音楽を諦めることは、成功したアーティストならほとんど誰もが一度は直面する決断だ。音楽キャリアを成功させるチャンスを疑っていませんか？音楽が好きで、素晴らしい曲を作りたいと感じていても、この道が持続可能であるための十分な資金があるかどうかわからない？
音楽で生計を立てることが苦しい戦いであることは周知の事実だ。私たちは皆、懐疑的な友人や家族から、うまくいかなかった場合の「予備計画」について尋ねられたことがある。私たちは皆、次のギグを待つのに何ヶ月も費やしたことがある。
音楽業界で働くことは、駆け出しであろうと、何年もこの業界にいる人であろうと、常に浮き沈みのある挑戦である。しかし、そのような困難にもかかわらず、私たちは情熱を追い求め、進み続ける。
以下では、なぜ今、これまで以上に音楽キャリアを追求すべきなのか、その理由を正確にお伝えします。また、あきらめることが良い考えなのか、どのような状況下であきらめるべきなのかもお伝えします。
音楽をやめたくなる一般的な理由
音楽キャリアを成功させることが簡単だとは誰も言っていない。それはあなたが本当に音楽を愛していても、落胆するのは難しいことではありません。それを念頭に置いて、ここではあなたが永久に音楽を演奏するのをやめなければならないと感じるかもしれない最も一般的な理由のいくつかは、次のとおりです。
あなたは退屈している
往々にして、プロのバンドやソロ・アーティストは、音楽はいつも楽しいものだという体裁をとる。これは完全に見せかけだ。他の職業と同じように、音楽にはたくさんの努力と退屈と犠牲が必要だということを理解することが重要だ。退屈はどんな仕事にもつきものであり、クリエイティブ産業も例外ではない。
もしあなたが作家のブロックに苦しんでいるなら、そのサイクルを止める方法を探そう。それを見つけるための努力を惜しまないなら、インスピレーションを得る方法はいくらでもある。必要なときに休むことは大切だが、これを音楽の道を完全に放棄する言い訳にしてはならない。
また、ある時点で複数の芸術的な追求をすることは悪いことではない。別の趣味を持ちながら音楽制作を続けることもできる。時には、曲のインスピレーションを得るために、ちょっとした休止期間や人生を経験する時間が必要なこともあるだろう。
そのため、退屈しのぎに必要なときは休憩を取るが、定期的に曲を作ることを止めさせないこと。ほとんどの音楽専門家にとって、一貫性が鍵なのだ。
音楽業界で十分な評価を得られていないと感じているのでは？
自分のバンドや人生の価値を決めるのに、常に外部の指標に頼っていると、落胆するのは簡単だ。知名度が必ずしも成功を意味するわけではないこと、またその逆も然りであることを忘れないでほしい。あなたやあなたのバンドは、創作のために創作すべきであり、それ以外の何ものでもない。音楽はそれ自体が報酬であり、あなたがそれに真に値する注意とケアを与えるならば、あなたの人生の過程であなたに報酬を与え続けるだろう。
当然のことながら、ソーシャルメディアに取り付かれた現代社会では、数字に追われがちだ。それを念頭に置いて、あなたが創造したものを本当に評価してくれる人たちと経験を分かち合う時間を取りましょう。もしあなたが音楽の道を追求することに伴う分析で頭がいっぱいになっていることに気づいたら、その責任をマネージャーやバンドの他の誰か、信頼できる同僚に委ねる時かもしれない。
周囲の人々は、あなたが情熱に従って行動することを望んでいない。
誰もがあなたの人生を通して応援団になってくれるわけではないし、それでいいのだ。否定的な人のほとんどは、人前でオリジナル曲を演奏しようとしたことはおろか、自分のバンドを結成したこともないことに注意することが重要だ。誰かに落胆させられた時はいつでも、その原因を考えてみよう。
結局のところ、それはあなたの人生であり、あなたが音楽をやりたいなら、そうすればいい。他人が違う方法で人生を歩もうとしているからと言って、あなたを脱線させてはいけない。同じ志を持つ仲間たちと結束し、ずっと望んでいたけれど怖くてできなかった人生を歩み始めよう。
身近にコミュニティが見つからなければ、オンラインの協力者につながりを求めよう。
自分の作っている音楽にインパクトがないと感じている
あなたの音楽は、あなたが知らないうちに誰かにとって大切なものになっている。自分の音楽がポジティブな影響を与えていないと感じたら、自分の好きな曲がどれだけ自分にとって大切なものかを思い出してください。
もしあなたがバンドの一員なら、あなたがギタリストであれ、シンガーであれ、ドラマーであれ、そのシステム全体にとって重要な存在であることを忘れないでほしい。ミュージシャンは本来、コミュニティやつながりを生み出すことができるのだから、芸術を創造し、そうできない人たちのために演奏することを選択することで、影響を与えることができるのだ。
また、自分の住んでいる地域の音楽愛好家を探すことで、自分自身を助けることもできる。自分の音で直接人の役に立てるようなボランティアの機会を見つけられるかもしれない。少なくとも、より大きなミュージシャンの輪につながることは、この時に孤立するキャリアの中で、目的の送信を見つけるのに役立ちます。
自分のバンドに満足していない
バンドや共同作業者の政治的な問題は、ライブはおろか、人生全体を通して音楽への熱意を大きく削ぐことがある。バンドとのつながりがなくなり、この感覚を音楽を完全にやめたいという気持ちと混同している可能性もある。
自信がないのなら、バンド以外での演奏機会を探し、自分の気持ちを確かめてみることだ。時には、アーティストが自分の音楽を演奏する方が向いていたり、人生の過程でメインバンドを離れることにシフトしたりすることもあるが、それは全く問題ない。
もう辞め時だと直感したのなら、それだけで十分な理由になる。自分のアーティスティックな追求の妨げになるようなグループにとどまることで、自分の妨げにならないように。
全力を尽くしていない
成功を後押しする最善の方法のひとつは、自分のキャリアに正直さを求めることだ。音楽を仕事にすることを目指していなくても、ライブや同僚の間で率直なフィードバックを求めることで向上することができる。
そうすることで、自分の音楽に本当に全力を尽くしているかどうかを判断することができる。結局のところ、どんなに有能なミュージシャンでも改善の余地はある。それぞれのジャンルの中で何かを重要なものにするために、次に取り組むべきことを見極める手助けをしてくれる信頼できる人が必要なこともあるのだ。
自分のスキルをすべて明らかにしたと確信している
ピークに達したと感じたら、少し気分を変えてみるのもいいかもしれない。ありがたいことに、音楽ビジネスには探求すべき側面がたくさんある。あなたがソロのクリエイターなら、バンドに挑戦する時かもしれない。ギタリストなら、ビートメイキングに挑戦してみるのもいいかもしれない。
クリエイターとして、私たちは生涯学習者だ。もしかしたら、音楽的理解のある一面では一定のレベルに達しているかもしれないが、音楽の中には生涯を通じて培うべきスキルがたくさんある。プロデューサーがソングライターの仕事を学ぶことは有益だし、その逆もまた然りだ。
よくあることだが、知れば知るほど、知らないことを知ることになる。自分が創作しているもののニュアンスを明らかにすることに時間をかければ、改善できる点が見えてくるはずだ。時には、障害を発見することが進歩を遂げる最善の方法なのだ。
音楽をやめるべき？
何歳で、あるいはどの時点で音楽をあきらめるべきかを決めるのは、そもそもなぜ音楽を始めたかによる。最初は楽しむためや自分を表現するために音楽を始めたのなら、たとえそれが人前で演奏することでなくても、やめる理由はない。
音楽が常に実現可能な生計を立てるための明確な道であることを保証する方法はないが、自分の技術を向上させるために努力し、その過程を楽しむことで、多くの希望を抱くことができる。
もしあなたやあなたのバンドが、お金や安定した仕事を得ることを期待して音楽を追求するなら、それはあなたにとって正しい道ではないかもしれない。プロの音楽制作者であっても、他の業界の人たちに比べて仕事のスケジュールは非常に不規則であり、お金は決して保証されていません。
音楽がまだ以前のような喜びをもたらしているかどうかを判断する。もし楽しめなくなったのなら、一旦休んで、また後で戻ってくるのもいいかもしれない。
良い」音楽は人によって違うということを忘れないでください。あなたの音楽は、あなたがそれを発展させ、育てるのに十分な時間を与えれば、誰かにとって重要なものになるに違いない。
もしかしたら現在、あなたが望むようなステージにはいないかもしれないが、自分の音楽を現状以上に押し上げる努力をすれば、時間が経つにつれて良くなるどころか、むしろ悪くなる可能性の方がはるかに低い。自分の内なる声に耳を傾け、懸命に働き、幸運に巡り会うチャンスを増やす機会を追い求めれば、お金はやってくる。
音楽活動を休止してもいいのですか？
もちろんだ！多くの場合、私たちは白か黒かで考えることで、夢を実現することを必要以上にストレスに感じてしまう。音楽を辞めずに休止することもできる。人生の後半で成功をつかむこともできる。
世間一般に信じられているのとは反対に、40歳を超えるまで爆発的に売れなかったミュージシャンを簡単に見つけることができるし、世の中でまったく違うことをした後に音楽への愛に目覚めた売れっ子ミュージシャンを見つけることもできる。夢に賞味期限はない。
メインストリームで認められるようになるには、何百万通りもの方法がある。同時に、自分自身に正直になり、自分にとって最も現実的なスケジュールが何なのかを現実的に考えることも重要だ。情熱を貫くのに適齢期はない。大切なのは、自分自身を大切にすることであり、たとえそれが、人生のさまざまな局面で一時的に音楽から離れることを意味するとしても。
本当に音楽キャリアを追求できるかどうか、どうやって判断するのですか？
あなたがプロのアーティストになるために必要な犠牲と学習曲線をナビゲートする気があれば、あなたは本当に音楽のキャリアを作ることができます。ミュージシャンは、他の創造的な専門家と同じように、彼らが尊敬する人のアドバイスに耳を傾ける必要があり、ママ、パパ、またはあなたのバックアッププランを作成することを主張する他の誰でもない。
もしあなたが自分の技術を絶えず向上させ、ファンベースを築く努力を惜しまず、ミュージシャンとしての成功がお金や一般大衆の人気に縛られる必要がないことを理解しているなら、この業界でキャリアを築くことは必ずできる。
多くの場合、成功するミュージシャンになるには、前向きな考え方、運、そして創造性を養うための絶え間ない努力が必要だ。努力し、自己の成長に焦点を当てた目標とマイルストーンを設定して音楽に取り組めば、きっと自分の音空間を発展させることができるはずだ。
なぜ多くのミュージシャンが失敗するのか？
音楽制作者は、さまざまな理由で失敗する可能性がある。ひとつは、素晴らしい音楽を創り出すためには、音楽そのもの以外にもたくさんのことが関係していることを理解することが重要だ。あなたの好きなクリエーターのことを考えてみてください：彼らは皆、音だけでなく、ビジュアルやブランド全体としての明確なビジョンを持っている。
多くの場合、ミュージシャンが失敗するのは、音楽業界で確固たるキャリアを築くための他の側面を考えずに、音楽だけに時間を費やしてしまうからだ。
また、どんなアーティストでも、いろいろなことに気を取られがちだ。多くの人が失敗するのは、単に早く辞めすぎたからだ。あなたの夢がすぐそこにあるかどうかは分からないのだから、生涯をかけてプッシュし続ける義務がある。
業界内で成功しない人たちに注目するよりも、成功する人たちの習慣に目を向ける方が役に立つかもしれない。成功した音楽クリエイターに共通する習慣をいくつか紹介しよう：
1.柔軟性がある。
クリエイティブな業界での成功は、一本道で決まるものではない。本気で「成功したい」と考えている人は、たとえ大変な日雇いの仕事を引き受けたり、忍耐強く働いたり、長い一日の仕事から帰ってきてから制作に取り組んだりすることを意味するとしても、その旅路を通じて柔軟に対応することを厭わない必要がある。
2.彼らは前向きな姿勢を持っている。
正しい姿勢を持っていなければ、音楽の世界で成功をつかむのは難しい。自分の技術や対人スキルに自信を持てるように、前向きに、そして自分の技術についてできる限り学ぶことに努めましょう。
3.彼らは自分のためにやっている。
音楽を追求するのは良い考えだと言う人は少ないだろう。このキャリアパスは確かに難しいが、それが好きで、他のことに向かって働くことを想像できないからこそ、その道を歩む価値があるのだ。
ほとんどの技術がそうであるように、曲作りも時間が経てば簡単になる。最も難しいのは、始め、自分の技術に専念し続けることだ。この分野で幸運に巡り合うチャンスを増やすためには、自分のスキルを高める方法を模索することをやめないことが賢明だ。
ミュージシャンとして失敗したら？
新進アーティストなら誰でも、音楽キャリアで成功したミュージシャンは、トップへの道のりの中で何度も何度も "失敗したミュージシャン "であったことを理解する必要がある。失敗することなく素晴らしい音楽を創り出す方法はないのだ。
しかし、良いニュースは、失敗することは、失敗から学び、生涯を通じてより熟練したアーティストになるための最良の機会のひとつだということだ。才能ある人は常に失敗している。その違いは、小さな挫折で才能を損なうのではなく、失敗を理解しようと努力することだ。能力は、何年にもわたって一貫した集中的な練習を積み重ね、特にそうするのが超便利でも楽しくもないときに突き進むことで築かれる。
音楽のキャリアを諦めてはいけない6つの理由
否定的な意見に屈服しそうになったら、音楽をあきらめないために以下の理由を思い出してほしい。
- 正しい道は一つではない。
- 名声と成功はイコールではない。
- ポジティブな影響を与えることができる。
- 外野の声で辞めるべきじゃない。
- 音楽は体にいい。
- 人生は一度きりだ。
1.成功への正しい道は一つではない。
今度、有名なアーティストや成功したアーティストと自分を比べたくなったら、その道のりは人それぞれだということを思い出してほしい。今日、音楽界で最も成功している人たちの経歴を調べてみると、その多くはあなたと同じように一から始めた人たちだ。
レディー・ガガ
例えば、レディー・ガガ。現在、彼女は世界で最も売れている音楽アーティストの一人だが、その昔（具体的には2006年）、状況はまったく違っていた。彼女はデフ・ジャム・レコードから解雇され、翌年はニューヨークでネオ・バーレスク・ショーに明け暮れていた。デビュー・アルバムをリリースできたのはその2年後で、そのときでさえ、彼女はまだ小さな会場（IKEAの駐車場を含む-冗談ではない）でパフォーマンスをしていた。
ドジャ猫
ドジャ・キャットは現在最も大きなアーティストの一人だが、彼女が2013年から契約アーティストとして活動し、2018年に「Mooo！」で予測不可能なブレイクを果たしたことは重要だ。それ以前、このシンガー・ラッパーは自室でGaragebandを使って何時間もかけて自分のサウンドを作り上げていた。一夜の成功」であっても、その背景には膨大な作品群がある傾向があることを忘れてはならない。
2チェインズ
2チェインズは決して一夜にして成功したわけではない。このラッパーは、グループPlayaz Circleの一員として10年以上活動した後、脱退してソロの道を歩み始めた。デビュー・アルバムが1位を獲得したのは36歳の時だった。彼が人生の過程で費やした努力はすべて報われたのだ。
他のミュージシャンやクリエイターのサクセスストーリーは数え切れないほどある。しかし、だからといって、彼らが別の道を歩んだからといって、そのストーリーのどれかが他のものより有効であったり、有効でなかったりするのだろうか？そんなことはない！
地元のバーで小さなライヴをやろうが、寝室でレコーディングをしようが、"やり方が間違っている "と恐れることはない。自分（そして他の誰でもない）にとって正しい道を選ぶことこそが、本当に大切なことなのだ。
2.成功するために有名になる必要はない
多くの人にとって、音楽での成功とは、何百万ドルも稼いでスタジアムを満員にし、プラチナ・レコードを獲得することだ。確かにそれは不可能な夢ではないが、Spotifyで100ストリーミングを獲得するためだけに奮闘しなければならないとなると、落胆することもあるだろう。まだスタジアムを売り切ることはできないかもしれないが、だからといって音楽で成功できないわけではない。成功と名声はイコールではないことを常に忘れないでほしい。
音楽業界で最も成功している人の中には、まったく「有名」ではない人もいる。彼らは多くの場合、舞台裏で働いている人たちだ。有名人ではないかもしれないが、自分の好きなこと、音楽の仕事をして生計を立てている人たちだ。
大物アーティストのギタリスト、テイラー・スウィフトのツアーの音楽監督、テレビや映画のセッション・シンガー、有名スタジオのオーディオ・エンジニア、レコード会社のA&R担当者などだ。
この人たちは有名ではないかもしれないが、決して成功していないということではない。本当の成功とは、毎日目覚めて好きなことができることだ。音楽で生計を立てているのであれば、成功したミュージシャンと名乗る権利がある。
3.あなたの音楽にはポジティブな影響を与える力がある
音楽のバックグラウンドが何であれ、音楽が他の何ものにも代えがたい方法で人々の心を動かすことができるということは、誰もが認めるところだろう。落ち込んでいるときに聴くと元気が出る曲や、聴くたびに立ち上がって踊り出したくなる曲は誰にでもある。
音楽には、人々をひとつにし、意識を高め、喜びを広げ、命を救う力さえある。あなたが今書いている曲が、いつか誰かの新しいアンセムにならないと誰が言い切れるだろう？あなたが自宅のスタジオでレコーディングしているアーティストが、何百万人もの人々を鼓舞する次のアーティストにならないと誰が言い切れるだろう？
これらは、次に自分の音楽に疑問を感じたときに、自分自身に問いかけるべき質問だ。あなたの音楽が人生を変え、大なり小なり良い変化をもたらす可能性があることを決して忘れてはならない。
4.外的な指標に基づいて情熱をやめるべきでない
あなたが音楽制作を始めたとき、それはおそらく一定のストリーム数を得るためでも、特定の給料を得るためでもなかったでしょう。結局のところ、あなたを音楽から遠ざけているのは自分自身なのです。間違った理由で本当に好きなものを諦めるべきではありません。
それが有益でない場合、誰もが音楽に投資したいと思わないでしょうが、本当に音楽を愛する人は、彼らが最初の場所で始めた理由を定期的に自分自身を思い出させる必要があります。あなたが十分に長く音楽を演奏し、あなたの技術を向上させるために定期的な方法を模索する場合、あなたはこれが直接金銭的利益に結びついていない場合でも、音楽ビジネスの中でいくつかの進歩を遂げているに違いない。
現実的であること、そして挑戦なくして良いものはないということを忘れないこと。最高のクリエーターとは、自分自身と自分の好きなことに投資すると決めた人たちだ。
5.音楽は体に良い
他の芸術と同様、音楽を創作することは間違いなく自分のためになる。音楽キャリアが思うように進まないからといって、諦めてはいけないカタルシス解放なのだ。聴衆と同じくらい、あなたには音楽が必要なのだ。芸術を創作することは、自分の行動や他人との関わりを振り返る機会を与えてくれる。
ほとんどの人は、知名度の低さに対して、あるいは他人の意見に基づいて、音楽をやる気をなくすだけだ。音楽を演奏する醍醐味は、演奏そのものにあることを忘れないでほしい。
外部からの評価に依存しないことは難しいかもしれないが、自分の創作物で他人を喜ばせることへの恐れを克服できれば、音楽を本当の意味で楽しむことができる。
6.人生は一度きり
安っぽく聞こえるかもしれないが、人生は一度きりであり、したがって音楽キャリアを培い、夢の仕事を追求するチャンスも一度きりである。プロフェッショナルなレベルで音楽を演奏することは誰にでもできることではないのは事実ですが、もしあなたが本当に一生を音楽に捧げたいと思っているのであれば、良くも悪くも音楽創作をやめる理由はありません。自分の情熱を追求する義務があるのだ。
もしあなたが音楽を作る才能を持っているなら、世界はそれを聴く必要がある。あなたの成功は、明日かもしれないし、数ヶ月後かもしれないし、数年後かもしれない。あなたのユニークな音楽観を他の人々と分かち合う機会を逃さないでください。
そこまでの道のりを楽しみ、あらゆる苦難を受け入れること。あきらめないで！それが本当に自分が望んでいることだと確信しない限り、音楽を作ることを決してやめてはいけない。
