カニエ・ウェスト、トラヴィス・スコット、フランク・オーシャンの曲をジャムって、「あのヴォーカルは一体どうなっているんだろう」と不思議に思ったことがある人なら、フォルマント・シフティングのマジックを体験したことがあるだろう。

フォルマント・シフティングの面白いところは、たまに前衛的なことを好む一部のアーティストが使う風変わりなエフェクトだけではないということだ。ポップスやヒップホップからエレクトロニックやインディーズに至るまで、現代音楽のいたるところで使われているのだ。このテクニックは、プロダクション・ツールボックスの定番となっている。

現代の音楽プロデューサーとして、プロダクションにおけるフォルマント・シフティングの使い方を知ることは、大きな変化をもたらします。これを使えば、ピッチに影響を与えずにボーカルを成形したり、ひねりの効いたロボット・エフェクトで作品に全く新しいレイヤーを加えることができる。

このガイドでは、フォルマントの概念と、ピッチ・ベースのツールにおけるその関連性について、その仕組みから、なぜ効果的なのか、自分のトラックにどのように取り入れることができるのかまで、探っていきます。

フォルマントとは何か？

フォルマントを理解するには、まず音を構成する基本的な要素を理解することから始める。

私たちが知っている音楽の豊かでワイルドで複雑なサウンドはすべて、シンプルな正弦波の周波数で構成されています。これらの周波数に倍音やハーモニクスを与えると、物事が面白くなる。

基本周波数は演奏している音の高さであり、倍音と倍音はその高さを特定の音色やトーンに作り出し、サウンドを与えます。異なる音を弾いたり歌ったりしても、同じ倍音周波数が得られます。基本的に、基音に対する倍音の整数倍は、高い音や低い音に移っても変わりません。

物事が変容し始めるのは、その音程の共鳴の仕方、つまり歌手や楽器の大きさ、形、構成によって引き起こされる性質に行き着いたときだ。男性と女性が同じ音程で同じ音を歌っても、出力される音色が大きく異なるのはこのためだ。

クラシック・ギターがサクソフォンと違う音を出すのも同じ理由だ。木製のボディ、ナイロン弦、そしてサウンドホールが開いた内部の共鳴空間が、合金のような独特の生々しい音よりも自然な響きを生み出すのだ。

これらの共鳴音質や周波数はフォルマントと呼ばれる。フォルマントは、個々の楽器や声に識別可能な特徴を与えるもので、倍音やハーモニクスを強調し、同じ音程を異なる方法で演奏したり歌ったりすることを可能にする。

ヴォーカル・フォルマント

フォルマントの働きを理解する最善の方法のひとつは、声を探求することである。

フォルマントは、ボーカルの音色を形成する主な要素です。あなたの声をあなた独自のものにする、明確な共鳴周波数です。誰かが話したり歌ったりするのを聞いたとき、その人を瞬時に認識できるのは、このフォルマントの特定の組み合わせによるものです。

指紋のように、あなたの声のフォルマントは、他の誰にも完璧に再現できない特徴的な音を作り出します。

声のフォルマント、ひいては声全体のトーンに影響を与える特徴がいくつかあります。

声道の形や大きさ、舌の位置、唇や口の使い方などです。これらの要素が微妙に異なるだけでも、声の響きや質は大きく変わります。

ピッチ・プロセッシング・プラグインを試し始めると、うっかりボーカルのフォルマントをいじってしまうことに気づくかもしれません。ボーカルのピッチを上げたり下げたりすると、あなたの声はより深く、よりキーキーに、あるいは単に奇妙に聞こえるかもしれません。

これをエフェクトとして使おうとしていなくても、テイクアウトの袋の底に余分なポテトが入っているような、意図しない結果になってしまうことがよくある。このような偶然は、あなたが求めている雰囲気を得るには十分かもしれませんが、お気に入りのトラックで聴くようなクールなサウンドを本当に作りたいのであれば、この2つのエフェクトを併用する方法をもっと把握する必要があるでしょう。

昔のピッチ・シフト

歌手や楽器が自然にピッチを上下させると、フォルマント（先ほどお話しした独特の共鳴周波数）もそれに応じて変化します。しかし、録音済みのトラックのピッチを変えると、結果はまったく異なります。

このような不一致が生じるのは、録音のピッチシフトのプロセスが、生演奏で起こるフォルマントの自然な変化を再現するだけではないからだ。それどころか、元の音質を歪めてしまうことが多いのだ。

その昔、オーディオエンジニアはピッチシフトに実践的なアプローチをしていた。

リール・トゥ・リール・マシンのテープのスピードを操作して、録音のピッチを変えるのだ。テープを速くすればピッチは上がり、遅くすればピッチは下がる。このテクニックは効果的ではあったが、大きな副作用もあった。

フォルマント周波数が変化すると、声や楽器の音色特性も変化する。つまり、音程が高くなったり低くなったりするだけでなく、音の質感や音色全体が劇的に変わる可能性があるのだ。

楽器によっては、半音や2音ピッチを調整しても、音色にそれほど目立った変化は生じないかもしれません。しかし、ボーカルは話が違います。ピッチが少しずれるだけで、ボーカルのフォルマントが顕著に変化し、その結果、サウンドが著しく変化したり、時には非常に不自然になったりすることがあります。

ボーカル録音のスピードを上げると、フォルマント周波数が上がり、声腔が自然なものより小さく聞こえる。逆に、録音を遅くするとフォルマント周波数が下がり、声腔が大きく聞こえる。

オズの魔法使い』や『アルビンとシマリス』で有名な "シマリス効果 "はこうして生まれた。フォルマントが高いと、ボーカルはキーキーと小さく聞こえます。逆に、ピッチとフォルマントを下げると、威嚇的で悪役のような声質になります。映画で、よりダークで不吉なキャラクターの声を作るために、この声が使われているのを聞いたことがあるだろう。

DAWでフォルマントをシフトする

アナログ録音と同じように、DAWでデジタル録音のスピードやピッチを変えると、フォルマント周波数に影響を与えます。

しかし、長年にわたって、開発者たちは、フォルマントの意図しないシフトを打ち消すように設計された、より高度なピッチシフトソフトウェアを作り出しました。これらの洗練されたツールは、ピッチを変化させてもボーカルの自然な音色を保つために作られた。

これらのツールを使ってボーカルをトランスポーズすると、DSPはボーカルの自然なトーンを維持するために、フォルマント周波数を同じ量だけ下方に調整するかもしれません。すべてのボーカル・プロセッサーにこの機能が備わっているわけではありませんが、備わっているものは、過去のツールよりもはるかに本物のサウンドを生み出すことができます。

しかし、最良の結果を得るためには、ピッチとフォルマントのシフトを別々にコントロールできるプロセッサーを使用することが有益な場合が多い。

例えば、ボーカルのピッチを半音下げる場合、フォルマント・シフティング・ツールを使えば、フォルマントを独自に数ノッチ下げ、自然なクオリティを失わないように調整することができます。このようなトーンを得るには、適切なフォルマント・シフティング・プラグインを見つけることから始まります。

ベスト・フォルマント・シフティング・プラグイン

現在市販されている最高のフォルマント・シフティング・プラグインをいくつか見てみよう。

セレモニー・メロダイン

Melodyneは長い年月を経て、確かにGUIのアップデートが必要だが、今でも最高のボーカル編集・修正プラグインの1つだ。プラグインに含まれるツールは膨大で、フォルマントやピッチシフトに関しては、すべての音節を正確に修正することができます。

オートチューン」プラグインの最高峰として知られているかもしれないが、ピッチ操作は利用可能な数少ないオプションのひとつに過ぎない。

フォルマントシフトアルゴリズムはクリーンでリアルなサウンドで、各単語のタイミングとボリュームも調整できます。全体として、最も透明性の高いボーカル補正・調整プラグインを探しているのであれば、Melodyne以上の選択肢はないと思います。

アンタレス・スロート・エヴォ

Melodyneは数年前にボーカル・チューニング市場でトップの座を獲得したかもしれないが、Antaresはオートチューニング・ソフトウェアの元祖である。しかし、熱心なオートチューン・ユーザーでさえ、アンタレスがボーカル操作のための膨大なプラグイン群を持っていることを知らない。

Throatは、口、唇、喉、声帯など、人間の声の4つの特徴をコントロールできる興味深いプラグインです。このプラグインは、正確で自然な出力で比類のないコントロールを実現します。

サウンドトイズ・リトル・アルター・ボーイ

eMasteredで私の他の記事を読んだことがあれば、私がSoundtoysプラグインについて話しているのを見たことがあるだろう（私は大ファンだ）。私がプロダクションやミキシングのクリエイティブな段階にいるときはいつも、Soundtoysのプラグインを最初に使います。私は彼らのスポンサーではない。

ピッチングやフォルマントシフトをするヴォーカルといえば、Little Alter Boyは私が真っ先に手を伸ばすプラグインのひとつだ。サウンドが素晴らしいだけでなく、歪んだオクターブ・ボーカルやハードチューニングされたモノトーンのロボット・ボイスなど、求めるサウンドにダイヤルを合わせるためのキラー・プリセットが豊富に用意されている。

ピッチとフォルマントシフトをリンクできるのもいいね。

リトル・アルター・ボーイ』には、以下の3つのユニークなモードがある：

• トランスポーズ：ピッチを規則的に移動させるモード。
• クオンタイズ：T-Pain "エフェクトに最適なこのモードは、ノートを自動的に最も近い半音に移動する。
• ロボット：このモードは、入力される信号を単一音にロックし、"0 "をCとする。

確かに上記2つのプラグインほど透明感や深みはないが、素晴らしいエフェクトだ。

ウェーブス・ボーカル・ベンダー

Vocal Benderは、ポップス、ヒップホップ、エレクトロニック・ミュージックでリード・ヴォーカル・エフェクトをかけたい時に最適です。このプラグインの素晴らしさは、そのシンプルさにある。主要なコントロールはピッチとフォルマントの2つだけで、プラグイン自体も低レイテンシー処理を実現している。

フランク・オーシャン風のピッチシフト・リードからトラヴィス・スコット風のアドリブまで、Waves Vocal Benderはラジオ向きのボーカル・エフェクトを即座にダイヤルできるお気に入りのプラグインだ。

メルダプロダクション MAutoPitch

また、MeldaProdcutionについてもよく話をする。MeldaProdcutionには、完全に無料の素晴らしいプラグインがいくつかあるからだ。これらの無料プラグインの中にはMAutoPitchがあり、オートチューニングとフォルマントシフトを行うボーカル用のもう一つの確かな選択肢だ。

その中には、いじり倒せるクールな機能がたくさんある：

• フォルマント・シフティング：ステレオ・ワイドニングとドライ／ウェット・コントロールも装備。
• Depth and Speed：効果の速さをコントロールできる。
• スケールトラッキング：入力された各ピッチを、選択したスケールの最も近い音に自動的にシフト。

フォルマント・シフティングの使い方

現代のプロダクションでは、プロデューサーはヴォーカルのフォルマント・シフトをこれまで以上に試しており、ヴォーカル・トラックをレベルアップさせる方法も以前より増えています。あなたのトラックをより面白くするために、このスタイルのボーカル・プロセッシングを使えるユニークな方法をいくつか見てみましょう。

リード・ヴォーカルを太くする

リード・ボーカルのサウンドが少し薄い場合は、複数のセンドでフォルマントを調整し、シフトしたボーカルをメイン・ボーカルのすぐ下に置いて補うことができる。

まず、DAWにフォルマントシフトプラグインを入れた2つのセンドを作り、半音を＋12と-12に設定し、中心から少し離してパンする。そこから、リード・ボーカルを同じボリュームでそれぞれに送り、ブレンドします。

これは、同じキーに保ちながらリードに少し音色の複雑さを加える素晴らしい方法です。これと同じことをするハーモナイザー・エンジンもあります。

さらに一歩進んで、＋5半音と-5半音に設定した2つのセンドを作れば、さらに味わい深くなる。

BGVを開く

私が音楽制作でフォルマント・シフトをよく使う他の方法のひとつに、BGVがある。一人であっても、大人数で歌っているようなサウンドを得るには最適な方法だ。フォルマント・シフティングは、全体のピッチを調整することなくボーカルの音調を変化させるので、1つのテイクを歌うだけで、さまざまな人が歌っているように聴こえるのです

同じハーモニーを歌う6つのボーカル・バッキング・トラックがあったとしよう。そのうち2つは完全に乾燥させたまま、左右に広げ、2つは3の関数で増加させ、左右に広げ、2つは3の関数で減少させる。

そうすれば、普通のボーカル、高いボーカル、低いボーカルのバランスが取れる。

ただ、あまりフォルマントを増やしたり減らしたりすると、BGVが不自然に聞こえることがあるので、控えたい（もちろん、それが目的でない限り）。

鼻濁音の除去

つまり、フォルマント・シフトは、口や声道の形、発声の位置などによって、その人の声に問題がある場合に、それを改善するのに最適な方法なのです。

もし私が鼻声のシンガーを相手にすることがあれば、800Hzから1kHaまで数dBのEQをかけるのではなく、代わりにフォルマントをシフトさせます。0.5程度の小さなシフトでも、カエルが入っているように聴こえるほど「喉を開く」ことなく、鼻音を取り除くことができる。

音域外のハーモニーを歌う

このトリックに関しては、謝意を表したい。私はこれを、私のお気に入りのモダン・プロデューサーの一人であるジェイミー・リデルから学んだ。

自然な音域から外れたり、実際の声とは異なる響きを出したいボーカル・ハーモニーがある場合、バリスピードとフォルマント・シフトを組み合わせて使うことができる。

Pro Toolsでは、トラックをバリスピードに設定することができ、グローバルテンポを調整すると、トラック全体のピッチが変化します。例えば、フルボイスで歌いたい高いハーモニーがあったとします。

varispeed を有効にしてセッションのテンポを下げ、通常のトラックより 10-15 BPM 遅くすることができます。これで、トラックは少なくとも数半音以上下がるはずです。そこから、高いハーモニーをこのスピードで録音します。終わったら、セッションを元のスピードに戻します。

この時点で、これらの高いハーモニーはかなりシマリスのように聞こえるはずで、そこでフォルマント・シフティングの出番となる。

個々のハイ・ハーモニー・トラックにフォルマント・シフターを置き、ヴォーカル・ハーモニーが自然に聞こえるまでフォルマントを下げる。

ほら！あなたの音域を超えた自然な響きのハーモニーを、モダン・プロダクションの魔法で。

結論

音楽を扱う人なら誰でも、フォルマント・シフティングを把握することは有益です。あなたがシンガーであれ、プロデューサーであれ、エンジニアであれ、ボーカルや他の楽器のミックスをより良くするために使えるユニークなプロセッシングのスタイルはたくさんあります。

上記のプラグインやテクニックを試してみて、将来のためにあなたの武器として持っておこう。