グリッチ・ミュージックは、人によってその意味が大きく異なる奇妙なサブジャンルのひとつだ。しかし、ほとんどの音楽通が同意できることがあるとすれば、それはグリッチがテクノロジーに根ざした一種の実験音楽であるということだ。

グリッチ・ミュージックは、多くの意味で未来を表現するものである。過去数十年の間に数多くのイノベーターが登場したグリッチ・ミュージックは、音楽的要素と非音楽的要素を融合させ、意図的なカオスと特定するのが難しいユニークな体験を生み出す、ほとんど不可解なものへと成長した。

しかし、このガイドでは、グリッチ・ミュージックの歴史のホールを案内し、このジャンルがエレクトロニック・ミュージックの長年の定番となった理由を探ってみたい。

グリッチ・ミュージックとは何か？

もちろん、改造されたオーディオ・ハードウェアや故障した技術を使うことが大流行だったグリッチ・ミュージックの初期段階から、多くのことが変わった。今でも多くのアーティストがそのような方法で作業しているが、他のアーティストはそのアプローチを変え、グリッチ・ミュージックのあらゆるニーズに制作ソフトを使うようになった。

その進化の過程で、グリッチの優れた要素をエレクトロニック・ダンス・ミュージックとヒップホップの融合で表現したグリッチ・ホップのようなサブジャンルが生まれた。

その結果、グリッチ・ミュージックの定義は以前よりもずっと広くなった。

グリッチ・ミュージックの歴史

グリッチの起源は1980年代、特にドイツと日本に遡ることができる。

ドイツでは、アルヴァ・ノトやバイトーンといったラスター・ノトン・レーベルのアーティストたちの活動を通じて、グリッチ・ムーブメントが表現されるようになった。

これらのミュージシャンはグリッチ・サウンドの形成に影響力を持ち、しばしばコンピューター・エラーや回路操作、型破りなオーディオ・アーティファクトをエレクトロニック・コンポジションに取り入れた。

日本では、利根康尚や池田亮司のようなアーティストがグリッチの美学を先導した。私のお気に入りのオールドスクールなグリッチ・ミュージックの発信者である刀根康尚は、フルクサス運動の創設メンバーだった。彼は、破損したCDを利用したり、オーディオ再生装置を意図的に操作したりして、型破りな音源の探求を始めた。

ブレイクビーツなどのヒップホップと、シンセサイザーやグリッチFXなどのIDMの要素を組み合わせたグリッチ・ホップが生まれたのは、2000年代初頭のことだ。

プリフューズ73は、グリッチホップ・シーンにおいて極めて重要な役割を果たした。2001年にリリースされた彼のアルバム『Vocal Studies + Uprock Narratives』は、それまで誰も聴いたことのないスタイルを披露した。もちろん、グリッチ・ホップはその後も進化を続け、より幅広いエレクトロニック・ミュージックの領域でアーティストの総称となった。

グリッチ・ミュージックのユニークなサウンド

グリッチの基本は、グリッチサウンドを意図的に使うことにある。私はこれを聴覚的エラーと考えたい。

グリッチ・プロデューサーは、ソフトウェア、回路を曲げたシンセ、故障したハードウェアなど、さまざまな場所からそれらを調達する。スキップ、ハードウェア・ノイズ、システム・クラッシュを意図的にコンポジションに組み込み、伝統的なパーカッション・エレメントと絡めている。

グリッチ・ミュージックの中には、あらかじめ録音されたサンプルを使って、プロデューサーがほとんど区別がつかないように加工するものがある。真っ先に思い浮かぶのはボン・イヴェールのアルバム『22, A Million』で、ジャスティン・ヴァーノンはあらゆる種類のグリッチ・サンプルやエフェクトを実験的に使用し、オーガニックなインストゥルメンテーションと結びつけている。

グリッチ・ミュージックの作り方

ハードウェア

現代のグリッチ・プロデューサーの多くは、回路を曲げたり、壊れたハードウェアをレコーディングするなど、昔ながらのテクニックをいまだに取り入れている。

現代の音楽制作は進化し、多くのジャンルが最小限のラップトップ・セットアップで成功するようになったが、ハードウェアの触感に代わるものはまだない。

機材と直接対話できることは、私たちが音楽に求める "人間的な "タッチを得るための最良の方法です。

ハードウェアを使うことに決めたら、オーディオインターフェイスが必要だ。選択肢は無限にあるが、私のベスト・リコメンドを1つ挙げるとすれば、UAD Apolloだろう。この製品のドライバは素晴らしいサウンドで、マイク1本でレコーディングする場合でも、フルバンドをマルチトラッキングする場合でも、ニーズに合ったものを手に入れることができる。

また、MIDIキーボードやサンプラーを用意すれば、DAWにMIDIノートを入力しなくても、サンプルやサウンドのライブラリーをブラウズしたり、パターンを再生したりできる。繰り返しになりますが、ここでのアイデアは、あなたのプロダクションを「人間らしく」することです。

最後に、自分のトラックが自分の好きなプロフェッショナルなグリッチ・ミュージックと同等であることを確認するために、しっかりしたヘッドフォンかスタジオ・モニターを用意することを勧める。

ソフトウェア

テープに録音するのでなければ、ほとんどのグリッチ・ミュージック制作者のようにDAWに頼ることになるだろう。

DAWは、ノンリニア編集機能を備えたバーチャル・スタジオだと考えてほしい。既存のレコーディングや自作のグリッチサウンドなど、サンプルを自由に試して操作することができる。

ほとんどのDAWは、グリッチ・ミュージックにとって重要なサンプルのスライス、再配置、加工を行うための強力な編集ツールを備えている。もちろん、Ableton LiveやReasonのように、他よりも優れたツールを提供しているDAWもあり、それが多くのグリッチ・ミュージック制作者がそちらに傾倒する理由だろう。

Ableton Liveは長い間私のお気に入りで、特にそのユニークなセッション・ビューは、ループ、サンプル、エフェクトを即興的にトリガーすることを、他のどのDAWよりもずっと簡単にしてくれる。

サンプルパック

他のジャンルの音楽と同様、グリッチ・ミュージックでもサウンドとサンプルの選択がカギとなる。

自分でサンプルやサウンドを作りたくない場合は、CDの音飛び、レコードの音割れ、ハードウェアの誤動作、電子的なグリッチなど、グリッチサウンドやアーティファクトを集めたサンプルパックを探すといい。

FXだけでなく、パーカッシブなサンプルパックも手に入れることをお勧めする。これらのエレメントは、既存のドラムに重ねるのに最適です。

最後にサンプル選びの豆知識として、グリッチ・ミュージック制作の中心はグラニュラー・シンセシスであることを指摘しておきたい。グラニュラーシンセのサンプルはたくさんありますが、代わりに使えるVSTのオプションを以下のセクションで紹介します。

VST

グリッチなエレクトロニック・ミュージックにアプローチする方法はいくらでもあるが、私はグラニュラー・シンセシスから始めるのが良いと思う。ここでは、始めるにあたってチェックすることをお勧めするVSTオプションをいくつか紹介しよう：

• Granulator II：このMax for Liveデバイス（Abletonに敬意を表する）は、リアルタイムでオーディオを操作するための私のお気に入りのツールのひとつだ。粒の位置、ピッチ、長さ、密度のコントロールなどの機能があり、グリッチなテクスチャーを作るための最も汎用性の高いソフトウェアのひとつだ。
• Quanta 2Audio DamageのQuanta 2は、超柔軟なモジュレーション・システムと洗練されたインターフェイスを備えたグラニュラー・シンセVSTで、サウンド・デザインに予測不可能性を簡単に注入できます。
• ポータルOutputはここ数年でVSTデベロッパーとしての地位を確立し、今日最も画期的で刺激的なソフトウェア・シンセやエフェクトを生み出している。そのグラニュラー・エフェクト・プラグインであるPortalは、ワークフローを最適化するための様々なグラニュラー・プロセッシング・モードと大量のプリセットを提供し、その上を行く。

計装

制作を始める前にサウンドパレットを用意しておくと、クリエイティブなプロセスを最適化できることによく気づく。

クリエイティブな作業に集中できるだけでなく、一貫性とまとまりを保つことができる。

グリッチ・ミュージックは実験がすべてなので、楽器の選択に関しては正解も不正解もない。しかし、私がお気に入りのグリッチ・アーティストからよく耳にする要素をいくつかリストアップして、あなたの制作プロセスのガイドにしようと考えた。

• グリッチ・サンプルグリッチ・ミュージックの核となるのがグリッチ・サンプルだ。故障したオーディオ機器、CDの音飛び、レコードの音割れ、ハードウェアのノイズ、システムのグリッチなどのサンプルパックを探してみよう。気が向いたら自分で録音してみよう！
• VSTシンセ：デジタル・シンセサイザーは柔軟性に富んでおり、シンセシスを深く掘り下げると、波形、モジュレーション、フィルターなど、さまざまなパラメーターを試して、グリッチで予測不可能なシンセ・サウンドを作り出す方法を見つけ出すことができる。
• サーキット・ベンディング：回路を曲げた楽器とは、ユニークなサウンドを生み出す、創造的な再配線や改造を施した電子機器のことだ。自分で作ることができない限り、EtsyやReverbのようなサイトを探して、実験できるものを購入することをお勧めする。
• フィールド・レコーディング：どんな音楽にもオーガニックで現実的なサウンドを加えるのは大好物だが、グリッチ・ミュージックでは必須だと感じることが多い。何を録音するかについては、世界はあなたのものだ。詳しくはサウンドスケープ・ガイドをチェックしてほしい。
• ドラムマシンドラムマシンは、グリッチで複雑なパーカッシブ・パターンを作るのに最適です。ここで重要なのは、型にはまったドラム・サウンドやグリッチしたパーカッション・ヒットを試して、トラックをより複雑なサウンドにすることだ。
• サンプラー：サンプラーを使えば、今使っているサンプルやボーカルの断片など、思いつく限りのオーディオ・エレメントを操作できる。ティーンエイジ・エンジニアリングのOP-1をチェックすることをお勧めする。リアルタイムのサンプリングとプロセッシングができる、僕のお気に入りのポータブル機材のひとつだ。

私は実験することを大いに支持しているが、好きなアーティストのグリッチ・ミュージックを再現して練習するのは良いアイデアだと思う。アクティブリスニングで技術的なスキルやテクニックを身につければ、やがて自分のユニークな声を見つけることができるだろう。

私のグリッチ・アーティスト・トップ5

オーバル

オーヴァルは、ドイツの音楽家マルクス・ポップによって1991年に結成されたエレクトロニック・グループ。

このグループは、グリッチ・ミュージックというジャンルにおける最大のパイオニア的存在だろう。

マーカス・ポップは、常に独自のコンセプチュアルな芸術的ヴィジョンを持ち続け、デジタルの不完全さがエレクトロニック・ミュージックの広い世界にどのような影響を与えるかを意図的に探求してきた。

アンビエント、エクスペリメンタル、ミニマルといった進化した音楽スタイルの好例である『94diskont』や『O』のような影響力のあるアルバムによって、彼らは高い評価を得ている。

ベネチアン・スネア

Venetian Snaresはカナダのエレクトロニック・ミュージシャン、アーロン・ファンクの名義で、大胆不敵な実験性でグリッチ・コミュニティから愛されるようになった。

ファンクは常に、複雑なリズムやブレイクビーツを、型にはまらない拍子記号を使いながら操り、重ねるユニークな能力を持っている。彼のアルバム『Rossz Csillag Alatt Született』は、最高のグリッチ美学とオーケストラ・サンプルやその他のクラシック音楽の要素をすべて融合させており、特に注目に値する。

ティム・ヘッカー

ティム・ヘッカーは、独特のアンビエント・アプローチでグリッチ・ミュージック・シーンの重鎮となったサウンド・デザインの第一人者だ。

彼は没入感のある作曲をするユニークな能力を持っており、その好例は "Harmony in Ultraviolet "や "Ravedeath, 1972 "といったアルバムで聴くことができる。

フライング・ロータス

スティーヴン・エリソンの別名義であるフライング・ロータスは、グリッチ・ミュージックにジャズ・ヒップホップの感性を吹き込み、ロサンゼルスのビート・シーンにおける重要人物となった。「Cosmogramma』と『You're Dead!

Cosmogramma』では、エリソンがコラボレートしたジャズ・ミュージシャンの生演奏をサンプリングしてグリッチし、より温かみのあるオーガニックなサウンドを作り出している。彼は現在、最も重要なグリッチホップ・アーティストの一人である。

グリッチ・モブ

グリッチ・ホップ・ミュージックのもう一人の育成者はグリッチ・モブだ。フライング・ロータスはインストゥルメンタル・ヒップホップ・ビートでよく知られているかもしれないが、グリッチ・モブはEDMベースのグリッチ美学でダブステップ・アーティストの中でも際立っている。

グリッチ・スケープをナビゲートする

かつてはポップ、ロック、ヒップホップ・シーンのレーダーの下を飛んでいた無名のジャンルが、いまやメインストリームに爆発的に浸透しつつある。グリッチ・ミュージックは、リスナーだけでなく音楽制作者にとっても、より身近なものとなった。

実際には、ノートパソコンさえあれば作れるので、参入障壁は比較的低い。以上、グリッチ・アート制作を始めるのに必要なものはすべて揃った。あなたの未知への探検が成功することを祈っている！