジョニー・キャッシュ
一旦レコーディングされると即座にヒットとなったことは別として、「アイ・ウォーク・ザ・ライン」の驚きは、世代を超えたということだ。その陽気さとシンプルさが若い世代を惹きつけ、カントリー・ミュージックからの影響が明らかで非常に強いことが年配の世代を惹きつけたのだ。
カントリーソングであることは間違いないが、ロカビリーという見方もある。もしそうなら、この曲はより普遍的に愛されたことになる。
シンプルなI-IV-I-Vの和声進行を定義し、フレーズ全体は1小節のメロディックなリフで構成され、移調され適応されながら繰り返され、メロディとハーモニーに奉仕する。ギター初心者のレッスンに非常に適している。
1950年代半ばの音楽界が徐々にダークなコード進行に傾き始めた一方で、シンプルなギター・リフは依然として時の試練に耐えていた。少ない資源から生まれる豊かさ。
2) カンシオン・デル・マリアッチ - アントニオ・バンデラス
映画『デスペラード』でフィーチャーされたこの曲は、90年代半ばの名作である（映画自体がそうであるように）。映画『デスペラード』が人気を博したのは、その音楽のおかげなのか、それとも映画でフィーチャーされた音楽が人気を博したのか。判断は難しい。
しかしこの曲は、映画公開から30年近く経った今でも、コンテンポラリーなマリアッチ・スタイルを提示する必要があるときには欠かせない曲である。ひとつ確かなことがある：アントニオ・バンデラスが実際にリード・ギターを弾いているのだ。
曲の冒頭に置かれ、リフは単独で入る（映画のヴァージョンではその前にルバートのイントロがあるが）。アルペジオのトライアドがハーモニーを定義し、平行3分の3拍子に移行してリフのメロディを告げる。続いてベンドが入り、3/4拍子の典型的なマリアッチの伴奏を奏でる。
極めて普遍的なリフ。マリアッチの音楽イディオムに完璧にフィットしているが、まったく異なるスタイルやジャンルを表現するバンドエントランスはいくらでも思いつく。しかし、そのどれにもこのリフは完璧にマッチする！最高の普遍性だ！
3) アントレ・ドス・アグアス - パコ・デ・ルシア
もしパコがアルバム『Fuente y Caudal』のために十分な曲やコンポジションを持っていたら、"Entre Dos Aguas "は書かれることさえなかっただろう。曲が1曲もなかったため、彼はその場しのぎでリフを考え、バンドメンバーに歌って聞かせ、スタジオに入った。
このテーマはシングルとしても大成功し、アルバム自体の売り上げを押し上げた。これは意外なことで、フラメンコ・ルンバ（ルンバ自体は数世代前に南米から輸入されたものだが）の編成が主役のフラメンコ・アルバムは、ある意味矛盾していた。
興味深いことに、ギター・リフの前にあるのはベース・リフで、これは冒頭で単独で登場する。ギター・リフが入るのは、パーカッションとリズム・ギターが入った後である。
短い1小節のリフと2つのコードだけでいいこともある。もちろん、パコの妙技はその上に驚異を生み出すが、それでもリフは礎石であり、インスピレーションであり、驚異の魂なのだ！
フォーク音楽についての示唆に富む一文
「フォーク・ミュージックは太った人たちの集まり」 - ボブ・ディラン
入選、コメント、補足事項
「ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス』には壮大なギター・リフが数多く収録されているが、観客のお気に入りは「Purple Haze」のオープニング・リフだろう。さらに、すでに述べたようなインスピレーション溢れるバンドやインストゥルメンタリスト（ディープ・パープル、ローリング・ストーンズ、エリック・クラプトン、エディ・ヴァン・ヘイレン、その他大勢）のリフのほとんどは、間違いなくギター史上最高のリフのひとつに数えられる。
有名なギター・リフが有名なのには理由があり、それはそれで結構なことだ。パンク風であれ、エディ・ヴァン・ヘイレンの「Ain't Talkin' 'bout Love」のようであれ、ボブ・マーリーの「Redemption Song」のようであれ、優れたオリジナル曲は主に愛すべきリフに依存している。
シンプルさは常に追求されるべきだが、簡単なギター・リフが常に最善の解決策とは限らない。リフが重要であるのと同様に、リフだけですべてが決まるわけではない。ハーモニーはどうだろう？複雑なのか、それとも2つのコードだけなのか？リズム、テンポ、バンドメンバー...すべてが重要だ！
結論
この記事の目的は、あまり知られていない、あまり人気のないジャンルのリフを、ギター愛好家の注目を集めるようにすることである。初心者のギタリストでも素晴らしいリフを作曲できる場合があるので、彼らに情報を提供し続けることは助けになる。結局のところ、今日の子供たちは明日のディープ・パープルやレッド・ツェッペリンであり、リード・ギターを弾き、次の「スモーク・オン・ザ・ウォーター」を作曲し、「天国への階段」を登るのだ。
最後に、時に必要なのは時間だ！そして、あなたのオリジナル曲が、様々な人のビデオレッスンや遠隔レッスン、対面ギターレッスンで徐々に取り上げられるようになれば、ローリング・ストーン誌に取り上げられるのも時間の問題だと、私はあえて言いたい。忍耐があれば、空さえも限界ではなく、限界の始まりですらない。しかし、それは輝かしい始まりの終わりを示すことができる-そして示すべきなのだ！
