これからトランス・ミュージックを始めようと思っているなら、うってつけの場所だ！

このガイドでは、どのような機材が必要なのか、アレンジ、制作テクニックなど、自分のトランス・ソングをプロデュースし、リリースするための基本を探ります。

掘り下げてみよう！

トランス・ミュージックとは何か？

トランス・ミュージックは、ヨーロッパのDJやプロデューサーがシンセや実験的なサウンドをトラックに取り入れ始めた90年代初頭に生まれたエレクトロニック・ミュージックのジャンルだ。

多くの人がこのサブジャンルをハウスのミックスと定義しているが、私から見ればハウスはまったく別のものだ。シーンに登場して以来、ティエストやアーミン・ヴァン・ブーレンといったビッグネームが牽引し、世界的な現象となった。

トランス・ミュージックは非常に反復的でありながら、平均的なハウス・トラック、特にモダンなディープ・ハウスよりもメロディックであることが多い。安定した "4-on-the-floor "キック、長いトランジションとビルドアップ、アンビエントで明るく豊かなシンセ、実験的なサウンドやテクスチャーがよく聴かれる。テンポは125～150BPMが多い。

数十年の間にトランスは進化し、プログレッシブ・トランス、サイトランス、ドリーム・トランス、アシッド・トランス、テック・トランス、ゴア・トランスなど、さまざまなサブジャンルやスタイルに枝分かれしてきた。このガイドでは、トランスの基本を紹介するので、他のサブジャンルを探求するための出発点にしてほしい。

トランス音楽制作に必要な機材

トランス・ミュージックを始めるには、必要不可欠な機材がいくつか必要だ。

パソコンまたはノートパソコン

最初に必要で、最も重要なアイテムは、デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）を搭載したコンピュータです。コンピュータは、すべてのトラックを録音し、ミキシングするためのメインプラットフォームとなります。それなりの処理能力、RAM、ストレージを備えたコンピュータを探すことをお勧めします。内蔵ストレージの追加にお金を払いたくない場合は、外付けハードドライブを購入することができます。

少なくとも512GBのストレージを持つSSDは、特にセッションで多くのプラグインやサンプルを使っている場合、より速いロード時間のために理想的です。私はここ数年Samsung T5を使っていて、とても気に入っている！

DAW

DAWは、トランス・トラックの録音、編集、ミキシング、制作に使うソフトウェアです。作曲、アレンジ、ミキシングのすべてがここで行われる、あなたの中心的なハブだと考えてください。

Ableton Liveは、特にサンプリングとドラム・プログラミングにおいて、最もパワフルな機能と超直感的なワークフローを持っているからだ。とはいえ、FL Studioや Logic Pro Xを使っているエレクトロニック・ミュージック・プロデューサーもたくさん知っている。

オーディオ・インターフェース

オーディオ・インターフェースは、コンピュータをマイク、スタジオ・モニター、楽器などのオーディオ機器に接続するハードウェア・デバイスです。

アナログ信号（ボーカルやギターなど）をコンピューターが処理できるデジタル信号に変換し、またその逆も可能です。さらに、ミックスの音質も向上します。

もしあなたがまだ始めたばかりで、信頼性が高く、手頃な価格で、素晴らしい音質のインターフェースを探しているなら、Focusrite Scarlett 2i2を選べば間違いありません。セットアップをレベルアップする準備ができたら、Universal Audio Apollo Twinのようなハイエンドのオプションを選ぶことができます。

スタジオ・モニター

音楽を作りながら聴くには、スタジオ・モニターが必要です。

スタジオモニターは、音楽制作用に特別に設計されたスピーカーです。通常のスピーカーとは異なり、周波数特性がフラットになるように作られているため、色付けされることなく、音楽をできるだけ正確に聴くことができます。これにより、正確なミキシングを行うことができます。

トランス・ミュージックはローエンドが多いので、それを再現できるスタジオ・モニターが必要です。私が、これからトランス・ミュージックを始める人に最もお勧めするのは、Yamaha HS8か KRK Rokit 8 G4。

より正確な高域レスポンスを持つモニターを求めるなら、アダムオーディオのT7Vが最適です。

スタジオ・ヘッドホン

スタジオ・モニター・セットを持っているなら、トランス・ミュージックを始めるのに必ずしもスタジオ・ヘッドホンが必要なわけではない。

手始めに、スタジオ・ヘッドホンは、フラットな周波数特性と正確なサウンド再生を提供するという点で、スタジオ・モニターに似ていることに注意することが重要だ。AirPodsやBeatsでもミキシングはできますが、同じレベルの正確さは得られません。

スタジオ・ヘッドホンの優れた点のひとつは、隔離されたリスニング環境を提供できることです。深夜のセッションや、ノイズレベルを抑える必要がある場所でのミキシングに最適です。さらに、隔離されたリスニング環境は、モニターでは目立たないようなディテールや欠点を明らかにし、ミックスの各サウンドに磨きをかけることができます。

もしあなたがスタジオで作業していないのなら、ヘッドフォンは必須だと思う。

スタジオ・モニターと同様に、低域を再生できるヘッドフォンも必要です。私はオーディオテクニカのATH-M50の大ファンだ。この値段で、優れた明瞭度と音の再現性を提供してくれる。もう少しステップアップしたいなら、ベイヤーダイナミックのDT 770 Prosをチェックすることをお勧めする。

MIDIコントローラー

MIDIコントローラーは、MIDIデータをDAWや他のMIDI対応デバイスに送信するハードウェア・デバイスです。パッドだけのもの、鍵盤だけのもの、両方を備えたもの、ノブやスライダーなどを追加したものなど、形も大きさも様々です。

多くのトランス・プロデューサーは、画面上でMIDIノートをクリックしたりドラッグしたりして作業しているが、実際に手を動かして操作することで、より触覚的な体験ができ、ひいてはトランス・ミュージックに表現力を与えることができる。

予算が限られていて、多機能でコンパクトなMIDIコントローラーが欲しいなら、Akai Professional MPK Mini MK3に勝るものはない。DAW、特にAbleton Liveとうまく統合できる大型またはフルサイズのキーボードが欲しいなら、Novation Launchkeyが堅実な選択だ。

プラグイン

最後に、シンセやサンプラーなどのバーチャル・インストゥルメントや、リバーブ、ディレイ、EQなどのエフェクトなどのプラグインを手に入れたい。これらは、あなたのサウンドをあなただけのものにするためのツールとなる。

トランス・ミュージックの制作に使えるプラグインは文字通り無限にあるので、終わりのないリストをあげる代わりに、私のお気に入りのおすすめをいくつか紹介しよう：

• LennarDigital Sylenth1: この人気のあるバーチャル・アナログ・シンセは、幅広いサウンドと素晴らしく調整可能なインターフェースを持っているので、トランス・ミュージック制作の定番となっています。
• Xfer Records Serum: もしSylenth1が物足りないなら、この多機能なウェーブテーブル・シンセサイザーを手に入れることをお勧めするよ。
• FabFilter Bundle: エレクトロニック・ダンス・ミュージックの制作にオススメのプラグイン・バンドルと言えば、FabFilterバンドルだろう。このパワフルなプラグイン群にはEQ、コンプレッサー、マルチバンドコンプレッサー、サチュレーター、リバーブ、リミッターなどが含まれている。

トランス・ミュージック制作の旅を続けるうちに、あなたのプラグインは間違いなく増えていくだろう。しかし、上記のおすすめプラグインは、あなたが始めるには十分すぎるはずだ。

トランス音楽の解剖学

A」はブレイクダウン、「B」は「ドロップ」またはクライマックスを表す。

とはいえ、これらのセクションをさらにヴァース、ビルド、間奏などに分解することもできる。以下は、基本的なトランス・トラックをどのようにアレンジするかの例です：

• イントロ: イントロは曲調を整え、曲の雰囲気を作る場所だ。重要なメロディ・テーマをいくつか紹介するかもしれないが、あくまでもさりげなく。そこからグルーヴが始まる前に、徐々に期待感を高めていくことができる。
• ヴァース／ビルド：ここでリズムの基礎を作り始める。メインのベースラインや、キック、スネア、シェイカー、ハットなどのパーカッシブな要素を導入する。このセクションを通して、さまざまな要素を加えることで、トラックの強度と複雑さを徐々に高めていきましょう。
• ドロップ／クライマックス：ここで、これまで使ってきたすべての要素を組み合わせ、トラックがピークに達するようにする。エレクトロニック・ミュージックを聴いている人なら、ドロップがどのように感じられるべきかを知っているはずだ。特にライブでは、パワーとエネルギーを提供し、解放感と多幸感を生み出すトラックの印象的な部分だ。
• ブレイクダウン：最初のドロップの後、トラックを核となるメロディとハーモニーの要素に戻す。このセクションは、ひとときの休息を提供するものであるべきだ。ここでは、トラックのよりエモーショナルでアトモスフェリックな側面を強調することを恐れないでほしい。
• 第2ビルド：2回目のビルドでは、いくつかのリズム要素を再び導入することで、再び緊張感を作り始めることができます。この時点で、聴き手は次のドロップに備えることになる。
• セカンドドロップ／クライマックス：再び、エネルギー全開でピーク・モーメントを提供する。最初のトラックでやったように、トラックのメイン・テーマやモチーフを強化し、さらに激しくするために追加できる要素がないか確認してください。
• アウトロ：曲のエネルギーを徐々に弱めていき、さまざまな要素をフェードアウトさせ、解決感のあるスムーズなエンディングを作ることができます。

初めてのトランス・トラックを作る

トランス・ミュージックを制作する方法は何千通りもあるが、ほとんどの側面は変わらない。ここでは、初めてのトランス・トラックを簡単に作るためのステップ・バイ・ステップ・ガイドを紹介しよう。

1.トラックのアイデンティティを確立する

制作を始める前に、トラックで伝えたい全体的なテーマやムードを決めておく。

手始めにトランス系のアーティストを何人か聴いてみて、彼らのトラックのどこが好きかを確認することをお勧めする。これはインスピレーションを得るための最良の方法の1つで、特にプロデュース初心者で、ライターズ・ブロックで真っ白なパレットに直面している場合はなおさらだ。

聴くときは、曲のさまざまな要素に注目し、いくつかの質問を自分に投げかけてみよう。

プロデューサーが使っているコード進行は何か？
曲にはどんなリズム要素があるのか？

曲の構成やアレンジは？

気に入ったプロのトランス・トラックを再現してみるのもいいかもしれない！

2.基礎を固める

トランス・ミュージック制作のリズムの基礎は、しっかりとしたドラム・パターンから始まる。

典型的なトランスのドラム・パターンは、小節のすべての拍でキックがヒットする、安定した4オン・ザ・フロアのキック・ドラムを特徴としている。この一貫したキック・ドラムが、トランスの特徴である推進力とエネルギーをもたらしている。

そこから2拍目と4拍目にスネアやクラップを重ねてリズムにアクセントをつける。

基本的なキック・ドラムとスネアのパターンができたら、ハイハットやシェイカーなど、他のパーカッションの要素を加えてリズムを複雑にすることができる。

ハイハットをオフビートに置いたり、急速な16分音符パターンを使ったりして、前進する感覚を得よう。

最後にベースラインを加える。

シンプルなオフビートのベース・パターンから始めましょう。キック・ドラムのビートの間にベース音を打ち込みます。こうすることで、プッシュ＆プルの効果が生まれ、リズムに勢いが加わります。サウンドとしては、パンチのあるクリーンなベース・サウンドで、低域がしっかりしたものがベストです。気に入った高音域のベース・サウンドがある場合は、低音域を補強するためにサブ・ベースのレイヤーを追加することを検討してください。

3.ハーモニックな要素を加える

コード進行はトランスの感情の核となる。

まずはキーを選び、さまざまなコード・シーケンスを試すことから始めよう。トランス・ミュージックの一般的なアプローチのひとつは、I-V-VI-IVやVI-I-I-Vといった、シンプルでありながらパワフルで高揚感のある進行を使うことです。

また、コード・ヴォイシングや転回を変えて演奏し、バリエーションを増やすのもおすすめだ。

コード進行が決まったら、それをどのように聴かせたいか考えましょう。こうしたいのか？

• スタビー＆スタッカート：短いパーカッシブなシンセサウンドを使い、リズミカルなアクセントとエネルギーを与える。
• アルペジオ：和音を個々の音に分解し、動きと複雑さを加えることで、流れるようなメロディックなパターンを作る。
• Smooth and Sustained: パッド・サウンドを使って空間を埋め尽くし、豊かで雰囲気のある背景を作り出そう。パッドはトラックに深みを加えるのに最適です。

複数のシンセ・サウンドを重ねてみる。

リード・シンセやパッドなどの主要なサウンドから始め、それを補完するレイヤーを追加します。温かみのあるアナログ・パッド、明るいデジタル・リード、質感のあるプラックなど、特性の異なるシンセ・パッチを使い分けて、深みと複雑さを加えましょう。

オートメーションは、トラック全体を通してハーモニーの要素を面白く保つために、ここでの鍵だ。

シンセを使っている場合は、フィルターのカットオフ、レゾナンス、ボリュームなどのパラメーターを自動化して、動きを作り出すことができます。例えば、ビルドアップ中にパッドのフィルターを徐々に開いて強度を高めたり、アルペジオシーケンスがドロップに近づくにつれて音量をオートメーションしたりできます。

4.キャッチーなメロディーを作る

トランス・ソングの最後のステップは、リスナーの心に響くリード・メロディーを作ることだ。

説得力を感じるものが見つかるまで、いろいろな音符の並びやリズムで遊んでみることから始めよう。

素晴らしいメロディーを書くための厳密な公式はありませんが、音程やスケールを知っておくことは非常に役に立ちます。ナチュラル・マイナー・スケールやハーモニック・マイナー・スケールなど、トランス・ミュージックでよく使われるスケールに慣れておきましょう。

他のトランス・トラックを聴くことは、インスピレーションを得たり、成功するメロディーがどのように構築されるかを洞察するのに最適な方法です。彼らが使っている音程や音符のパターンを分析して、自分独自のリード・ラインを開発しよう。

リードのサウンドを選ぶときは、他のメロディックな要素とのコントラストが際立つものを選びたい。例えば、メインのメロディック・ベッドに青々としたパッドを使っているのなら、明るくシャープなシンセ・リードを選びましょう。

デチューンをかけたノコギリ波や、パーカッシブなシンセのような、はっきりした音色のリードは、良い意味で注目を集めることができる。

最後に、表現力豊かなプレーを心がけてください。

レガートを使って滑らかに音をつなげれば、メロディがより自然に流れ、Modホイールを使ってサスティン音にビブラートをかければ、ピッチに変化をつけることができる。

音と音の間を滑るようにピッチベンドを試すこともできる！これらのテクニックは、リード・サウンドをより有機的なものにし、トラック全体のエモーショナルなインパクトを高めることができます。

トランス音楽のミックスとマスタリングの方法

あなたのトラックが素晴らしいサウンドで、このジャンルで知られる多幸感を表現できたら、次はミキシングとマスタリングの工程に入る番だ。ここが、あなたのトラックが真に輝き始める場所です。

トランスのミキシングとマスタリングに欠かせないヒントとテクニックを紹介しよう。

レベルバランスを整える

バランスはミキシングで最も重要な部分のひとつです。EQやコンプレッション、エフェクトをいくら使っても、適切にバランスが取れていないミックスを救うことはできません。

私は通常、1つの要素がミックスを支配しないように、各トラックの音量を設定することから始めたい。まず、キックドラムから始めて、それが目立つけれども、強すぎないようにする。キック・ドラムはトランス・ミュージックで最も重要な要素の1つなので、配置を正しくすることが鍵になる。

ベースラインを徐々に入れ、キックを補完するようにボリュームを調整する。これらの音は、一体化し、協調しているように感じられるはずです。EQやサイドチェイン・コンプレッションが必要かもしれませんが、それは後ほど。

そこから、シェイカー、リード、パッドなど、パーカッシブでメロディアスな要素を加え、キックやベースに負けないよう、ミックスにうまく収まるようにします。ミックスの各要素は、聴き取りやすくクリアであるべきです。

ヒント：定期的にお気に入りのプロデューサーのプロフェッショナルなリファレンス・トラックとミックスを比較し、一貫性があることを確認する。

エレメントをパンする

よりワイドで臨場感のあるステレオ・イメージを作り出し、周波数の衝突を避けるために、ミックス中の楽器をパンすることをお勧めします。トランス・ミュージックを聴いたときに感じる多幸感は、ステレオの広がりから来ることがよくあります。

エレメントをパンするときは、まずキック、ベース、メインボーカルを中心に置いて、しっかりとした土台を作る。

そこから、パーカッションの要素を左右に少しパンして、幅と分離を作ることができます。これにはハイハット、クラップ、セカンダリー・パーカッションなどが含まれます。

基礎となるシンセ、パッド、エフェクトは、ステレオイメージを強調するために少し広めに置いても構いません。同じ周波数帯域で複数のインストゥルメントを使う場合は、重なりやマスキングがないように、互いに反対側にパンしてください。

ヒント：オートメーションを使って、ダイナミックなパン・エフェクトをかけましょう。これはトラックに動きと面白さを加える素晴らしい方法です。

EQの追加

EQはミキシングにおいて最も重要な要素のひとつです。各要素の周波数バランスを整え、クリアで分離の良いミックスにするために使います。

トランス・ミュージックをミックスするとき、私はよく、濁りを避けるためにベース以外の要素から不要な低域をカットすることから始めたい。シンセ、パッド、ボーカルなどの要素に100～200Hz以下のハイパスフィルターを使って、キックとベースのためのスペースを作ることができる。

そこから、次のようなEQの動きも考えられるだろう：

• キックを60～100 Hz付近でブーストし、パンチと "力強さ "を加える。
• 100～200Hz付近の低音をブーストしてふくよかに。
• 2～5kHz付近をブーストすることで、ボーカルやリードをより明瞭にします。
• 明るさを出すには、高域（10kHz以上）をわずかにブーストする。

要素同士がぶつかり合っている場合は、減算EQを使って問題のある周波数を取り除き、各要素のためのスペースを作ることができます。

ヒント：変更がミックスを改善することを確認するために、常にA/Bテストを行うこと。これにより、オリジナルのサウンドと調整後のサウンドを比較することができ、新たな問題を引き起こすことなく、全体的なクオリティを向上させることができます。

コンプレッションをかける

コンプレッションは、トラックのダイナミックな部分をコントロールするのに適しており、過度な音圧になることなく、常にクリアに聴こえるようにすることができます。また、パンチを加え、すべての要素がミックスにまとまるようにするのにも同様に役立ちます。

とはいえ、シンセやエレクトロニック・ドラムのような多くのトランス・エレメントは、すでに高度に処理され、ダイナミックに一貫しているからだ。

しかし、ピーキーなベースサンプルや他の一貫性のない要素を扱う場合は、コンプレッサーを使用して最も大きなピークをキャッチすることができます。トランジェントをキャッチするために速いアタックを使い、自然な減衰を維持するために遅いリリースを使用します。

一方、ヴォーカルは、レベルを滑らかにし、ミックスの頂点に位置させるために、健全なコンプレッションの恩恵を受けることが多い。

リバーブとディレイでトラックに深みを与える

最後に、リバーブとディレイを使ってトランス・トラックに立体的な奥行きを与える。

これらのツールを使って実験を始めることをお勧めするいくつかの方法をご紹介しよう：

• Create Space: パッドやシンセにリバーブを加えて、広々としたアンビエントなメロディック・バックを作り出そう。
• Vocal Ambiance（ボーカル・アンビエンス） : ボーカルにリバーブをかけることで、奥行きと空間感を加え、ミックスの中でボーカルがよく馴染むようにします。
• パーカッションのリバーブ：ハイハットやクラップに少量のリバーブをかけると、ミックスに押し戻されることなく、空間に広がりを与えることができます。
• 雰囲気を作る：ブレイクダウンやイントロでリバーブのレベルを上げて、雰囲気を高めるのが好きなんだ。
• リードを広げる：微妙なステレオ・ディレイは、リード・シンセに幅を持たせ、より広いサウンドステージを作るのに最適な方法です。
• リズミックな要素：アルペジオやプラックに同期ディレイを使い、より複雑なサウンドに。
• ディレイを投げる：特定のボーカル・フレーズや単一の単語にディレイを追加して、素早くユニークなエコー・エフェクトを作成できます。

マスタリング

トランス音楽制作の最終段階はマスタリングです。私たちがマスタリングを行う理由は、私たちのトラックがあらゆる再生システムで洗練された一貫性のあるサウンドを奏で、他のプロフェッショナルなトラックと並べて再生されたときにも独自のサウンドを維持できるようにするためです。

この段階で、最適なラウドネスと明瞭度が得られているかも確認する。

• EQから始めよう：クリーンなリニアフェイズEQを使って、トラック全体のトーンバランスを微妙に調整する。不要な低域をカットして濁りを取り除き、高域をブーストして明るさと明瞭さを加え、中域のバランスを整えます。
• 緩やかなコンプレッションをかける：マスタリングコンプレッサーを使って、ミックスのダイナミックレンジをなめらかにし、すべてをまとめましょう。1.5:1から2:1のような低いレシオが最適です。スレッショルドをゆっくりと調整し、ミックス全体のパンチとエネルギーを維持しながら、穏やかなコンプレッションをかけます。潰さないように。トランジェントと自然なダイナミクスを保つために、アタックとリリースの時間を遅くすることをおすすめします。
• 追加処理でミックスを強調する：ステレオエンハンサーでミックスの幅を広げたり、サチュレーションで温かみと存在感を与えたり、マルチバンドコンプレッションで特定の周波数帯域を少し抑えたりします。
• リミッターで最大化する最後に、クリッピングを防ぎながらトラック全体のラウドネスを上げるために、ブリックウォール・リミッターを使います。サンプル間のピークを避けるため、上限を-0.1dBに設定し、希望のラウドネスに達するまでスレッショルドを上げます。ディストーションが発生し始めたら、リミッターのかけすぎです。

トラックを書き出す準備ができたら、まずモノラルとの互換性をチェックしましょう。これは、一部のクラブ・サウンドシステムやモバイル機器など、モノラルでオーディオを再生するものを含め、すべての再生システムであなたのトラックが良い音で聞こえることを保証する最善の方法です。

定期的にミックスをモノラルに切り替え、フェイズキャンセルがないか、エレメントが消えたりアンバランスに聞こえたりしないか、耳を傾けることでチェックできます。問題に気づいたら、パンニングを調整し、位相補正ツールを使って、ステレオとモノラルの両方の環境でうまく変換される、まとまりのあるパワフルなミックスを維持しましょう。

当社のAIマスタリングプラットフォームをチェックして、高品質でリリース可能なマスタリングを数分で行いましょう！

最終的な感想

トランス・ミュージックのプロデュースは、エレクトロニック・ミュージックの世界でトランス・ミュージックがどれだけ重要な役割を果たしてきたかを考えると、とてもやりがいのある経験だ。ソフトウェアや機材、サウンドを揃えるだけでなく、できる限り多くのトランス・ミュージックを聴くことが、このジャンルの感覚を掴み、自分の好みを見つけるための最良の方法だ。

そしていつか、あなたのトランス・ミュージックが国際的なフェスティバルのメインステージで聴かれる日が来るかもしれない！