音楽のほとんどの側面がそうであるように、作詞がうまくなる方法を学ぶには、多かれ少なかれ練習が必要だ。しかし、作詞のような抽象的なものでは、自分の技術を向上させるために具体的に何をすればいいのかを明らかにするのは難しいかもしれない。

幸いなことに、私たちは、あなたが自分の歌詞を改善し、曲作りのプロセスを通して新しいアイデアを生み出し始めるのを助けるために設計された25以上の戦略のガイドをまとめました。あなたの作詞を次のレベルに引き上げたいのであれば、これらのガイド付きエクササイズは、あなたの可能性を最大限に引き出す作詞を始めるのに役立つはずです。

作詞がうまくなる25の方法

経験豊富な作詞家であれ、作詞の初心者であれ、これらの練習は、魅力的でユニークな歌詞を書くテクニックを高めるためにデザインされています：

お気に入りの曲を研究する

有名な歌手やアーティストは皆、自分より前の時代のヒット曲を聴いて、自分が知っていることの多くを学んだ。最もよくできた曲だと思う曲のプレイリストを作り、歌詞の分析に時間をかけてみよう。あなたの好きなアーティストは、どのようにサビの部分に移行するのか？曲が終わっても、第2連がずっと心に残るのはなぜか？物事の描写方法と関係があるのだろうか？ある単語が他の単語より抜きん出ていますか？巧みに作られた歌詞に耳を澄ませ、あなたの好きな曲にどんなパターンが浮かび上がってくるか見てみよう。

類語辞典を引く

Thesarurus.comは、より良い歌詞を書くための最高のツールのひとつだ。曲の第一稿を書き上げるたびに、より強い代替案がありそうな特定の単語に丸をつけてみよう。10％でも説明的な文章を書くことで、長い道のりを歩むことができる。

物語を歌に変える

古代の神話であれ、お気に入りの本から抜粋したものであれ、ポップカルチャーの一部であれ、あなたの好きな物語からインスピレーションを得てください！あなたがよく知っている物語を、あなた自身の言葉で書いてみましょう。詩で物語を進め、サビでクライマックスを作りましょう。

具体的な曲の構成から始める

創造的な制約は、出発点を与えてくれるので、より良い歌詞を書くための超役立つ入れ物になることがある。さまざまな韻律を試してみたり、典型的なヴァース・コーラス形式とは異なる曲作りの方式を選んでみたりするのもいいだろう。インスピレーションのきっかけとなる、いくつかの異なるタイプの曲構成を収録したビデオを紹介しよう：

言葉で絵を描こう

歌詞に鮮明なイメージを使うのは常に良いアイデアだ。色、質感、味、音を描写し、感覚的なイメージを使って、あなたの歌の背後にあるストーリーを余すところなく描き出しましょう。素晴らしい曲は、ミュージシャンの世界に迷い込むために必要な景色や音をリスナーに提供することで、全く新しい環境にリスナーを没入させる。

詩を書いて、メロディーをつける

より良い作詞家になるための一つの方法は、曲のコード進行やメロディーの他の部分とは無関係に、言葉だけで始めることだ。詩を書き出し、それを音楽に乗せる。詩を曲に置き換えるには少し時間がかかるかもしれないが、自分の歌詞がそれ自体で成り立っていることを確認する確実な方法だ。

単語から始めて連想する

曲のトピックは決まっているが、そのトピックにまつわるより良い歌詞を書くにはどうしたらいいかわからないとしよう。すぐに曲の特定の部分を作るのではなく、そのトピックを表現するために使えそうな形容詞や単語をすべて別の紙にブレインストーミングする。そして、その単語バンクを使って、残りの作曲を導いていくのだ。インスピレーションを引き出すためのスペースを持つことは、あなたの技巧を動かすために必要な後押しとなる。

フィードバックの輪を作る

グループ・チェーンやカンバセーション・チェーンを立ち上げて、自分自身や他のローカル・ミュージシャンに説明責任を持たせましょう。すべての意見を真摯に受け止める必要はありませんが、世に出る前に率直な意見を聞ける場を持つことは、紛れもなく貴重なことです。

異なる視点から名曲を書く

もしあなたが執筆に取り掛かっても全くインスピレーションが湧かないというのであれば、他の人の曲の登場人物の視点から歌詞を作ってみよう。例えば、マイリー・サイラスの『Flowers』は、ブルーノ・マーズの『When I Was Your Man』への応答として書かれたもので、一見悲しい別れのバラードを、力強く自信に満ちたポップソングに変えた。ある主題を歌っている曲を見つけて、その主題を体現するのだ。この2曲を聴けば、マイリー・サイラスが1曲目からどのように歌詞のインスピレーションを変えたのか、参考になるだろう：

ブルーノ・マーズの『When I Was Your Man』：

マイリー・サイラスの花

日記やメモアプリで考えをまとめ始める

いつインスピレーションが湧くかわからない。小さな日記でも、メモアプリの専用メモでも、1日中どこにいても簡単に歌詞のアイデアを集め始められるようにしておきましょう。そうすれば、日常会話で何かを聞いたり、後で使いたい素晴らしい歌詞を思いついたら、いつでも必要に応じてそれを書き留めることができる。曲作りのために座るときはいつでも、作詞ノートやページを取り出してインスピレーションを得よう。

連想させる動詞や形容詞で始め、そこから発展させる

確かに「行く」よりも「走る」の方がいいし、「走る」よりも「疾走する」の方がより多くの感情を運ぶ。あなたの心の中にある情景や感情を呼び起こすような動作を思い浮かべてください。その動詞や形容詞を中心に曲を作り始め、曲の中でベースとなる言葉を補うように、同じように説明的な言葉を選んでください。

他のミュージシャンと一緒に書く

共作や共同作業は、より良い曲や歌詞を書くための最も効果的な方法の一つだ。友達に曲作りのセッションをしてもらえないか聞いてみたり、地元のオープン・マイク・ナイトで他のミュージシャンと会話を弾ませたりしよう。また、地元のコミュニティが限られている場合は、DiscordやRedditのようなフォーラムサイトを通じて、オンラインで作曲パートナーやフィードバックを見つけることもできる。

毎日の作詞プロンプトを探す

曲作りに取りかかったら、ランダム・ワード・ジェネレーターのようなツールを使ってみよう。ソーシャルメディア上の友人やフォロワーに、ランダムなトピックについて曲を考えるようチャレンジしてもらうこともできる。そうすることで、あなたはコミュニティと関わることができ、同時に世界規模で作詞のスキルを向上させることができる。ここでは、「愛」という共通のテーマ以外の100のトピックについて書いてみよう：

セットアップ時間の制約

何カ月もかけて苦労して作り上げた名曲もあれば、午後に書き上げた曲もある。もし、書くことをすっかり避けてしまうほど、そのプロセスに圧倒されてしまうようなら、小さなことから始めてみよう。腰を据えて1曲書き上げる」というような大きな目標を前もって自分に課すのではなく、20分のタイマーをセットして、何が起こるか試してみよう。

このような小さな目標を自分に与えれば、そのプロセスに没頭し、とにかく20分以上書くことを選ぶようになる可能性がある。自分に高いハードルを課して期待のプレッシャーに押しつぶされそうになるくらいなら、小さなことから手を広げていこう。

異なるテーマを書く

あなたの曲はすべて愛が中心になっていることにお気づきですか？パーティ？悲しみ？いつものトピックやテーマから離れてみることに挑戦してみよう。私たちは皆、戻って探求するのが好きな松葉杖のような曲の焦点を持っていますが、異なるテーマを書くことは、あなたがより良い歌詞を作成し、あなたのディスコグラフィにより多くの音のバラエティを与えるのに役立ちます。

ライブ・フィードバックの収集

自分の音楽や歌詞に対する直接的なフィードバックを得る最も簡単な方法のひとつは、ライブで演奏することだ！まだアーティストとして活動していないのなら、オープン・マイク・ナイトに参加してみよう。自分の曲のどの歌詞や部分が、観客から最も目に見える反応を得られるかをメモしておこう。他のすべてがうまくいかなかったら、友達にどの曲が一番好きか教えてもらうといい。今後の作曲の指針になるような、明確な重なりが見えてくるはずだ。

いつものジャンル以外で書く

普段のジャンルの枠にとらわれずに曲を作るつもりがなくても、違う文脈の中で曲を書くことで自分の作風を変えることは、全体的な成長に役立つことは間違いない。多くのアーティストが他のミュージシャンのために曲を書いているが、これは自分のアーティスト・プロジェクトのために曲を作る苦労をせずに、自分のスキルを維持する素晴らしい方法だ。あなたが通常創作するものの慣習にとらわれず、実験し、演奏する許可を自分に与えよう。

文学的手段を使う

イディオム、メタファー、シミレ、アイロニーといった一般的な文学的装置を作品に取り入れることに集中することで、より良い歌詞を書き始めましょう。アナフォラ、アリュージョン、メトニミーなど、より曖昧な文語表現に挑戦することもできます。ここでは、一般的な品詞についてブラッシュアップしてみましょう：

第2稿でより良い歌詞を書く

曲作りをしていると、頭の中がこんがらがって、自分のやり方がわからなくなるのは自然なことだ。この自己誘発的な罠を避けるには、最初の歌詞を後で編集・修正することを約束した上で、最初の草稿で考えていることをすべて吐き出す許可を自分に与えることだ。最初のブレインストームと改訂の部分を分けることで、ページ上で自由に表現するために必要な自由を得ることができる。

歌詞を書くことを毎日の習慣にする

音楽クリエイターの中には、練習に打ち込むことがすべてだという人もいる。より良い歌詞を書くために、定期的に練習をスケジュールに組み込む方法を探してみよう。一つの方法は、作詞作曲を他の一般的な作業と関連付けることだ。例えば、仕事から帰ってきてから20分間、作詞の練習をするとか。あるいは、朝一番に作詞をする。

異なる年齢の視点から書いてみる

タイムスリップして、若かりし頃の自分、あるいは年老いた自分の視点から歌詞を書いてみよう。未来の自分や若い自分への手紙として歌詞を書くこともできる。人生のさまざまな段階には、それぞれの課題や視点があり、それは曲の格好の材料となる。

異なる時代から来たかのように書く

何かを書くために直接体験する必要はない-それが芸術の素晴らしさだ！もしあなたが歴史小説やその他の時代を題材にした作品のファンなら、同じ原理をあなたの歌に応用してみよう。別の時代の視点から書くのだ。

さまざまな文語調を使ってみる

もしあなたが書く曲のほとんどが誠実なものになりがちなら、生意気な、愚かな、その他のトーンで歌詞を書いてみてください。悲しい曲などを書くことにとらわれてしまいがちだ。作品にさまざまな感情やトーン・パレットを呼び起こすために何ができるか考えてみよう。冗長で説明的な歌詞を書く傾向があるのなら、シンプルな歌詞だけを書くことに挑戦し、曲の要点をできるだけ早くつかむようにしよう。モダリティを切り替えることで、作家としての適応と成長を余儀なくされる。

最も鮮烈な思い出にまつわる歌詞を書く

インスピレーションが湧かないときは、自分の過去を掘り下げてみよう。最も鮮明な思い出をいくつか引っ張り出してきて、その体験にまつわる歌詞を書いてみよう。もしかしたら、親が作ってくれたお気に入りの料理があるかもしれないし、初めて友達ができたときや片思いをしたときのことを覚えているかもしれない。このような核となる経験は、他の方法ではアクセスできなかったかもしれない特定の言葉や感情を呼び起こすのに役立つ。

多言語で書く

もしあなたが幸運にもバイリンガルなら、複数の言語で歌詞を書くことを検討しよう。2つの言語を切り替えることで、流れや節回しが面白くなり、より多くのリスナーの心に響く曲になる。さらに、言語にはさまざまな物事の意味を表す言葉があるので、ある言語での言葉の選択は、別の言語よりも響くかもしれない。片方のヴァースを片方の言語で、もう片方を別の言語で歌うという実験もできるだろう。

デフォルトの韻律を変える

もしあなたが通常ABAB韻律で歌詞を書いているのなら、あるいはそうでないのなら、既定路線から外れてみることに挑戦してみてください。何から始めたらいいかわからない？14種類の韻律のガイドを参考にしてください。また、曲の途中で韻のバリエーションを増やしてみるのもよいでしょう。例えば、最初のバースでは1つの韻律を使い、2番目のバースでは完全に変えてみるのもよいでしょう。

日常会話からインスピレーションを得る

実生活のフィーリングやエモーションほど刺激的なものはない。歌詞を探すのが面倒になったら、日常会話を参考にしてみてはどうだろう。感情を揺さぶられるような、あるいは少なくとも強烈な何かを感じるようなことを最後に話し合ったときのことを思い浮かべてみてください。その時の状況、会話のアーチ、話し合いの背景にあるストーリーを要約してみてください。その後どうなりましたか？どうなっていたらよかったですか？言うべきことはすべて言ったか？これらはすべて、あなたの歌詞の糸を通して答えることができる質問です。

さまざまな設定を念頭に置いて書く

シーンの中の人物に焦点を当てるのではなく、歌詞のためにさまざまな設定に焦点を当ててみてください。あなたの歌に取り入れられる、馴染みのない環境にはどのようなものがあるでしょうか？特定の場所の天候、質感、感覚、風景を描写する。聴き手がその想像の世界の奥深さに浸ることに集中しよう。

より複雑な単語を使ってみる

ボキャブラリーを増やし、より良い歌詞を書きましょう！辞書を引き、最も説明的な動詞、形容詞、感情を喚起する名詞を選んでみよう。単語やフレーズのライブラリにざっと目を通すことで、新しい曲を始めるのにまさに必要なものが見つかることもある。二重の意味を持つ単語を探し、歌詞にさらなる解釈を加えるのだ。

思いつく限り最悪の曲を書く

この方法は少し馬鹿げているように思えるかもしれないが、要するに、普段の練習では出会わないような歌詞や一節を、自分を騙して書いてみるのだ。時には、自分自身に "駄作 "であることを許可したり、ヒットすることを期待しないものを書いたりすることは、ガードを緩め、その後にアイデアを流れに任せるために必要なツールになり得る。最高の歌詞のいくつかは、無意味なことから始まり、書き手自身を明らかにする。

ライターズ・ブロックを解消するには？

多くのソングライターが、創作活動を妨げるライターズ・ブロックという課題に頻繁に直面している。ライターズ・ブロックを解消する最良の方法については、こちらで詳しくご紹介していますが、基本的には、ブロックの根本原因を見つけて、それに対処することが重要です。

例えば、完璧主義の影響を受けている人がライターズ・ブロックに取り組む方法は、先延ばしや失敗への恐怖に苦しんでいる人とは全く異なるだろう。覚えておくべき最も重要なことは、あなたは一人ではないということであり、現存する最も熟達したソングライターでさえ、この問題に頻繁に取り組まなければならないということだ。

もしあなたが、自分一人でライターズ・ブロックを乗り越えようとしてもまだ疲労が残っていると感じたら、共作を考えてみるのも良いアイデアだ。他のミュージシャンと一緒に作業することで、曲の構成や書き方に関する様々なアイデアを得ることができ、まさにあなたの作曲能力を再点火するのに必要なものとなるでしょう。

素晴らしい歌詞は忍耐とともに生まれる

日2、3行書くだけで、曲作りの能力は大きく変わる。最終的には、作詞のためにどんな戦略を使おうとも、それはあなたのニーズに合ったものだ。作詞を上達させる方法を学ぶ最善の方法は、作詞をすることであるのは事実だが、もちろん、日々の生活の課題や制約の中で、言うは易く行うは難しである。

ほとんどの素晴らしい曲は、何年にもわたる集中的で献身的な経験の結果であることを忘れないでほしい。より良い曲を書くための旅を楽しみ、行き詰まったら、ライターズ・ブロックはプロセスの自然な一部であることを思い出してほしい。より良い歌詞を書くことは、紙にペンを置いたときから始まるのだ。