ピアノのEQを学ぶのは、特に周波数レンジの広さを考えると、少々頭痛の種になるかもしれません。ピアノの周波数帯域は27.5Hzから4186Hzです。

ピアノのEQは、残念ながら、あちこちの周波数をカットすればいいという単純なものではありません。すべての音が作業中のトラックにどのようにフィットするかを意識しなければならない。

演奏する音は、EQの設定にも大きな影響を与えます。低音域をあまり演奏しないのであれば、低音域の追加はあまり必要ないかもしれません。EQは文脈がすべてです。つまり、トラックの中でピアノがどんな役割を果たし、他のすべてをどのようにサポートしているかということです。

それから、音色もアプローチを大きく変える。グランドピアノは、アップライトピアノやエレクトリックピアノとはまったく違う雰囲気を持っている。それぞれのタイプには音色の特徴があり、それがミックスの中での位置づけに影響する。

このガイドでは、あなたのトラックに合った方法でピアノをEQする方法を見ていきましょう。さっそく見ていきましょう！

ピアノEQのベスト・ムーブ

ハイパス

一般的なロック・トラックのエレキ・ギターと同じように、ほとんどのピアノ・レコーディングには超低音のランブルは必要ない。それは音楽的な価値をもたらさないノイズであり、ミックスを濁らせるだけだ。

ミックスでは聴こえないが（モンスター・サブで聴いているのでない限り）、ベースやキックのサブ・エンドなど、もっと重要なものに使えるはずのスペースを奪っているのだ。

ピアノのEQハイパスフィルターを設定するときは、70Hzあたりから始めることを目標にしましょう。ピアノのボディを削ることなく、低域のドロドロ感を取り除くバランスを見つけるのが目安です。音にふくよかな響きを持たせたいので、高すぎないように注意してください。

スピーカーで聴くよりも低域がよく聴こえ、カットをより正確にできるようになるからだ。

私は "下から掃く "方法を好んで使う。周波数スペクトルの一番低いところから始めて、ハイパスフィルターで徐々にスイープしていきます。上へ行くにつれて、ピアノの低音のふくよかさが失われるタイミングを注意深く探します。そこがスイートスポットです。

暖かさ

ウォームネスでは、ピアノのレコーディングに少し深みと豊かさを加えることが目標で、通常75Hzから250Hzの間にある。

スイートスポットを見つけるには、EQを使ってその範囲をスイープする。75Hzあたりから始めて、耳を澄ませながら250Hzに向かってゆっくりと上げていきます。スウィープするにつれ、ピアノの中低域の "肉 "が聴こえ、適切なスポットに当たると、ブーミーさがなく、ピアノのサウンドがより充実し、存在感が増すように感じられるでしょう。

よく聞かれるのは、いつ温かさを加え、いつ引くのか、ということだ。

トラックが薄っぺらく感じたり、ピアノがミックスの中で "鋭く "あるいは "ちぐはぐ "に聴こえたりする場合は、ブーストを少しかければ埋まることが多い。

逆に、特にミックスに他のローエンドコンテンツがある場合に、ピアノが濁ったり、強すぎたりするようであれば、この部分を少しカットした方がよいでしょう。

箱庭性

箱鳴りとは、録音された楽器で聴こえる、空洞のある、ほとんど "缶詰 "のような音のことだ。ピアノをミックスする場合、この箱鳴りの周波数帯域は通常350Hzから400Hzあたりに位置します。この周波数帯域は、サウンドの音楽性を高めるというよりは、空間を埋め尽くすような形で、すべてのサウンドを...輻輳したものにします。

このような場合、私は通常、その範囲で微妙なカットをする。大きく凹ませる必要はないが、先ほどのボディや暖かさを削ぎ落とさない程度に。

カットを終えたら、A/Bミックスをして、うまくいっているかどうかをチェックします。ピアノのEQをオン・オフして聴いてみて、全体のトーンにあまり影響を与えずに箱鳴りがなくなっているかどうかを確認します。ピアノの音がよりクリアで明瞭に聴こえるようであれば、正しい方向に進んでいます。しかし、何かが失われているように感じたら、いつでも少し戻してダイヤルを調整し直すことができます。

プレゼンス

プレゼンス・レンジは、確固としたルールがない領域のひとつだ。曲やピアノによって、アッパーミッドレンジに必要な音域は異なります。しかし、ピアノをミックスから切り離したい場合、特にリードの場合、私は通常3～4kHzを少しブーストします。

小さなブーストでたいていうまくいく。ピアノの音が "シャープ "になってしまうからだ。

トランジェント

トランジェントとは、鍵盤が最初に叩かれたときに聞こえる最初のアタック音や「ハンマーが弦を叩く音」のことです。これらの音は通常、9～11kHzの帯域にあり、ピアノをミックスにパンチを効かせたい場合には非常に重要です。

ポップス、ロック、エレクトロニック・ミュージックなどのジャンルの場合、ここに少しブーストを加えると、ピアノの切れ味と輝きが増す。特に、高音域で他の楽器がスペースを争っているような、賑やかなトラックでピアノをカットする必要があるときに、私はこの音域が大好きです。

とはいえ、この音域をブーストしすぎると、ピアノの音がキツくなったり、ブライトになりすぎたりします。通常、微妙なブーストが効果的です。

最高のピアノEQのヒント

コンテクストにおけるEQ

EQに関しては、ミックスの観点から考えることが重要だ。ピアノはソロで素晴らしいサウンドを奏でるかもしれませんが、他の楽器を加え始めたときが、実際に重要なときなのです。文脈の中でEQをかけるということは、ピアノが単体でどのように聞こえるかだけでなく、他のトラックとどのように相互作用しているかに基づいて調整するということです。

単体でEQをかけると、それだけで完璧な音になるのに、他のミックスが入るとそれが消えてしまうという罠に陥りがちだ。

ピアノのEQの動きが、他のミックスが鳴っている中で聴き取りにくい場合は、ソロでEQを調整し、全トラックが鳴っている状態でEQをA/Bすることができます。ピアノをソロにしてEQを微調整し、ミックス全体との変化を確認するためにスイッチバックします。

狭いQで不要な共振を取り除く

アコースティック楽器、特にピアノのようなニュアンス豊かな楽器のレコーディングは、少々厄介なものです。しっかりしたレコーディング機材と優秀な奏者がいたとしても、部屋やピアノ自体のコンディションによって、厄介で予測不可能な響きが入ってしまうことがある。

このようなことに遭遇したとき、私は「スイープ・アンド・デストロイ」と呼びたいテクニックを使う。まさにその通りだ：狭いQ（EQ帯域の幅）で周波数スペクトルを掃引し、何か違和感のあるものを探す。大抵は、ミックスに何の役にも立たないレゾナンスだ。それを見つけたら、他の音にあまり影響を与えることなく、ノッチで取り除くことができるんだ。

FabFilterのPro-Q3パラメトリックEQプラグインはダイナミックな機能を備えているので、私も好んで使っています。Pro-Q3の素晴らしいところは、共振周波数が大きくなりすぎた時だけカットするように設定できることで、常にサウンドに影響を与えるのではなく、必要な時だけカットすることができるんだ。

最終的な感想 - ピアノEQロードマップを使う

ピアノのEQをプロのように演奏する方法！

これらのピアノEQ設定は、ミックスの中でピアノをちょうど良い位置に配置するための確かな道しるべとなるはずですが、これらを福音として受け止めてはいけないことを覚えておいてください。

ピアノのトラックはそれぞれ違います。楽器そのものだけでなく、ピアノの録り方も当然、隣の人とは違ってくる。マイクのセットアップが全く違っていたり、部屋がファンキーだったり、ピアノに個性があったり（なかったり）。

そのプロセスが楽しいのは、常に実験する余地があり、自分のピアノの音に合うものを見つけられるからだ！

これらのピアノEQの提案は、あなたの道しるべとなるはずですが、道を踏み外すことを恐れないでください。自分の耳を信じて、適切だと思うようにカットしたりブーストしたりしてください。何かうまくいかないと感じたら、別のアプローチを試してみてください。

また、ピアノのEQだけでは物足りないと感じたら、アナログ・スタイルのサチュレーションを少し加えると、ピアノに命が吹き込まれます。