ここ2024年では、"音楽ジャンル "という概念は、ダイヤルアップモデムと同じくらい重要だ。ミュージシャンもリスナーも、ジャンルにとらわれないライフスタイルを受け入れている。アーティストを小奇麗な箱に詰め込む時代は終わったのだ。あなたのことは知らないが、私はこのような恣意的な制約がなくなっても涙は流さないし、アイスクリームのフレーバーの数よりも多くのマイクロジャンルを作る必要性を精神的に超えた日を間違いなく楽しみにしている。
しかし、この新しい考え方にマイナス面がないわけではない。アーティストがレゲエとメタル、ジャズとEDMを自由にブレンドできるようになったのは素晴らしいことだが、従来のマーケティングやPRが少し頭痛の種になる可能性もある。
自分の音楽がひとつのジャンルの枠にきちんと収まらないとき、どのように聴衆に売り込むのか。
そこでこのガイドの出番だ。
ジャンルレス・ミュージックとは何なのか、そしてさらに重要なこととして、この勇敢な新世界であなた自身を売り込むにはどうすればいいのかについて説明する。あなたのプレイリストと同じくらい多彩なリスナーへのアプローチから、ジャンルレスの群衆の中で際立つブランドの構築まで、私たちはあなたをカバーします。
リスナーから見たジャンルレス革命
硬直した音楽部族主義の時代は急速に消えつつある。
メタルヘッズがポップ・コンサートに足を運べなかったり、カントリー・ファンがヘビーなビートを持つものを敬遠していた頃を覚えているだろうか？しかし、その壁が取り払われつつある。異なる伝統的なジャンルのファンが、レーベルに関係なく、良い音楽への愛を共有していることを認識するのは、ますます一般的になってきている。
テイラー・スウィフトからメタリカへとシームレスに移行するプレイリストが存在するのは間違いない。それが起きている。
このシフトの大部分は、ストリーミング・プラットフォームにおける心理プレイリストの台頭によるものだ。このようなプレイリストの多くは、ジャンルではなく、音楽があなたをどのように感じさせるかに基づいている。つまり、集中したい気分でも、リラックスしたい気分でも、ハイテンションになりたい気分でも、それに合ったプレイリストがあるのだ。ジャンルではなく、気分や活動に焦点を当てることで、新しい音楽を発見する方法が一変した。
音楽を発見するということが、ラジオを聴いたり、音楽雑誌を読んだり、近所の店でCDラックを見て回ったりすることだった時代は終わった。今では、バカバカしく聞こえるかもしれないが、ヴァイブスがすべてなのだ。
雨の日の読書」、「深夜のドライブ」、「気持ちのいい朝のジャム」といった超特殊なプレイリストを作成し、リスナーは人生の瞬間のためのサウンドトラックを自分でキュレーションする。このようなプレイリストは、インディー、ヒップホップ、クラシック、EDMなど、さまざまなジャンルが混在している。
ストリーミング・サービスは、音楽発掘に革命をもたらした。6億1,600万人以上の人々がこれらのプラットフォームを利用しており、その多くが自分の気分に合わせたプレイリストを通じて新しいアーティストを見つけている。ワークアウト・パンプアップ」プレイリストであれ、「チル・バイブ・オンリー」プレイリストであれ、このようなキュレーションリストは、リスナーに、他の方法では決して見つけられなかったであろう幅広いジャンルの音楽を紹介してくれる。
このジャンルレスな音楽へのアプローチは、楽曲が呼び起こす感情や体験とつながることがすべてであり、優れた音楽は伝統的な境界を超越することを証明している。今度、ストリーミング・アプリをスクロールしているとき、あらゆる予想を裏切るジャンルのマッシュアップにバイブしている自分に気づいても驚かないでほしい。
音楽界にレーベルは必要なのか？
ニッチは常に音楽の世界で重要な役割を果たしてきた。アーティストが独自の空間を切り開き、リスナーが自分の好きなサウンドを見つける手助けをする。時が経つにつれ、こうしたニッチはサブジャンルへと進化し、多様な音楽シーンにさらに正確なラベルを提供するようになった。
チルウェイヴ」、「ダーク・シンセポップ」、「勉強のためのローファイ・ヒップホップ」といった超特殊なサブジャンルが登場した。これらの新しいサブジャンルの中には、"ヴァイキング・プログレッシヴ・メタル "や "バブルガム・トラップ "のように、実に愉快なものもある。
音楽制作ツールが普及したおかげで、アーティストたちは常に新しいニッチを開拓している。ラップトップとソフトウェアがあれば、誰でもサウンドを試し、まったく新しいものを生み出すことができる。
この現象は音楽だけに限ったことではなく、私たちは生活の他の分野でも同じことをしている。趣味やファッション・スタイル、さらには食生活をどのように分類しているか考えてみよう。ヴィーガン・グルテンフリー・パレオ」があるように、私たちのプレイリストには「ドリームポップ・シューゲイザー」もある。
ジャンルレスな音楽の台頭にもかかわらず、私たちは物事に名前をつけることから逃れられないと信じている自分がいる。名前を付けられないものをブランド化するのは難しい。名前は、音楽について語り、宣伝し、聴衆を見つける方法を与えてくれる。それは、ジャンルの融合や曲解が新たな常識となっている世界でも、リスナーが自分たちが何に触れているのかを理解するのに役立つ速記法のような役割を果たす。
ジャンルレスな音楽の売り込み方
ニッチな分野に気の利いた名前をつけることはいつでもできるが、今は従来のジャンルの枠にとらわれずに考える絶好の機会かもしれない。あなたのユニークなサウンドを、あらかじめ定義された小さなラベルの中に押し込めるのではなく、ジャンルレス・ムーブメントを受け入れて、あなたの音楽が自分自身を語るようにしてはどうだろうか？
新しいサブジャンルは、雨後のキノコのように刻一刻と生まれてくる。世界は、あなたのポスト黙示録的フォーク・ラップやスペース・カウボーイ・ディスコを受け入れる準備ができていないかもしれない。このような超特異的なカテゴリーに当てはめようとするのではなく、あなたの音楽の幅広い魅力に焦点を当てよう。
伝統的なジャンルの枠にとらわれず、自分の音楽を売り込む方法をいくつか見てみよう。
ストリーミング・プラットフォームにおける自社の位置づけを理解する
好むと好まざるとにかかわらず、Spotifyは新世代の音楽愛好家にとってマーケティングの強者である。
Spotifyは、ムード、スタイル、アクティビティに基づいてプレイリストをキュレートする技術を習得しており、リスナーは常に自分の生活に最適なサウンドトラックを手に入れることができる。Spotifyのプレイリストは、"Feel-Good Indie Pop "であれ、"Deep Focus Beats "であれ、ありとあらゆる雰囲気に対応しており、ユーザーは自分の好みに合った新しい音楽をこれまで以上に簡単に発見することができる。
Spotifyに続き、BandcampやSoundCloudといったプラットフォームも、ムードやスタイルに基づいたアプローチを採用している。これらのプラットフォームは、タグやプレイリストを提供し、リスナーが広大な音楽の海に深く潜っていくのを手助けする。これは、人々がYouTubeのウサギの穴に深く潜ったり、Netflixでシリーズを夢中になって見たりするのが好きなのと似ている。
その瞬間に完璧にフィットするものを見つけることが大事なんだ。
デジタル音楽の消費者は、今の気分や活動に合った音楽を探したり見つけたりするのが好きだ。"ヨガの瞑想 "から "深夜のドライブ "や "日曜の朝の冷え込み "まで、あらゆるもののタグやプレイリストがある。これらのプレイリストに登録されているアーティストの幅は広く、新進気鋭のインディーズ・ミュージシャンから定評のあるポップスターまで、あらゆるアーティストをフィーチャーしている。
この新しい音楽エコシステムの中で自分の音楽がどこにフィットするかを理解したら、関連するキュレーターに自分のトラックを投稿し始めることができる。時間をかけてこれらのプラットフォームを探索し、自分の音楽と一致するニッチを特定し、どこで自分の足跡を残せるか確認することをお勧めする。
独自の美学を創造する
ソーシャルメディア中心のこの世界では、多くのインディペンデント・アーティストの成功は、説得力のある雰囲気や美的魅力を作り出す能力にかかっていることが多い。もはや音楽だけでなく、世界に向けて発信するパッケージ全体を作り上げることが重要なのだ。アルバム・アートやミュージックビデオから、ソーシャルメディアへの投稿やライブ・パフォーマンスまで、すべてがあなたの音楽のスタイルや個性を共有する機会なのです。
例えば、アルバム・アート。視聴者が最初に受ける視覚的な印象であり、あなたのサウンドの本質を反映したものでなければならない。ミュージック・ビデオはこの延長線上にあり、あなたの創造性と楽曲のムードを紹介することができる。あなたのインスタグラムのフィードでさえ、舞台裏のショット、スタイル化された写真撮影、あなたの音楽の雰囲気と共鳴する日常生活の断片など、あなたの美学をキュレーションしたギャラリーにすることができる。
ビリー・エイリッシュやタイラー・ザ・クリエイターのようなジャンルレスなアーティストは、このアプローチをマスターしている。ビリーの不気味で幽玄なビジュアルは、彼女の心を揺さぶるジャンルを超えた音楽と完璧にマッチしているし、タイラーの大胆でカラフルな美学は、彼の折衷的で予測不可能なサウンドを反映している。
視覚芸術が得意でないなら、自分のビジョンに命を吹き込んでくれるビジュアル・アーティストとコラボする絶好のチャンスだ。インディーズ・アーティストのミツキは、しばしばヴィジュアル・アーティストとコラボレートして、彼女の音楽の感情的な深みを高める見事なミュージックビデオやアルバム・ジャケットを制作している人の好例だ。
ジャンルレスに活躍するアーティストたち
ジャンルレス・アーティストとして自分を売り込む最良の方法のひとつは、そうすることで成功を収めた人たちからヒントを得ることだ。ジャンルにとらわれず、あらゆる道で成功を収め続けている、この世代のトップアーティストを探ってみよう。
FKAツイッグス
ジャンルレスといえば、真っ先に思い浮かぶのがFKAツイッグスだ。彼女は革新的でジャンルを超えた音楽でよく知られており、その音楽はしばしば彼女の幽玄なヴォーカルと実験的なプロダクションによって刻印されている。
彼女はR&B、エレクトロニック、アヴァンギャルド・ポップの要素をミックスすることを恐れない。例えば『LP1』を聴けば、R&Bと実験的なエレクトロ・サウンドがミックスされているのがわかるだろう。アルバム『Magdalene』では、このアイデアをさらに推し進め、バロックとモダン・エレクトロニックがミックスされたユニークな作品となっている。
彼女の音楽を結びつけ、彼女をブランド化していることのひとつに、有名なヴィジュアル・アーティストとしばしばコラボレーションし、幻想的で抽象的なアルバム・アートやステージ・パフォーマンスを生み出していることが挙げられる。もちろん、彼女にはダンスのバックグラウンドもあり、ライブ・ショーに大きなインスピレーションを与えている。
チャイルディッシュ・ガンビーノ
チャイルディッシュ・ガンビーノという芸名で知られるドナルド・グローヴァーもまた、ジャンルにとらわれないマルチな才能を持つアーティストだ。彼の音楽はヒップホップ、ファンク、R&B、そしてサイケデリック・ロックにまで及び、まさにジャンルレスなアーティストだ。2016年、ジョージ・クリントンのオールドスクール・ファンクとサイケデリック・ロックに多大なインスピレーションを得た『Awaken, My Love！』をリリースし、躍進を遂げた。
"Redbone "は、レトロな雰囲気のスムースで官能的なR&Bトラックとして、そのアルバムの中で大きな注目を集めた。スタンダードなポップスやヒップホップのアルバムを発表することがほとんどだった人が、このような方向性を打ち出したとは想像もしなかっただろう。
そこから彼は2018年に「This Is America」をリリースし、社会政治的なコメントを含むパワフルなヒップホップ・トラックとして大きな注目を集めた。ケンドリック・ラマーやナスのようなコンシャス・ヒップホップが再び盛り上がりを見せる中、チャイルディッシュ・ガンビーノは彼らと並んでいた。
そして今、彼は『Lithonia』をリリースし、ロックバンド時代へと移行しつつあるようだ。
彼の音楽すべてを結びつけているのは、楽しく、自由で、魅惑的な人柄だと思う。彼は審美眼があり、さまざまなジャンルや時代の雰囲気をとらえ、それらを巧妙な方法でミックスすることができる。
トロ・イ・モワ
2010年に『Causes of This』をリリースして以来、Toro y Moiは一貫してその才能に驚かされ続けている。チルウェイヴ・ムーヴメントのパイオニアとしてスタートした彼は、インディ・ロック、エレクトロニック、ファンク、60年代サイケデリック、ハウスなどをミックスしたジャンルレスなアプローチを取り入れ、絶えず進化を続けている。
彼のようにジャンルを流動的に行き来する能力を持ち、人によっては一貫性がないと言うかもしれないが、熱心なファンを獲得している成功したアーティストを私は他に思いつかない。
ファンキーでエレクトロニックなビートにインディー・ポップ感覚をミックスした『エニシング・イン・リターン』は、ハウス、ファンク、シンセ・ポップを組み合わせた全く正反対の方向性を持つ後期のアルバム『アウター・ピース』に反抗している。
最後に - 音楽ジャンルの死
現代のスターで、音楽ジャンルに対する純粋さや伝統的なアプローチを自負する者はほとんどいない。リル・ナスXがビルボードのホット・カントリー・チャートにランクインしたことから、ハリー・スタイルズがボーイバンドのポップから60〜70年代のロックやR&Bに移行したことまで、音楽業界は、意識的かどうかは別として、ストリーミング・プラットフォームが計画した方向にシフトしているように感じられる。
人気アーティストが音楽を売り込む方法と同じように、私たちがアートを消費する方法も変化している。もちろん、音楽のジャンルという考え方を完全に忘れてしまうべきだとは思わない。それは、ラジオ局の番組編成やレコード店の組織化にも通じるものだからだ。しかし、かつてのようにカテゴライズに頼る必要はないとも思う。
