ミュージックビデオの制作は、アーティストにとって必要不可欠な経験だ。素晴らしいミュージックビデオは、視聴者があなたのアートに対するビジョンに没頭し、それだけで新たなリスナーを引き込むのに役立ちます。しかし、ミュージックビデオの制作費は、特にインディーズアーティストにとっては法外に感じるかもしれません。

以下では、ミュージックビデオの制作プロセスの幕を引き、ミュージックビデオにどれくらいの費用がかかるのかを感覚的に理解し、プロセス全体を理解できるようにします。また、2022年にプロが制作したミュージックビデオの費用の内訳もご紹介しますので、参考にしてください。さあ、飛び込もう！

2022年、音楽ビデオはいくらかかるのか？

ミュージックビデオの制作費を予測するのは非常に難しい。なぜなら、どのミュージックビデオもポストプロダクションの費用も同じではないからです。多種多様なミュージックビデオの中には多くのバリエーションがあり、コマーシャルとDIYの予算が同じ空間にまとめられているため、予算を予測することは不可能に感じられるかもしれません。

実際のところ、ミュージックビデオの費用は当然さまざまだ。小さなミュージックビデオは$ 0から$ 10Kに及ぶ可能性があります。大規模な作品は、複数から数十万ドルに実行されます。

低賃金で有名な音楽業界の人々には、この幅広く、大部分は高価な範囲は衝撃的に見えるかもしれない。しかし、フルビデオを制作するために何が必要かを考えれば、すぐに納得がいく。ビデオのクルーはすべてそれぞれの料金で、会場やセットデザイン、その他のビデオの必需品を考慮しなくても、かなりの出費になります。あなたのアイデアを実行するために必要なクルーや材料が多ければ多いほど、ビデオはより高価になります。

ありがたいことに、十分なクリエイティビティがあれば、どんな予算でもミュージックビデオを制作することができます。私たちは、あなたがあなたの費用のために最も大きな利益を得ることができるように、ミュージックビデオの費用を節約する方法のためのいくつかの戦略を共有します。

ミュージックビデオは本当に必要か？

このように、ミュージックビデオはかなり高額になる。だから、そもそも必要なのかどうか、尋ねてみる価値はある。大手のレコード会社でさえ、高予算のミュージックビデオはトップクラスのアーティストにしか提供しない。

アーティストとしてブレイクするために、少なくともすぐに素晴らしいミュージックビデオが必要なわけではないことを覚えておいてほしい。素晴らしいビジュアルは確かにクリエイターとして目立つのに役立ちますが、それが全てではありません。

安価な代替案としては、あなたの音楽のテーマを表現するのに役立つ歌詞ビデオやビジュアライザーを作ることを検討してください。一流のミュージックビデオを作る余裕があり、それがあなたのファンに価値をもたらすと感じられるなら、ぜひそうしてください！十分な時間とクリエイティブなエネルギーがあれば、インディーズアーティストはわずかな予算でも素晴らしいミュージックビデオを作ることができる。

ミュージックビデオの予算構成要素：あなたが支払うことが期待できるもの

思い切ってミュージックビデオを作ると決めたら、いよいよメンバーを集め始める時だ。以下に示すように、ミュージックビデオのキャストとクルーの中には、あなたが予期しないかもしれない多くのポジションがあります。プロのプロダクションでは、これらの役割のすべてを説明する必要があります。

DIYをする場合、これらのポジションのすべてが必要なわけではないことに注意してください。私たちは、大きな予算の標準を理解するために、すべてのベースをカバーすることを確認しますが、すべてのセットが以下に記載されている役割を持つ、または必要とするわけではありません。

もしあなたが映像制作の友人とつながりがあれば、独自にクルーを集めることができるかもしれない。そうでなければ、チームを組んでいるビデオ制作会社を雇うのが理にかなっているかもしれない。このルートでは、映像を編集してまとめるポストプロダクションのスタッフを別に雇う必要があるかもしれないことを覚えておいてほしい。

クルー

あなたがクルーのメンバーに最も費やす可能性があります。一般的に、キャストとクルーは日当に基づいて支払われます。撮影は、映画業界以外のスペースで見られる標準的な1日8時間労働よりもかなり遅れて行われることが多いからです。様々なクルーのポジションと、それらに支払うと予想される範囲をチェックしてください：

• ディレクター：1日500～4000ドル：ディレクターは最終的にミュージックビデオの制作を監督する。アイデアを形にし、ビジョンを実行するために必要なショットを制作する。
• アシスタント・ディレクター 1日300～600ドル：ADはセット運営のロジスティクスを担当する。
• プロデューサー $500-$800/日：プロデューサーは制作の最初から最後まで担当し、財政、調整、ロジスティクスを扱い、ビジュアル要素も監督する。
• 撮影監督 $500-$2000/日：予想通り、撮影監督はすべてのカメラの動きを管理し、撮影現場でのカメラと照明クルーの責任者を務める。
• カメラオペレーター 1日300～800ドル：カメラオペレーターは、撮影監督やDPから指示を受け、希望するカメラの動きを調整する。
• ギャファー $200-$600/日：ギャファーは、照明技術者グループを率いて、監督のビジョンを実行する。
• グリップ $200-$400/日：撮影現場での機材のセッティングやサポートを行う。
• ヘアメイク $400-$800/日：ヘア＆メイクアップはタレントのルックを完成させる手助けをし、撮影中ずっと手直しをする。
• ランナー $200-$300/日：ランナーまたはPAは、撮影現場での個人アシスタント。
• ワードローブ $300-$800/日：ワードローブは、撮影期間中、タレントの洋服のルック作りをサポートする。
• セットドレッサー 200～400ドル／日：セットドレッサーは、セット上の小道具の配置や、時にはキュレーションを担当する。
• ブームオペレーター 日給$200-$300：ブーム・オペレーターは音響機器のメンテナンスやブーム・マイクの操作を行う。

レンタル

プロフェッショナルなミュージックビデオを制作するには、ほとんどの場合、機材をレンタルする必要がある。特に、尊敬されているアレクサやレッドエピックで撮影する場合は、機材費がかさみます。

許可証

公共の場や公共のスペースを利用して撮影する場合は、事前に許可を得る必要があり、その分費用がかさむ。

会場

制作セットや会場は予算の大部分を占め、時間単位で借りたり、1日単位で借りたりすることができる。会場によっては、週末料金や複数日料金を割安に設定しているところもある。

フード

これは予算のごく一部ではあるが、クルーのためのケータリングや軽食をサポートする計画を立てることは不可欠だ。

ポストプロダクション

ミュージックビデオのすべての作業がセットで行われるわけではありません。ビデオの編集、カラー、プロモーション費用などの予算を計画する必要があります。

不測の事態

一般的に、プロのミュージックビデオは、追加費用を考慮し、当初予算の8〜15％のコンティンジェンシーまたはセーフガードを準備します。ミュージックビデオの場合、予算オーバーになることがよくあります。

ケーススタディ：2022年、ミュージックビデオの制作費は？

残念ながら、ビデオにいくらかかるかを決める簡潔な方法はありません。私のチームが制作した、よりプロフェッショナルなミュージックビデオの個人的な例を以下に紹介しよう。このミュージックビデオの予算は10,000ドル前後と大きめですが、私はほとんど予算をかけずにミュージックビデオを制作したこともあります：

「予算内訳

これが「PROJECTIONS」予算の一覧写真である：

総額は確かに大金のように感じられるが、これは非常にインディーズなプロダクションであったことに留意してほしい。例えば、ワードローブの予算はわずか100ドルだった。この撮影を実現するためには、映画関係者に多くのお願いをしなければならなかった。また、これには編集や色調補正の費用が含まれていないことも重要で、私は非常に幸運にもこれを補償してもらうことができた（完全な開示のために言っておくと、監督兼編集者は私のパートナーなので、このような個人的なつながりがなければ、このビデオにはもっと多くの費用を支払わなければならなかっただろう）。

ミュージック・ビデオは、そのシーンに飛び込んだばかりのアーティストにとって、圧倒的な経験になる可能性がある。だから、ミュージック・ビデオの制作を希望するミュージシャンには、まずDIYビデオの制作から始めることを勧める。DIYビデオの制作を重ねるうちに、映画のビジネスを学べるように、より多くのクルーを取り入れるようになる。時は金なりということで、アーティストとして、撮影現場で合図通りに演奏できるように訓練する必要がある。バンドメンバーも同じ気持ちであるべきだ。

音楽ビデオを節約する方法

ミュージックビデオの撮影は、本当に高くつくことがあります。ここでは、ミュージックビデオの予算を節約するのに役立ついくつかの戦略を紹介します。

1.頼みごとをする

できることなら、クルーや道具のレンタルには、常に適切な料金を支払うのがベストだ。そうすることで、誰もが大切にされ、尊重されていると感じられる質の高いセットを確保することができる。しかし、あなたが足を濡らし始めたばかりであれば、プリプロダクション、レコーディング、ポストプロダクションのプロセスを通して、いくつかの好意を引き出さなければならないことは理解できる。

少なくとも、他のプロに素晴らしいアドバイスや推薦をしてくれるような映画業界の人たちと友達になりましょう。その見返りとして、タレントにどんなサービスを提供できるか考えてみよう。

2.低価格の機器を選ぶ

多くの場合、機材は最終製品において最も重要でない部分である。素晴らしいコンセプトと素晴らしいクルーがいれば、あなたのアートは輝く。できるだけ高価な機材を借りることにとらわれないでほしい。気がつくのはあなただけかもしれない。

3.DIY

ミュージックビデオは、メッセージを伝えたり、音楽のための素晴らしいビジュアルを作ったりするために、大きな予算が必要なわけではありません。高額な撮影に飛びつく前に、自分自身の条件で撮影を管理できるかどうかを検討してください。

4.時は金なり

撮影現場にいる時間が長ければ長いほど、費用はかさむ。全日または複数日ではなく、半日程度に収めることができないか検討しましょう。タレントがセットで無駄な時間を過ごさないよう、それなりの準備をするようにしましょう。

5.ファンドレイズ

あなたのファンは、あなたが質の高いアート作品を作り上げることに積極的に貢献していることを知れば、特に喜んであなたを応援してくれる。レコード会社からの伝統的なビデオ制作のリソースがない場合は、手を差し伸べて次のミュージックビデオのための資金を調達しよう。

アーティストとして初めての撮影に備えるには

あなたがアーティストなら、初めてのプロフェッショナルなミュージックビデオ制作の準備は、興奮と緊張が同居していることでしょう。ここでは、あなたが撮影のために適切に準備することができるいくつかの方法を紹介します：

• ビデオ制作とポストプロダクションのプロセスに関わること。企画と撮影の会話に直接関わることで、撮影当日に適切なパフォーマンスを発揮することができます。ディレクターやプロデューサーと協力してコンセプトを作りましょう。
• たくさん休んでください。映画撮影は気軽なものではありません。長丁場の撮影は12時間を超えることもあるので、前夜はしっかり休んでおくこと。撮影現場には食事が用意されていますが、撮影当日に忘れ物がないように、必要なものは前の晩にまとめておきましょう。
• 練習あるのみ。できれば監督と一緒に、撮影日のかなり前から演技の練習をしましょう。特に、振付師やダンサー、俳優とセットで仕事をする場合は重要です。
• 楽しみながら集中する撮影日はとても楽しいものですが、慌ただしく、いつも計画通りにいくとは限りません。撮影現場では臨機応変に対応し、できる限り楽しんでください！舞台裏をソーシャルメディアに記録して、ファンを興奮させましょう。

インディーズ・アーティストとしてミュージックビデオを企画し、資金を調達するのは至難の業だ。しかし、十分なクリエイティビティと、ご紹介したいくつかの節約戦略があれば、キャリアのどの段階でも、手頃な予算でミュージックビデオを制作することができます。あなたの音楽のために素晴らしいビジュアルを作ることを楽しんでください！