何をもってハイパーポップとするかについては、いまだに多くの議論がある。ナイトコア、バブルガム・ベース、エレクトロニック・ミュージック、そして幅広いアヴァンギャルドな要素といったジャンルから影響を受けているハイパーポップのサウンドは、決してまとまっているわけではないし、音楽リスナーやプロデューサーの間で合意されているわけでもない。

そう考えると、"ハイパーポップ "という言葉は、口語的に特定の特徴を指すのかもしれない。Charli XCXのヴォーカル・サウンド、伝説的プロデューサーSOPHIEの音楽制作の直感と豪快なドラム・サウンド、アップテンポでサッカリンたっぷりのシンセ・サウンドは確かに思い浮かぶ。

ハイパーポップ・ミュージックの制作方法を学びたいとお考えなら、このページをご覧ください。以下では、ハイパーポップ制作の背景にある重要な背景を探り、DAWを使って初めてのハイパーポップ曲を作るのに役立つ制作方法を紹介します。

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ハイパーポップとは何か？

ハイパーポップは、様々な影響やコミュニティから影響を受けているため、定義が非常に難しい。ハイパーポップ」という言葉自体は、必ずしもこれらのコミュニティによって定義されたり、適応されたりしたわけではなく、むしろ、新しいジャンルの音楽を定義し、育成するための現代的な基準となったSpotifyの編集プレイリストによって設定された。

このサウンドを定義するのは難しいが、共通するテーマとしては、甘ったるいコード進行、質感のあるサウンドデザイン、変化したボーカル、魅力的でアップテンポなドラムスケープなどがある。

ハイパーポップ」という言葉は、2019年にSpotifyで編集された同名のプレイリストに由来する。ハイパーポップを、プロダクションを極限まで高めたポップミュージックの最大主義的な見方と考える人もいる。このサウンドの先駆者の多くが、このジャンル名を非難していることは重要だ。

ハイパーポップに隣接するジャンルには、ナイトコア、グリッチコア、バブルガムベース、クランクコア、ニューメタル、デジコアなどがある。

ハイパーポップの先駆者とは？

ハイパーポップ・ソングの解剖学と、そのプロデュースに何が必要かを理解するために、あなたができる最善のことのひとつは、拡大し続けるこのジャンルの最も偉大な影響者とパイオニアに耳を傾けることだ。これらのアーティストたちは、サウンドも影響力も多様だが、いずれも「ハイパーポップ」という言葉の背後にある音の風景を形作ってきた。

ラスティ

ハイパーポップは、エレクトロニック系のアーティストから多くの影響を受けている。その好例が、シンセとトレードマークのピッチド・ヴォーカルが印象的な「All Night」だ：

そりの鐘

革命的なエクスペリメンタル・ポップ・グループ、スレイ・ベルズは、『A/B Machines』のようなトラックで、より冒険的なサウンド・デザインの基礎を築いた：

3OH！3

3OH!3は、プロト・ハイパーポップ・ムーブメントの一部とみなされるかもしれない。彼らのサウンドは、インディー・エレクトロ・シーンのより実験的なプロダクションのシーンを作った：

GFOTY

GFOTYはGirlfriend of the Yearの略で、重厚なヴォーカル、質感のあるエネルギッシュなビート、そして話題性のあるビジュアルと歌詞を組み合わせたものをいち早く採用した：

アルカ

アルカは、今日最もエキサイティングでジャンルを超えた作品を生み出す素晴らしいプロデューサーでありアーティストだ。彼女の作品は、ハイパー・ポップにインスパイアされた楽曲を今日の形にすることに間違いなく貢献している：

ソフィー

SOPHIEは、ジャンルにとらわれない勇敢なプロダクションでハイパーポップのサウンドを定義した革命家でありアーティストだ。重厚なサウンドとポップミュージックの感性を融合させた彼女の画期的な作品を聴けば、彼女の芸術がなぜ多くの人々に計り知れない影響を与えたのかが理解できるだろう。SOPHIEの曲Immaterialを聴いてみよう：

PCミュージック

PCミュージックは、著名なエレクトロニック・プロデューサー、A.G.クックが立ち上げたレコードレーベルであり、コレクティブである。クックはCharli XCXとの仕事で最も有名だが、「ハイパーポップ」と呼ばれるサウンドデザインを定義する集団を結成したことでも知られている。この影響は2021のようなトラックで聴くことができる：

ハイパーポップにインスパイアされたビートの作り方

インスピレーションを感じていますか？これらの一般的なガイドラインを使って、あなたのインスピレーションを本格的なハイパーポップ・トラックに変えてみてください（ただし、実験こそがハイパーポップ・ミュージックを創作するエトスであることを心に留めておいてください）。これらは、あなたが正しい道を歩むためのいくつかのアイデアですが、決してそれらに制限されていると感じてはいけません。

ドラム

ご想像の通り、ハイパーポップ・トラックは、エネルギッシュでテンポの速いサウンドを作るため、BPMが高くなる傾向がある。BPMは135以上を選び、従来とは異なるドラム・サウンドやループを試してみよう。例えば、SOPHIEが『Faceshopping』のようなトラックで、従来のドラム・ノイズの代わりにインダストリアル・サウンドやノイズを使用し、爽快で印象的なテクスチャーを作り出している：

シンセ

ハイパーポップ・スタイルを強調するために、テクスチャーとバウンスの多いメロディックなシンセを選ぼう。バブルガム・ベースなどのジャンルで使われるシンセサイザーを探してみよう。これらのシンセサイザーのフューチャリスティックなサウンドは、ヴォーカルの変化とEDM風のチョップによって、このハンナ・ダイアモンドの曲のハイパーポップの風景に完璧に溶け込んでいる。

ヴォーカル

ハイパーポップ・ビートでボーカルをまとめるのに、基準はありません。ピッチ補正やクリップのタイミングで遊ぶだけでなく、ボーカルを切り刻んでみたり、各ボーカルクリップのフォルマントで遊んでみたりしてみよう。極小のチョップを繰り返すことで、ミックスに面白いテクスチャーやグリッチ効果を生み出すことができる。

SoundToysのLittle Alter Boyのようなプラグインを使えば、これらのパラメーターを簡単に自動化し、クールなボーカルの質感を作り出すことができます。ほとんどのDAWには、ボーカルのピッチを変えるプラグインが純正で用意されていますが、Auto-Tuneのようなクラシックなボーカル・スイートを使って、特徴的なサウンドを得ることもできます。

ベース

ハイパーポップ・ビートには、このジャンルのルーツであるEDMやエレクトロニック・インフルエンスにインスパイアされた、ドコドコとした無視しがたいベース・ラインがあることが多い。ベース・ラインにヘビーなディストーションを加えて実験してみましょう。ディストーション・エフェクトは、ベースがミックスの中でがっしりとしたクランチーな質感を与えるでしょう。

歪ませたベース・エフェクトで演奏するだけでなく、ダウンビートでベース・ラインにパーカッションを重ねることも考えてみましょう。例えば、ベース・ラインが1拍目から始まる場合、キック・ドラムや808などのノイズを重ねることで、ベースのインパクトを強調することができます。

エフェクトと追加処理

エフェクトと実験は、ハイパーポップ・ミュージックを制作する上で欠かせないプロセスだ。楽器、ボーカル・ライン、パーカッションを何重にも加工して、何が起こるか試してみてください。

例えば、ボーカルをピッチシフトとディレイに通す。そして、ディレイをかけたボーカルをボーカル・チョップに変換する。ポイントは、エフェクトを重ねることで好奇心を刺激し、実験することだ。ハイパーポップ・ミュージックはリスナーを惹きつけておくのに優れているので、ステレオの配置で遊ぶこともお忘れなく。オートメーションはあなたの味方だ！

願わくば、この初心者向けハイパーポップ制作ガイドが、この音楽を作るための正しい方向性を示してくれることを願っている。このジャンルはかなり緩やかに定義されているが、その先駆的なプロデューサーやアーティストの影響は、今日と明日のポップミュージックの風景にはっきりと表れている。自分だけのハイパーポップ・ビートを作って、音楽仲間と共有することを楽しもう。