ギタリストとして熟練してくると、自分のサウンド・シグネチャーに磨きをかけるペダルやエフェクトを使って、サウンド・パレットの幅を広げたいと思うようになるでしょう。しかし、ディレイとリバーブの違いは初日から明確かもしれませんが、サウンドを操作する方法として多くの共通点を持ちながら、全く異なるサウンドのテクスチャーをもたらすエフェクトもあります。

これはフランジャー対フェイザーの論争のケースであり、あらゆるジャンルのギタリスト（に限らず）の間で重要な2つのエフェクトは、この2つの共通点や類似点が何なのか、いまだに混乱していることが多い。どちらのモジュレーション・エフェクトも、美しいサウンドを作るのに役立ちますが、まずはその特性を理解し、最大限に活用する方法を理解する必要があります。

そこで今日の記事では、「フランジャー vs フェイザー」というトピックに焦点を当て、この2つのエフェクトがギターに接続された時にどのように機能し、どのようなサウンドになるのか、そして自分のニーズに最も適したものをどのように選べばいいのかを紹介する。記事の最後には、あなたのクリエイティブなニーズを満たすおすすめのペダルやプラグインも紹介しよう。

フランジャー対フェイザー：一言で言えば

この2つのモジュレーション・エフェクトが混同されるのは、特定の設定によって、両者のサウンドが非常に似ていたり、まったく異なっていたりするからです。この2つのエフェクトが元の信号を操作する方法は、信号をディレイさせ、ドライ信号とミックスさせるというもので、しばしばサイケデリックなサウンド・テクスチャーを作り出します。

簡単に言うと、フランジャー・ペダルはオリジナルの信号を複製し、新しいコピーに最大15msのわずかなディレイをかけ、ディレイ・タイムを変調します。ディレイ・タイムは低周波オシレーター（LFO）で変調され、スイープ効果を生み出します。

フェイザー・エフェクトは、オールパス・フィルターを使ってオーディオ信号の周波数スペクトルに多数のノッチ・フィルターを作り、非線形に位相をシフトさせます。その結果、フランジャーよりも繊細で穏やかな「うねるような」サウンドが得られ、特定の周波数が強調されたり緩和されたりして、絶えず進化するサウンドを感じさせます。

フランジャー・ペダルとフェイザー・ペダルはどちらも、オリジナルの信号をクローンし、タイムディレイをかけ、LFOを使ってモジュレーション効果を生み出します。どちらのペダルも、2つの信号が異なる瞬間に耳に届くことで生じるエフェクトをコーム・フィルターと呼びます。フェイザーが作り出すコーム・フィルタリングはより繊細で、そのためフランジャーよりもエフェクトの響きが控えめです。櫛型フィルター」という言葉は、スペクトラム・アナライザーやDAWでの波形の見え方に由来します。

コーラス・ペダルを加えて、この3つのエフェクトの主な違いについて説明することもできますが、ややこしくなりすぎるので、コーラス・エフェクトについては別の機会に譲ることにします。とりあえず、これら3つのエフェクトには多くの共通点がありますが、まったく異なるサウンドの質感を作り出すこともできる、ということだけお伝えしておきましょう。

フランジャー：概要

フランジャー・ペダルは入力信号を分割し、タイムディレイされた信号と元の信号の相互作用により、周波数スペクトルに櫛状のフィルタリングがかかり、あの独特の、シュッとしたフランジャー・サウンドが発生する。

レス・ポールがテープ・レコーディングの実験中に作ったものだが、プロデューサー、ケン・タウンゼントとレコーディング・スタジオで実験したおかげで、フランジャー・ペダルとエフェクトを世に広めたのはビートルズだ。特にレノンは、催眠術のような没入感を生み出すために、2つのボーカル・トラックを録音し、片方を少し遅らせて再生していた。ビートルズは、フランジャー・サウンドを音楽史に残るトレードマークのひとつにした。

フェイザー：概要

信号の重複は、フェイザー・ペダルでも起こります。しかし、オールパス・フィルターを通して、このモジュレーション・エフェクトは特定の周波数帯域を特定し、位相をずらし、特定の周波数を他の周波数とは異なる方法で遅延させます。ドライ信号と組み合わせると、キャリア信号は、フランジャーが作り出すものより複雑なテクスチャーをもたらします。

このエフェクトは、長年にわたって何十人もの伝説的なギタリストやキーボーディストに使用されてきました。おそらく最も大胆なミュージシャンは、ジミー・ペイジとエディ・ヴァン・ヘイレンで、彼らはこのエフェクトを使って、バランスの取れた魅力的なギター・エフェクトを作り出した。このエフェクトをはっきりと聴きたい方は、レッド・ツェッペリンの美しいNo Quarterをチェックしてみてください。

フランジャー vs. フェイザー：どちらを手に入れるべきか

適切なエフェクトの選択は、あなたのニーズと期待によって決まる。全般的に、フランジャー・ペダルはより信頼性が高く、フェイザーはより包み込むようなサウンドを作り出します。ライブで演奏する場合、フランジャーの予測可能性はアーティストを安心させ、問題なく演奏できるかもしれません。

一方、オールパス・フィルターを備えたフェイザー・ペダルの複雑なサウンドスケープは、レコーディング・スタジオでは理想的かもしれない。

以下に、フランジャーとフェイザーのどちらかがはっきりと聴こえる、最もポピュラーな曲の例をいくつか挙げます。どちらのエフェクトがあなたのニーズを満たすかを明確にするのに役立つはずです。

音楽におけるフランジャーとフェイザーの例

フランジャー

ウォーキング・オン・ザ・ムーン（ザ・ポリス）

フランジャーエフェクトの美しさがここにある：サマーズのきらめくようなギターの質感は、完璧なエフェクトがわずか数音でも没入感のあるサウンドスケープを作り出すことを示している。

カウボーイズ・フロム・ヘル（パンテラ）

Panteraの象徴的なアルバムのタイトル・トラックは、Dimebagの紛れもないRandall RG-100ESを予期させるエンジンのようなサウンドで始まる。このサウンドは、MXR Flanger Doublerを中心としたエフェクトの組み合わせによるものだ。

ヘッド・オーヴァー・ヒールズ（ティアーズ・フォー・フィアーズ）

フランジャー・ペダルがトラックの美しさと深みをどこまで高めることができるかを知るには、印象的なサウンドの職人技が滲み出ている類まれなポップ・ソング、『Head Over Heels』を聴けばいい。

フェーザー

シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンド（ピンク・フロイド）

この象徴的なトラックで、デヴィッド・ギルモアはMXR Phase 90を使用した。このペダルは、70年代の独特なスペーシーな雰囲気を再現したいのであれば、マスト・アイテムだ。

マヨネーズ（スマッシング・パンプキンズ）

ジェームス・イハとビリー・コーガンが作り出すノスタルジックでありながら活力に満ちた雰囲気は、ミュートロン・バイフェイズ、スモール・ストーン、バッド・ストーンなど、優れたフェイザーの数々によって、入念に作り上げられたサウンド・シグネチャーの賜物である。

エイント・トーキン・バウト・ラヴ（ヴァン・ヘイレン）

エディ・ヴァン・ヘイレンの象徴的なサウンドは、Phase 90のパワーと汎用性に依存しています。彼のMXRフランジャーと共に、この2つのエフェクトは80年代から90年代初頭のハードロックを定義する独特のサウンドを作り出しました。

最高のフランジャー - ペダルとプラグイン

Boss Bf-3 フランジャー

プロフェッショナルなモジュレーション・ペダルで知られるBossは、ここ数十年のロック・サウンドの洗練に貢献してきました。Bf-3を使えば、豊かなフランジング・エフェクトを生み出し、あなたのサウンド・シグネチャーにさらなる深みを加えることができます。

ストライモン・デコ

おそらく私のお気に入りのフランジャー・ペダルであるStrymon Decoは、ギターやシンセに暖かみと立体感を加える独特のテープ・フランジャー・サウンドを作るのに役立ちます。

JOYO クラシック・フランジャー

JOYO Classic Flangerは、手頃な価格でありながら非常に多機能で、多くのギタリストのキャリアを決定づけた伝説的なフランジャースウィープを作り出すことができます。幅とディレイ・タイムを調整することで、あなたの音楽制作のサウンド・パレットを豊かにするパワフルなジェット・エンジン・サウンドを作り出すことができます。

ヴァルハラ・スペース・モジュレーター

Valhallaが最近の市場で最も興味深いギター・プラグインを制作していることは間違いなく、Space Modulatorは彼らのサウンドの信憑性へのこだわりを体現している。何より素晴らしいのは？無料なのだ。

キロハーツ・フランジャー

私の個人的なお気に入りで、長年愛用しているフランジャープラグインであるKiloheartのフランジャーは、高品質なフェイザーペダルの多様性と深みを完璧に再現できる。

ベスト・フェイザー - ペダルとプラグイン

セイウチのオーディオ・リリアン

あらゆるジャンルのギタリストが70年代のヴィンテージ・サウンドを再現できる、完全アナログのフェイザー・エフェクトが登場しました。このマルチステージ・フェイザーは、ギターのサウンドをアップグレードするために必要なすべてを提供します。

MXR フェーズ 95

人気のMXR Phase 95は、ヴィンテージとモダンのスタイルを切り替えることができ、最も多機能なフェイザーではないかもしれないが、それでも音楽の歴史を決定づけたフェイザー・エフェクトのひとつだ。

JHS 3シリーズ・フェーザー

この6ステージ・フェイザー・ペダルは、70年代サウンドを愛し、それを再現する完璧な機材を探している人を満足させるだろう。JHS 3はミニマルなデザインですが、コントロールは無限のサウンド・パーソナライズを可能にし、クラシックなフェイザー回路をミックスするのに役立つブレンディング・エフェクトも搭載しています。

サウンドトイズ フェイズミストレス

本格的なフェイズ・スイープとシルキーなアナログ・サウンドでトラックをアップグレードしたいミュージシャンのためのオールインワン・ソリューション。69のスタイル・プリセットと最大24のステージを備えたPhaseMistressを使えば、あなたのクリエイティブな側面を存分に発揮することができます。

ソフトューブ・フィックス・フェイザー

もう1つの優れたプラグインは、Softube Fix Phaserだ。その幅広いエフェクトとコントロールのおかげで、スペーシーで渦巻くようなサウンド・エフェクトを数秒で作ることができる。このプラグインには、直感的なインターフェース、バーチャルEurorackプラットフォーム、サウンドを無限にカスタマイズできるAmp Roomが搭載されている。

フランジャー対フェイザー最終的な感想

このガイドが、どちらのエフェクトが自分のニーズに最も適しているかを見極める助けになれば幸いだ！いつもと同じように、私のお勧めは、両方試してみて、どちらがよりインスピレーションが湧き、既存の機材に合うかを見つけることだ。

アーティストがフランジャーを使っているのか、フェイザーを使っているのかを見分けるのは難しいものです。どのエフェクトが自分に合っているのかまだわからない場合は、好きなアーティストの音楽機材をチェックし、彼らがどのようにして独自のサウンド・シグネチャーを作り出しているのかを調べてみましょう。そうすることで、あなたは一歩前進できるはずだ。

幸運を祈る！