曲というのは、単一の存在以上のものだ。様々な要素が特定の方法で配置された集合体であり、その配置の仕方によって無限の可能性が生まれる。

サンドイッチのように、音楽は何層にも重なったユニークな食材で構成されている。

特に楽曲をプロデュースしたことがある人ならなおさらだ。しかし、あなたがカジュアルなリスナーであろうと、プロの音楽プロデューサーであろうと、楽曲分析は信じられないほど有益な練習であり、あらゆる分野の音楽クリエイターが取り入れるべきだと私は信じている。

好きな音楽を積極的に聴くことで、聴いているものに対する理解が深まる。メロディ、ハーモニー、リズム、制作技術、ミックス処理など、曲の中の様々な要素に積極的に注目することで、様々な要素がどのように影響し合い、全体のサウンドに貢献しているのかについて、貴重な洞察を得ることができる。

それに、自分ひとりでは思いつかないような創造的なアイデアがひらめくこともある！

結局のところ、我々は影響力の産物なんだろ？

では、どのようにアクティブ・リスニングを音楽分析のプロセスに生かせば、作曲やプロデュースの際にアクティブ・リスニングを生かすことができるのだろうか？

7つのステップからなるユニークな分析プロセスをご一緒に学びましょう！

楽曲分析が重要な理由

音楽プロデューサーとして、楽曲分析の価値はいくら述べても足りない。音楽プロデューサーにとって有益なスキルであり、プロの楽曲に見られる制作テクニックの貴重な洞察を与えてくれるからだ。

トラックの構成要素を掘り下げると、そのトラックを魅力的にしている要素をより簡単に特定できるようになる。そして、その洞察力をもとに、自分の音楽を作曲する際に、十分な情報に基づいた判断を下すことができる。

また、好きな曲からインスピレーションを得るための貴重なツールにもなる。好きなアーティストの曲を積極的に聴けば聴くほど、音楽を作る際の別の表現方法を探るレパートリーが増える。

音楽分析に必要なもの

どのように」と「なぜ」を掘り下げる前に、リスニング・プロセスを最適化するために以下の項目を確認してください。

高品質ファイル

YouTubeからリッピングした128kbpsの低品質なファイルしかない場合、トラックを分析しようとしても本当に意味がない。アレンジや作曲、編曲を分析することはできても、プロダクションやミキシング、マスタリングなど、トラックのニュアンス的な側面を掘り下げようとすると、はるかに難しくなる。

より正確な分析を望むなら、最低320kbpsのMP3音質を使うことをお勧めする。Apple MusicやSpotify Premiumを利用できる場合は、リスニング時に最高品質の設定を選択できる。

しかし理想的な世界では、WAVやAIFFのような非圧縮のロスレスファイルが手に入れば、それを試してみるべきです。一聴しただけではあまり違いに気づかないかもしれませんが、これらの種類のファイルは、プロのスタジオ環境で聴く音に最も近い表現を提供し、同時に、より正確な分析の基礎を提供します。

プロ仕様のスピーカーまたはヘッドフォン

以前はイヤホンに陰口を叩いていた私だが、今ではアップルのAirPodsの大ファンだ。

一般的なリスニング用途と携帯性という点では、他の追随を許さない。

しかし、プロダクションやミキシング、マスタリングなど、曲の複雑なディテールを分析するのに使うのは決してお勧めできない。明瞭度が低く、周波数特性が偏っているため、聴き取るべき重要な要素を見極めるのが難しくなるからだ。

その代わりに、より正確なリスニング体験を提供する高品質のスピーカーやヘッドフォンに投資しましょう。プロダクション、ミキシング、マスタリングに携わるのであれば、プロ仕様の良いヘッドホンを用意すべきです。

良いニュースは、まともなヘッドホンを見つけるために大金を用意する必要はないということだ。例えば、初心者のプロデューサーがオーディオテクニカのATH-M20xヘッドホンを使っているのをよく見かける。

しかし、さらに上を目指すなら、ベイヤーダイナミックのDT-770をお勧めする。この正確で詳細なヘッドフォンは、もう何年も私の愛用品だ。快適なクローズドバック・デザインで、正確なサウンド、信頼性の高い低音域のレスポンス、驚くほどの明瞭度を実現している。

メモ装置

次に、メモ帳、ノートパソコン、携帯電話など、メモを取るものが必要だ。

ここで重要なのは、聴いた音楽の各要素を書き出すことによって、聴いている音楽に積極的に関わることだ。

普段はMacBookの『メモ』アプリを使って、トラックで聴こえることをすべて箇条書きにしている。

分析プロセス

#1 試聴

分析プロセスの最初のステップは、積極的な傾聴である。

たとえ大ファンでなくても、分析しようとしている曲を聴くためにかなりの時間を割くことは、信じられないほど重要だ。

繰り返しになるが、リスニング体験を最適なものにしたいので、聴いている曲の微妙なディテールを再現できる高品質のヘッドホンを使おう。

積極的に曲を聴くことで、ある要素がどのように使われ、なぜそれが採用されているのかをより深く理解することができる。

例えば、最初の試聴はドラムだけに注目することから始めるといい。どんなドラム・エレメントが使われているのか、曲がどんなパターンを使っているのかを確認するのだ。

まだあまり深入りしたくはないだろうから、次のような一般的な質問を自分に投げかけるようにしよう：

• メロディーとコード進行は、あなたをどう感じさせるか？
• リズムとテンポはメローなのか、エネルギッシュなのか、それともその中間なのか。
• 曲全体の構成はどのようなものですか？
• どのような要素が際立っていて、曲の中でどのように使われているのか？
• モチーフはありますか？

私は、最初に聴いた曲の第一印象をメモすることを大いに支持している。感情的な反応を呼び起こすかどうかを考える。

そのトラックがどんな気分にさせるか、大まかな見当がついたら、次のパートに進むことができる。

#2 テンポとキーを把握する

次に、曲のキーとテンポを決めます。これらは、曲の全体的な特徴や感情的なインパクトに大きな役割を果たす重要な要素です。

手始めに、調によって感情的な反応が異なることがある。例えば、メジャー・キーは幸福感や楽観主義を伝えることが多く、マイナー・キーは悲しみや内省といった感情を呼び起こす傾向がある。

感情的な影響だけでなく、キーは曲の音や和音がハーモニー的にどのように関連しているかを教えてくれる。トニックと呼ばれる調性の中心を確立し、それを中心にメロディーやハーモニーが展開します。キーを理解することで、ミュージシャンは曲のコード進行、インプロヴィゼーション、メロディーの展開を効果的に進めることができます。それは、一貫性と音楽的構造の感覚を提供します。

曲のキーを見つける方法はいくつかある：

• トニック・ノートを聴く：ほとんどの曲には、それを中心に展開する「ホーム」ノートというものがあり、それが無形の解決感を与えてくれます。トニック・ノートは一般的に、その曲のキーを知る手がかりとなります。
• コード進行を特定する：これについては後ほど詳しく説明しますが、曲のコード進行を分析することは、キーを判断する上でも重要です。
• 調べる：トラックによっては、オンラインでキーの情報を調べることができる。Tunebatは素早くキー情報を得ることができるお気に入りのウェブサイトのひとつだ。

キーがわかれば、テンポがわかる。

曲のテンポの基本は、そのスピードとフィーリングにある。フィールはかなり漠然としていますが、グルーヴを語るときによく耳にする言葉です。

テンポがどのようにグルーヴと勢いを生み出し、曲の感情的な質を高めているかを聴き取る。

#3 構造を探る

第3段階は、曲の全体的な構成を探り始めることだ。

構造』とは、異なるセクションの配置や構成のことだ。これらの異なるセクションが互いにどのように関係し合って全体のアレンジメントを構成しているのかを知りたいのだ。

まず、耳にしたさまざまなセクションを書き出すことから始める。

私はよく、DAW（Pro Tools）にトラックをインポートしてこれを行うのが好きだ。そうすれば、タイムライン上のマーカーを使ってセクションを区別できる。また、トラックの特定のセクションをループさせながら聴くことができるので、別の要素を聴き取るのも簡単になります。

ほとんどのポピュラーソングには、いくつかの明確なセクションがある。

例えば、平均的なポップ・ソングはこんな感じだ：

• イントロ
• 節
• コーラス
• 節
• コーラス
• ブリッジ
• コーラス
• アウトロ

もちろん、ポップスの領域からジャズやブルース、ハウス・ミュージックのような伝統的なジャンル以外のフォーマットに足を踏み入れ始めると、その構造は大きく変化する。

どのようなジャンルを分析するにしても、このプロセスで注意すべきことがいくつかある：

• テーマを見つける: まず最初に、曲の中で繰り返されている部分や音楽的なフレーズがあるかどうかを調べます。人はしばしばこれらを「モチーフ」と呼ぶ。音楽では、親しみやすさを生み出し、重要な音楽的アイデアを補強するセクションやフレーズのことだ。
• ダイナミックな変化を考慮する：セクションごとにダイナミックな大きな変化はあるか？ダイナミックスは音量に関係します。ほとんどの素晴らしい音楽には、緊張と解放を生み出すために、構造的な変化と一致するダイナミックな変化があります。
• トランジションを聴く：曲があるセクションから別のセクションへどのように移動するかに注目してください。曲の移り変わりは、必ずしも明らかなものばかりではありません。シームレスに移行する曲もあれば、FX、ドラム・フィル、キー・チェンジ、転調など、特定の音楽的な合図を使ってセクションからセクションへ移行する曲もあります。

ヴァース-コーラス、ABAB、AABAなど、一般的な曲の構成に慣れておくことをお勧めする。

#第4回 コード進行を分析する

キーやテンポと同様、曲の中で使われるコード進行も、感情を表現するためのツールのひとつだ。

コード進行の仕組みを本当に理解するには、音楽理論をきちんと理解している必要があります。音楽理論について解説した記事は他にもたくさんあるので、今はあまり深入りしないことにする。

しかし、コード進行を分析する最も重要な理由は、和声構造を理解することと、繰り返されるパターンやモチーフを発見することの2つです。

和声構造は、曲の中でコードがどのように構成され、互いに関連しているかを教えてくれる。また、曲にはモチーフを作るために、繰り返し現れるパターンやコード進行がよく登場します。コード進行を細かく分析すると、ソングライターが親しみやすさを生み出すために、このようなモチーフをどのように使っているかが見えてくる。

では、曲のコード進行を分析するにはどうすればいいのか？

まずは曲を注意深く聴き、コードをひとつひとつ確認しながら書き出すことから始めるとよいでしょう。私はよく、ルート音と コードの質（メジャー、マイナー、ディミニッシュなど）に注目することから始めます。

キーを決定するための個人的にお気に入りのウェブサイトのひとつで、音楽理論初心者によく勧めているのが、Name That Key。このサイトのキー・ジェネレーターに一連の和音を入力すると、その和音が何調にあたるかを教えてくれる。

#5位 歌詞を分析する

歌詞は音楽の心臓であり魂である。そして作家にとっては、芸術的表現のための主要なツールである。

ある曲の歌詞をよく調べてみると、その芸術的表現を形成するために使われたユニークなテーマや文学的装置が見つかることがよくある。

歌詞を追いながら、選んだ曲を聴くことをお勧めする。

ありがたいことに、ほとんどの人気曲の歌詞はGeniusやA-Z Lyricsのようなサイトで見つけることができる。

曲が追っている物語があるかどうか、ソングライターが繰り返し浮かんでくるアイデアがあるかどうか、試してみてください。

重要なのは、歌詞には文字通りのものと比喩的なものがあるということだ。

文字通りの歌詞はストレートで、語られるストーリーや登場人物を明確に教えてくれる。一方、比喩、類語、擬人化、象徴などを使った比喩的な歌詞は、より主観的で、意味を強調したり感情を呼び起こしたりするために使われることが多い。

歌詞を解釈したり分析したりする方法はたくさんあるが、私が最も役に立つと思うのは、作詞者の意図を見極めようとすることだ。どのような聴衆に向けて歌っているのか？もしあるとすれば、その歌はどのような文化や文脈に関係しているのか？

#第6回 ミックスを分析する

ミックスを分析するには、慎重なオーディオ分析が必要です。周波数スペクトラムアナライザやステレオ幅ビジュアライザなどのツールを使うこともできますが、あなたの耳が最も重要なツールです。

とはいえ、トラックのミックスを視覚化できることは、感覚を結びつけ、配置をよりよく理解できるようになるため、同様に重要だ。デイヴィッド・ギブソンは "The Art of Mixing "という本を書いているが、下の画像は、様々な音楽要素や様々な楽器がミックスの中でどのように配置されているかを象徴的に視覚化したものだ。

ミックスを分析する際には、以下のようないくつかの要素を考慮する必要がある。

1. 音量レベル：ある音楽要素が他の音楽要素に比べてどの程度大きいか？
2. Frequency Content (周波数コンテンツ) : ミックスにおける周波数スペクトラムは、楽曲の低域、中域、高域のバランスを表す。
3. ステレオイメージ: ステレオイメージとサウンドステージは、ミックスの水平方向の配置の一部であり、ステレオフィールド全体における楽器やボーカルの配置と幅について教えてくれる。
4. Dynamics (ダイナミクス) : ダイナミクスでは、ミックスのある部分の音量や柔らかさ、また最も大きい部分と最も小さい部分の差を確認することができる。コンプレッションを多用する曲もあれば、ダイナミクスを大きく使える曲もある。
5. Tone: 各音楽要素の際立った音色は？ボーカルは明るいですか、それとも暗いですか？ドラム、ベース、ギターはどうか？この点については、周波数アナライザーを使うと便利です。

上記の特徴が主な検討事項だが、ミックスの明瞭度や分離度、あるいはどのようなエフェクトがどのように使われているかなども聴いてみるといいだろう。

#7 マスターを分析する

トラックを分析する最終段階はマスタリング・プロセスだ。

マスターを分析するときに耳だけを頼りにするのは難しいので、視覚的なツール、ステレオ幅ベクトルスコープ、LUFSメーターを活用することをお勧めします。

LUFSは "Loudness Units Full Scale "の略で、ラウドネスの業界標準です。

LUFSを意味するための私のお気に入りのツールの1つはiZotope Insight 2で、ステレオ幅と周波数スペクトルに関する有用な情報も提供してくれる。

最終的な感想

ここまでくれば、音楽を正しく分析する方法について、いいアイデアが浮かんだはずだ。次のステップは、お気に入りの曲から音楽分析を行い、それを自分の音楽に反映させることです。基本的なドラムパターンの要素からミックス処理に至るまで、音楽分析の過程で発見できることは実にたくさんあります。楽しみながら、最終的にはより良い音楽制作につながる探求の練習として取り組んでください。