ヴォーカルのハーモニーを学ぶことは、シンガーやミュージシャンを目指す人にとって不可欠なスキルだ。事実上どんな曲でも、コード進行の構造に組み込まれたハーモニー・ボイスを利用しているので、ハーモニーを理解することは音楽を作る上で不可欠なのだ。

以下に、ハーモニーとは何か、ヴォーカル・ハーモニーがどのように機能するのかを説明します。さっそく始めましょう！

ヴォーカル・ハーモニーとは何か？

声楽ハーモニーを理解するためには、ハーモニーの基礎を理解しなければならない。定義によれば、ハーモニーとは、2つ以上の音が同時に奏でられる音のことである。したがって、ハーモニー・ノートとは、メロディー・ノートに加えて演奏されるあらゆるノートのことである。しかし、ハーモニーを作るとき、私たちは通常、音程と呼ばれる特定の音の組み合わせに基づいて音を出します。

音程とは、音階や音符の系列における特定の音符間の距離を表したものです。音楽理論についてはこちらで詳しく解説していますが、基本的に知っておかなければならないのは、主要な音は7つあり、各音階には音階の最初の音となるルート音にちなんで名前が付けられているということだけです。

ヴォーカル・ハーモニーはどこで使われるのか？

ヴォーカル・ハーモニーは、音楽があればどこにでもある。ここでは、ハーモニーを聴くことができる一般的な場所をいくつか紹介しよう。

バック・ボーカル

ハーモニー・ヴォーカルをよく耳にするのは、曲のバック・ヴォーカル・セクションです。メイン・ヴォーカルは通常、曲のメロディーを歌いますが、ハーモニーは曲のヴォイシングにおいて、よりコード的な構造を提供することで、これらのアイデアをバックアップするために使われます。

コード進行

ハーモニーとは本来、複数の音を同時に演奏することなので、コード進行はハーモニーに満ちている。音楽理論に詳しくなくても、あるコードが隣り合っているのが良い響きであることは暗黙のうちに理解できますが、これはルート音、それを支えるハーモニー、そしてそれらの音が進行の次のコードを生み出すためにどこにつながっているのかに大きく起因しています。

進行の中で隣り合うコードは、進行のある部分から別の部分へ移行するために、同じコード・トーンやコード内の音を共有していることがよくあります。

合唱団

合唱パートは、異なる合唱パート間の音的に心地よい関係を強調することで、ハーモニーを生み出すように設計されています。ソプラノやテノールのパートが歌のメロディーを歌い、合唱団の他の歌手がハーモニーで歌のメロディーを強調するのが一般的です。

共通のハーモニー

では、どのようなハーモニーが最も一般的なのでしょうか？ハーモニー・パートは、どの調にも通じますが、これらの関係を示す具体例があると便利です。ここでは、ハ長調のハーモニーを歌うとしましょう。

Cキーは、シャープもフラットもなく、メジャー・スケール上のすべての白鍵、つまりC、D、E、F、G、A、Bで構成されているため、間違いなく最もシンプルである。キーのルート音は、スケールの定義音または最初の音です。したがって、このシナリオのルート音はCである。

また、音階度とコード・トーンという言葉を理解することも重要です。基本的に、音階度とは、ある音が音階のどの位置にあるかを表すものです。ルート音が最初に来て、それに対応する音階の数字が続きます。

Cメジャーの場合、Cがルート音、Dが2番目、Eが3番目といった具合です。これらの音階度には、コード進行の中でコードトーンと呼ばれる特別な関係もあります。コード・トーンには、後述するように、それぞれ異なる性質があります。ここでは、ハーモニーに関連してよく耳にするコード・トーンをいくつか紹介します。

サーズ

第3音は、しばしばコードの質を決定するため、ハーモニーの鍵となる音である。例えば、ルート、長三度、五度からなるCメジャー・コードは、C E Gという音で構成されます。Cマイナー・コードやマイナー・インターバルもよく似ていますが、三度音が平らになっているので、C Eb Gとなります。ハーモニーを書くときには、三度音に特に注意したいものです。

マイナー・コードは一般的に悲しみや神秘を連想させるが、メジャー・コードは一般的に幸福で明るい音色を持つことに注意しよう。

4分の

第4音程または完全第4音程は、ハ長調の和声音CとFの関係を表す。この和声パートはルート音から4ステップ離れていますが、それでもスケールの中では強く、一般的に音的に心地よい関係を保っています。これらの和声音は、短三度や長三度、完全五度で示されるものよりも一般的ではありませんが、それでも和声を歌う上では理解する価値があります。

フィフス

ドミナントと呼ばれることもある第5音階度は、メロディ音や音階のルート音と最も強い関係にあります。第5度は曲の根底にあるコードを支え、その重要性からキーを定義するのに役立ちます。Cメジャーのようなメジャー・コードでは、5度はGです。したがって、Cメジャーの5番目のコードは、Cメジャーの調号に従ってGメジャーとなります。

もし誰かがメロディーを歌っているなら、その音階の5番目の音を歌う練習をすると、美しい音楽が生まれる！

オクターブ

オクターブはメロディー音と似ていて、元の音よりも高いか低い音程で演奏される。ピアノを思い浮かべると、音階は8つの音の後に繰り返されるので、C D E F G A Bはすぐ次のCに移動する。

ミドルCはピアノの最も中心的な部分とみなされ、C4というタイトルがついている。オクターブ下のCの音はC5、その下のCの音はC3といった具合だ。ソプラノやテノールのような旋律的な合唱パートは、1オクターブか2オクターブ離れているだけで、同じ旋律音であることが多い。

ヴォーカルのハーモナイズの仕方

ハーモニーを歌う準備はできていますか？どんな曲でもハーモニーを歌えるようになるための4つの簡単なステップをご紹介します：

1.ルートノートを探す

ハーモニーを作るには、まずメロディ音が必要だ。はっきりした音に耳が慣れていない場合は、ピアノの個々の音を繰り返し弾くことから始め、自分の歌声がその音に合うようになるまで練習しましょう。自分の音域の中で歌い、メロディを作りやすい音を選ぼう。ハーモニー・スキルが上達すれば、もっと試行錯誤の余地が広がりますが、今はシンプルなメロディーにこだわってください。

2.その音から三連符を作る

さて、ハーモニーの部分だ！開始音を取って、長三度の音程を作ります。これを行うには、DAWかボイスメモにルート音を入れて歌う練習をします。録音したルート音を再生しながら、メジャー3分音符、またはメロディのメジャースケール内の3分音符を歌います。メジャー・インターバルの代わりにマイナー・インターバルに挑戦してみましょう。

ハーモニー・パートをさらに一歩進めたい場合は、完全5度のハーモニー・ラインも歌う。メロディーが流れているときにパートを歌うのは難しく感じるかもしれないので、最初はハーモニーだけのトラックを作ることに集中する必要があるかもしれない。これは自然なことです。私たちの耳は、メロディーや音階のルート音を歌うことで解決したいと自然に思うのです。

練習すれば、メロディーの上でハーモニーを歌うことが自然に感じられるようになる。目的の音に到達するのが難しい場合は、楽器の補助を使って一歩ずつステップを踏みましょう。自分の声で歌う前に、狙っている音を弾いてみましょう。音程を合わせたら、出来上がり！主旋律にハーモニーが生まれました。

3.さまざまな音符の組み合わせを試す

与えられたメロディーに合わせてハーモニーを歌うことに慣れてきたら、3度音程や5度音程以外の音も試してみましょう。覚えておいてほしいのは、ハーモニーは複数の音が同時に演奏されることで機能するので、音階に従って正しい音を歌っている限り、ハーモニーを作り出しているということだ。パッシング・トーンや他の音階度数を加えて実験し、特定の音程を加えることで曲全体の雰囲気がどう変わるか注意してみてください。

4.大声で堂々と歌う

ハーモニーの歌い方を学ぶには時間がかかりますが、あなたにはそれ以上の能力があることを忘れないでください！大きな声で堂々と歌うことで、自分の間違いを見つけ、すぐに上達することができます。迷ったら、音楽教室に通うか、他のミュージシャンと一緒に練習することをお勧めします。

素晴らしいヴォーカル・ハーモニーを生み出す5つのヒント

ハーモニーの作り方がわかったのだから、ハーモニーを歌うのは簡単なはずだ！ここでは、あなたの音楽に力強いボーカル・ハーモニーを生み出すためのヒントをいくつかご紹介します：

1.ルック・トゥー・コード

ハーモニーを作るのが難しい場合は、コードを作ることに集中しましょう。たいていの場合、ルート音、第3音、第5音で構成されるメジャー・コードを歌えば、きっとうまく聞こえるはずだ！コード進行や楽器の伴奏からインスピレーションを得ましょう。コード・トーンに自分の声を合わせれば、あっという間に素晴らしいヴォーカル・ハーモニーが完成します。

2.補助器具を使う

歌うのが初めてでも、楽器の助けを借りてハーモニーを作ることは間違いなく学べる。自分の音域の中で音を選び、音色を合わせる。そして、それを土台にしていく！ルート音の短三度や長三度を歌うことから始め、五度を加えてハーモニー・コードを作ります。

様々なコードトーンを試し、それぞれの音をDAWのボイスメモに録音する。自分自身とハーモニーを奏で始め、やがて基本的なメロディーを耳で聴いてハーモニーを奏でられるようになる。耳を鍛えることが大切なので、調律されたピアノやギターのような客観的なリファレンスがあると、自分の声を適切に合わせるのに役立ちます。自分の楽器がない場合は、バーチャル・キーボードのアプリなどを使ってハーモニーを練習することもできる。

3.参考文献の検索

ハーモニーの歌い方を学ぶには、ハーモニーの見分け方を知ることも必要だ。音楽を聴いているときはいつも、和声的な部分がないかを聴き、それがどのように作られたかを解剖してみてください。ほとんどの西洋音楽では、ハーモニーはまだ3番と5番から作られている。一度ハーモニーの世界に耳を傾けるようになれば、特にポピュラー音楽では、ハーモニーは似たようなパターンに従っているので、どんな曲でも解けるようになるはずだ。

4.合唱団に参加する

合唱団は、正式な指導やガイダンスを提供してくれますし、最も重要なのは、一緒にハーモニーを練習できる仲間がいることです。地元に合唱団がなくても、本気でスキルを身につけたいなら、バーチャルでも参加できるズームやオンラインの合唱団はたくさんあります。

5.練習あるのみ

ハーモニーの歌い方を学ぶのは技術だ。一朝一夕に完璧なハーモニーを歌えるようにはならないかもしれないが、毎日少しずつ練習することで、思っているよりも早くそこに到達することができる。声と同じくらい耳も鍛えなければならないことを忘れないでください。メロディにとらわれない歌い方や、好きな曲の即興ハーモニーに挑戦して、耳を鍛えましょう。

ちょっとした練習とイヤー・トレーニングで、どんな曲でも心地よいハーモニーを奏でることができるようになります。どこでもどこでもハーモニーを楽しんでください！