ヴェイパーウェイヴは、2010年代初頭にどこからともなく現れたように見えたが、それは常にデジタルのエーテルに潜んでいたように感じられた。インターネットの深淵から生まれ、ノスタルジーと皮肉、そして反資本主義的なデジタル探求の奇妙なミックスによって煽られたヴェイパーウェイヴは、文化的な瞬間となり、誰も予想しなかったほど長く定着した。興味深いことに、ヴェイパーウェイヴは人々に親しみやすさと新しさを同時に与えている。
ヴェイパーウェイヴの特徴は、80年代や90年代のポップス、ジャズ、エレベーター・ミュージックなどのサンプルを、催眠術のようにスローダウンさせるユニークな能力にある。ヴィンテージの3Dアート、ネオンカラー、グリッチなビジュアルを多用し、オールドスクールなショッピングモール文化と企業の専門用語、そしてメランコリックなフューチャリズムを融合させたような美学がある。
このガイドでは、自分だけのヴェイパーウェイヴ・トラックを作る方法を、正しいサンプルの選び方から、紛れもないサウンドを作るための高度なプロダクション・トリックまで、あらゆる角度から解説する。
ヴェイパーウェイヴのサウンドをヴェイパーウェイヴたらしめているものは何か？
もしあなたがヴェイパーウェイヴの初心者であったり、このジャンルのサウンドがなぜそうなのかを理解したいのであれば、あなたは正しい場所にいる。ヴェイパーウェイヴの特徴的なサウンドを生み出す重要な要素の内訳を見てみよう。
1.テンポ：ゆっくり
ヴェイパーウェイヴはBPM75～85あたりをウロウロする傾向があり、これは他のジャンルよりも遅い。ペースはゆったりとしていて、ほとんど夢のようだ。YouTubeのビデオを0.75倍速にスローダウンするようなものだ。ゆったりとしたテンポは、ぼんやりとしたノスタルジックな雰囲気を作り出すのに欠かせない。
2.リバーブとコーラス・エフェクト
重厚なリバーブ・エフェクトは、ヴェイパーウェイヴの特徴のひとつだ。それは、まるで曇ったガラス窓から音楽を聴いているような、広々とした洗礼された感覚を生み出す。これにコーラス・エフェクトを組み合わせれば、ヴェイパーウェイヴが得意とする「ノスタルジックな距離感」が生まれる。
3.サンプルの操作
ヴェイパーウェイヴの最も楽しい（そして挑戦的な）部分のひとつは、サンプルの操作だ。プロデューサーは通常、古いトラック（スムース・ジャズ、80年代のポップス、ラウンジ・ミュージックを思い浮かべてほしい）から始め、それらをスローダウンさせる。こうすることで、すべてが引き伸ばされ、アップビートなものが、心を揺さぶるメロウな体験に変わるのだ。
物事をスローダウンさせるだけでなく、本当のトリックはサンプルのピッチや歪み方だ。チョップしたり、ループさせたり、新たな意味を持たせるようにアレンジしたり。
一般的なコード進行
ヴェイパーウェイヴは、心地よさと哀愁の両方を呼び起こす特定のコード進行を好む傾向がある。最も一般的なのはⅠ-Ⅳ-Ⅴや Ⅰ-Ⅴ-Ⅰの進行で、ポップスやジャズでは定番となっている。しかしヴェイパーウェイヴでは、それらはしばしば引き伸ばされ、スローダウンされ、時には不気味さやメランコリックな感じを与えるために不協和音と組み合わされる。
ヴェイパーウェイヴのサブジャンル深い考察
どのジャンルにも言えることだが、ヴェイパーウェイヴにも時代とともにサブジャンルが生まれ、それぞれが独自のサウンドと美学を持っている。
フューチャー・ファンク：もっとグルーヴを、もっとメランコリーを
フューチャー・ファンクは、メロウな従兄弟よりもテンポが速く、ダンス・ビートに重点を置いたファンキーなものだ。ディスコ、ファンク、80年代ポップをサンプリングしたフューチャー・ファンクは、夢のようなノスタルジックな雰囲気を保ちつつ、グルーヴを再び絵に描いたようなものだ。
モールソフト消費主義の音
Mallsoftは、ヴェイパーウェイヴの美学である企業音楽と商業音楽を次のレベルに引き上げた。ショッピングモールで流れているBGMを、別世界のように感じるまで歪ませ、引き伸ばしたものだと考えてほしい。
ハードヴェイパーより濃く、より重く、よりアグレッシブに
そして、ヴェイパーウェイヴをより激しく攻撃的にしたハードヴェイパーがある。基本的にはヴェイパーウェイヴなのだが、歪んだベース、インダストリアル・ノイズ、そして時には速いテンポで演奏される。
ヴェイパーウェーブ制作に最適なソフトウェアと機材
さて、ヴェイパーウェーブの雰囲気とサウンドを十分に理解したところで、次は実際にヴェイパーウェーブを制作するためのコツに入る番だ。ここでは、始めるために必要なものを紹介しよう：
DAW
DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）は、あなたの制作セットアップの中心であるべきです。制作、編集、ミックスを行う場所です。世の中にはたくさんのDAWがありますが、ここではヴェイパーウェイヴに最適なものをいくつか紹介します：
- FL Studio：強力なサンプル・マニピュレーション・ツールと内蔵エフェクトを搭載しているため、ヴェイパーウェーブを制作したい人にお勧めの製品だ。
- Ableton Live：Abletonも優れた選択肢のひとつで、特に、より柔軟で実践的なアプローチを好む人には最適だ。また、ヴェイパーウェイヴで重要なサンプルベースの制作にも最適だ。
- Logic Pro X：Macを使っているなら、Logic Pro Xも素晴らしい選択肢だ。高品質なプラグインとクリーンでユーザーフレンドリーなインターフェイスが満載だ。FL StudioやAbletonほどサンプルに特化していないとはいえ、シンセとエフェクトのスイートは、あなたの求めるドリーミーでノスタルジックなサウンドを実現するのに役立つだろう。
必携のVSTプラグイン
お使いのDAWには、純正のVSTプラグインがいくつか付属しているかもしれないが、制作のレベルを上げるためにお勧めしたいサードパーティのVSTがいくつかある。
リバーブ・プラグイン
ヴェイパーウェイヴは広々としたアンビエントなサウンドスケープを得意としており、そこでリバーブの出番となる。私のお気に入りをいくつか紹介しよう：
- ValhallaVintageVerb: 豊かでドリーミーなリバーブ・エフェクトを作るのに最適なものの一つ。様々なヴィンテージ・リバーブ・アルゴリズムを搭載しており、80年代の古いハードウェア・リバーブのサウンドを再現できる。
- FabFilter Pro-R: よりモダンなオプションだが、リバーブのキャラクターとディケイを驚くほどコントロールできる。
コーラス/ディレイ・エフェクト
コーラスや ディレイ・エフェクトは、サウンドに立体感を加えるのにとても役立つ。私のお気に入りをいくつか紹介しよう：
- Soundtoys Microshift: あらゆるものに微妙な（あるいはそうでない）幅と奥行きを加えるのに最適。
- Waves H-Delay: 市販されているディレイプラグインの中で最も手頃な価格ながらパワフルなディレイの1つで、アナログスタイルのディレイに最適。
ピッチ・シフト・ツール
ピッチ・シフトは、ヴェイパーウェイヴの特徴であるゆったりとしたサウンドに欠かせない。ほとんどのDAWにはピッチ・シフト・ツールが内蔵されているが、プラグインの中には、よりコントロールしやすく、クオリティの高いものもある：
- Pitch Shifter by Eventide: ドラマチックなピッチシフトに最適で、微調整から極端なワーピングまで、あらゆる用途に使える。
- Soundtoys Little Alter Boy: これはピッチとフォルマントを操作するためのプロレベルのツールだ。
オプションだけど楽しい：ハードウェア・オプション
もしあなたが本当にヴェイパーウェーブの曲を次のレベルに引き上げたいのなら、セットアップにいくつかのハードウェアを追加することは、楽しくてやりがいのある経験になるだろう。
カセット・プレーヤー／レコーダー
真の "ローファイ "感を味わうには、カセット・プレーヤーやレコーダーが欠かせない。カセットにサンプルを録音し、それを再生すれば、ヴェイパーウェーブの魅力の一部である微妙な不完全さを捉えることができる。
ヴィンテージ・シンセサイザー
ハードウェア・シンセがお好きなら、ヴェイパーウェイヴを感じさせるヴィンテージ・シンセがたくさんある。本物の80年代サウンドを目指すなら、Roland Juno-106や Yamaha DX7が最適だ。オリジナルのシンセサイザーにお金をかけたくないという人でも、Roland Boutiqueシリーズやこれらのクラシック・サウンドのVSTエミュレーションなど、現代的なシンセサイザーを使えば十分だ。
ローファイ機材
古いドラムマシン（Roland TR-808や TR-909など）や使い古されたキーボードなどのローファイな機材は、あなたのヴェイパーウェーブ・トラックに質感と個性を加えることができます。現金を節約するために、中古のオプションを探してみてください！
サンプルの検索と選択
サンプルはヴェイパーウェイヴ・アーティストの親友だ。しかし、適切なサンプルを見つけることは、干し草の山から針を探すような感覚になることもある。だからこそ、私はあなたが正しいサンプルを調達するのを少しでも簡単にしたいのです。
80年代/90年代ポップス
80年代と90年代のポップミュージックは、ヴェイパーウェイヴのサンプルの宝庫だ。この時代を象徴するシンセサウンド、キャッチーなフック、そして時に安っぽいプロダクションは、スローダウンに最適だ。フィル・コリンズ、マドンナ、シンディ・ローパーなどのアーティストを参考にしてみよう。
- プロからのアドバイス：きれいではっきりしたメロディーの曲や、インストゥルメンタル・ブレイクがある曲を探そう。
スムース・ジャズ
スムース・ジャズは80年代と90年代の特徴だ（サックス、エレクトリック・ピアノ、バターのようなギターのリリックを思い浮かべてほしい）。ジョージ・ベンソン、ケニー・G、グローヴァー・ワシントン・ジュニアといったアーティストのサンプルを探してみよう。
シティ・ポップ
シティ・ポップは、70年代後半から80年代にかけての日本のポップ・ミュージックのサブジャンルで、現代のヴェイパーウェイヴに大きな影響を与えている。竹内まりや、山下達郎、杏里のようなアーティストたちは、スムース・ジャズ、ファンク、ポップスをノスタルジアを叫ぶように組み合わせたシティ・ポップの最良の例を生み出してきた。
モール・ミュージック/ミュザーク
ムザックの音ほど "ヴェイパーウェイヴ "を語るものはない。これは基本的に、80年代や90年代にショッピングモールや空港、待合室で流れていた、最も一般的な、エレベーターやラウンジの音楽だ。ノスタルジックなコーポレート・チルの典型だ。
法的考察とフェアユース
完璧なサンプルに興奮しすぎる前に、法的な考慮事項について話しましょう。サンプリングは音楽の世界では少しグレーな領域であり、ヴェイパーウェイヴはフェアユースとクリエイティブな再解釈がほとんどですが、それでも慎重になることは重要です。
- パブリック・ドメイン：特に古い音楽は、すでにパブリック・ドメインになっている場合があります。1920年代かそれ以前のものを使っているのであれば、それは公有に値する可能性があります。しかし、必ず再確認してください！
- フェアユース：曲の一部をサンプリングすることは、多くの場合フェアユースに該当しますが（米国内の場合）、これはグレーゾーンです。曲の数秒をいじるだけで、それが何か新しいものに変身する（スローにしたり、改変したり）のであれば、一般的にフェアユースとみなされる可能性があります。しかし、曲の大部分を使用したり、トラックが明らかに変形されていない場合は、問題が発生する可能性があります。クレジットに値する部分にはクレジットを与えるか、少なくともどのようなリスクがあるかを理解することは常に良いアイデアです。
- クリエイティブ・コモンズ多くのアーティストがクリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下で楽曲を発表している。Free Music Archiveや SoundCloudのようなプラットフォームで、無料で使える音楽をたくさん見つけることができる。
基本的な制作技術
サンプルと機材が揃ったところで、いよいよヴェイパーウェイヴ・トラックを作り始めましょう。このセクションでは、特徴的なサウンドを作るための基本的な制作テクニックを紹介します。
1.サンプルのインポートとクリーンアップ
最初のステップは、サンプルをDAWに取り込むことです。完璧なスニペットが見つかったら、それをクリーンアップして、操作するための下準備をする必要があります。
ステップ・バイ・ステップ：
- サンプルをインポートする：DAW（FL Studio、Abletonなど）を開き、サンプルをタイムラインまたはサンプラートラックにドラッグします。
- サンプルのトリミング: 波形ビューを使用してサンプルを拡大し、不要なノイズや最初と最後の無音部分をトリミングします。サンプルの使用する部分のみをトリミングします。
- Normalize or Adjust Volume: サンプルによっては音量が大きすぎたり小さすぎたりする場合があります。必要であればサンプルの音量をノーマライズするか、手動で音量レベルを調整し、ミックスの中に正しく収まっていることを確認してください。
- フェードイン/フェードアウト：フェードイン/フェードアウト : フェードイン/フェードアウトエフェクトを使用すると、サンプルの突然の開始や終了を取り除くことができます。特にローファイサンプルやレコードのようなサンプルで使用すると、トラックへのスムーズで温かみのある移行が可能になります。
2.テンポ調整とピッチシフト
ヴェイパーウェイヴの特徴として、テンポを遅くすることが挙げられます。典型的なヴェイパーウェイヴのBPM 75-85に合うように、サンプルのテンポを調整する必要があります。また、ドリーミーで別世界のような雰囲気を出すために、サンプルのピッチをずらすことも必要でしょう。
ステップ・バイ・ステップ：
- テンポの調整：ほとんどのDAWでは、インポートしたサンプルのピッチに影響を与えることなくテンポを変更することができます。まず、"テンポ検出 "機能を有効にしてサンプルのテンポを見つけます（例えばAbletonでは、オーディオクリップを右クリックして "Warp "を選択します）。次に、プロジェクトのテンポを75〜85 BPMの範囲内に変更します。
- ピッチ・シフト : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a ピッチシフト . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
- FL Studio: サンプルを右クリック > "Pitch" > ピッチノブを調整。
- Ableton Live: "Audio Effects "の下にあるPitch Shifterを使って、ダイヤルを合わせる。
3.リバーブとコーラス・エフェクトの追加
Vaporwaveの特徴的なサウンドの多くは、サンプルに空間と雰囲気を与える豊かなリバーブと コーラス・エフェクトに起因しています。これらのエフェクトのかけ方を紹介しよう：
- Reverb (リバーブ) : サンプルにたっぷりとリバーブをかけ、空間感を演出する。ディケイ・タイムを長めにして、サウンドが遠くへ流れていくような感覚になるようにする。
- コーラス: サウンドを厚くするためにコーラスを加えることもできる。ヴェイパーウェイヴでは "泳ぐ "ようなコーラス・エフェクトが効果的で、サンプルに少しデチューンされた幽玄なサウンドを与えることができる。
4.ヴィンテージ・サウンドのためのEQテクニック
あなたの音楽をウォームでヴィンテージなサウンドにするには、EQを適用する必要があります。
ステップ・バイ・ステップ：
- カット・ハイ：ローファイでヴィンテージな雰囲気を出すには、ハイシェルフ・フィルターを使って高域（10～15kHzあたり）をロールオフすることから始める。これにより、古いオーディオ機器の暖かみのある、少しミュートされたサウンドを模倣することができます。
- Boost Mids (中域をブースト) : サンプルが少し薄いと感じたら、中域(400-800Hzあたり)をブーストしよう。そうすることで、サンプルにコクと存在感が生まれ、ノスタルジックで "ウォーム "な雰囲気を作り出すのに最適です。
- Low-End Cut: 一般的にヴェイパーウェイヴには、ローエンドの響きはあまり必要ない。そのため、ベースラインやキック・ドラムなど他の要素のためのスペースを確保するためにサブ・ベース（100Hz以下）をカットする。
DAWに付属している純正のEQなら何でも使える。
高度な生産技術
基本を押さえたら、より高度なテクニックに目を向けることができる。
1.複雑なレイヤーの雰囲気を作る
ヴェイパーウェイヴを際立たせる重要な要素のひとつが、そのアンビエントな次元性だ。レイヤリングは、ヴェイパーウェイヴの特徴である臨場感溢れるサウンドを生み出すために不可欠だ。これらのレイヤーは、サンプルとオリジナル・サウンドの両方で構成することができる。
ステップ・バイ・ステップ：
- ベースレイヤーから始める：まず、雰囲気の核となるサンプルやオリジナルサウンドを選択する。アンビエント・パッド、ソフトなボーカル・チョップ、スローダウンしたメロディなどだ。
- テクスチャーレイヤーの追加：ベースレイヤーの上に、ソフトなシンセパッド、フィールドレコーディング（雨音や交通音など）、微妙なノイズレイヤー（ビニールのクラックルやテープヒスなど）といったテクスチャー要素を追加していく。
- フィルターとモジュレーションを使う: これらのレイヤーをよりダイナミックにするには、ローパスフィルターを使って高周波をロールオフして「曇り」のエフェクトを作ったり、モジュレーションエフェクトを適用してレイヤーに動きと深みを与えます。
- ボリュームとエフェクトの自動化：各レイヤーのボリュームとエフェクトを自動化して、トラック全体で特定の要素を出し入れできます。
2.マイクロサンプリング技術
マイクロサンプリングとは、サンプルから小さな断片を取り出し、それを操作して全く新しいサウンドを作り出すことだ。以下は、ヴェイパーウェイヴ・アーティストがマイクロサンプリングにどのようにアプローチするかの一例である：
- 適切なサンプルを見つける：明確で識別可能な要素（ボーカルの断片、楽器のライン、メロディ）を持つサンプルから始める。
- 切り刻む：DAWの編集ツールを使って、サンプルを小さなセクション（最大1〜2秒）に切り分けます。メロディーの一音や短いボーカル・フレーズ、あるいはレコーディングの中の小さなグリッチなどを切り取ることができる。
- 操作と再サンプル：小さなサンプルをアレンジして、新しいリズムやメロディーを作りましょう。ピッチを変えたり、逆にしたり、伸ばしたり、グラニュラー・シンセシスを適用して文脈を変えることもできます。
- エフェクトの再適用：マイクロサンプリングの後、リバーブ、ディレイ、ディストーションなどのエフェクトを追加して、サウンドをさらに変化させ、他のトラックと調和させることができます。
3.オリジナル楽器の追加
このジャンルではサンプリングからレトロで未来的なサウンドを得ることが多いが、オリジナルのインストゥルメンテーションや サウンド・エフェクトを加えることで、トラックにユニークな味わいを与えることができる。
エレクトリック・ピアノやベース・ギターなど、すでに持っている楽器を使い、今のトラックに新しいアイデアを重ねることを考えてみよう。リバーブやコーラス、ローファイ・ディストーション（私のお気に入りのローファイ・プラグインのひとつにRC-20がある）など、似たようなエフェクトで加工することも忘れずに。
5.フローティング」サウンドのための高度なミキシングテクニック
ドリーミーで浮遊感のあるヴェイパーウェイヴのヴァイブを実現するには、ミックスの仕方を知っておく必要がある。ここでは、あなたの曲から最大限の効果を引き出すために使えるテクニックをいくつか紹介しよう：
- リバーブとディレイで空間を作る: "浮遊感 "のあるサウンドを実現するための最も重要なツールの1つがリバーブだ。長いリバーブ・テールや ディレイを使って音を広げ、奥行き感を出す。トラックを遠くに押しやるために、これらのエフェクトを多用することを恐れないでほしい。
- 微妙なパンニング:パンニングを使ってレイヤーをステレオ・フィールド全体に広げます。こうすることで各エレメントにそれぞれの場所を与え、ミックスが雑然とした印象になるのを防ぎます。
- ローエンドの管理：ヴェイパーウェイヴは必ずしも多くのローエンドを必要としないが、低域は注意深く造形する必要がある。不要な低音域（100Hz以下）をカットしてアトモスフェリックな要素のためのスペースを確保し、キック・ドラムのためのスペースを残す。
- 動きのためのサイドチェイン: トラックに"浮遊感 "を与えたいなら、アトモスフェリックなレイヤーをソフトなキックやノイズ・バーストにサイドチェインしよう。そうすることで、リズミカルな "パルシング "エフェクトが得られ、曲に躍動感を与えることができる。
視覚の美学
ヴェイパーウェーブのプロダクションだけが、こうした曲を作る際に重要なのではない。ビジュアルも同じくらい重要だ。このジャンルは、レトロ、シュール、未来的な要素を融合させた独自のアイデンティティを築いており、その美的感覚は魅力の大きな部分を占めている。
あなたのヴェイパーウェイヴ・ミュージックに付随するビジュアルは、その音楽に個性と背景を与えます。ギリシャの彫像が描かれたアルバムアートであれ、80年代の任天堂レーシングカーがピクセル化された夕日に向かって疾走するミュージックビデオであれ、あなたのビジュアルは、あなたの音楽が呼び起こすのと同じドリーミーでノスタルジックな感覚をとらえるものでなければならない。
このジャンルのアートを作るにはいろいろな方法があるが、私はさまざまな時代やスタイルの古いクリップアートの写真を組み合わせることから始めたい。古典的でレトロなイメージを取り入れるようにする。彫像、ヤシの木、VHSテープ、3Dグラフィックなどを考えてみてください。これらは、ノスタルジックでありながら未来的な雰囲気を作り出すのに役立ちます。
適切なフォントと配色を使用することも忘れずに：
- 未来的なサンセリフや、ローファイな美学にマッチするピクセル化されたフォントなど、ボールドでブロックのようなフォント。また、ロゴの一部であれ、背景であれ、日本語の文字を取り入れることもできる。
- グラデーション：滑らかでブレンドされたグラデーションを使うのは、ヴェイパーウェーブの古典的な手法だ。互いにフェードインしていく夕焼けの色合いや、パステルカラーの空を思い浮かべてほしい。
- 幾何学図形：グリッド、三角形、円など、90年代のコンピューターグラフィックスでよく見られた図形を使いましょう。これらは、デジタル・レトロな雰囲気を演出するのに役立ちます。
自分のスタイルを確立し、音楽を共有する
ヴェイパーウェイヴを作るとき、ノスタルジアの靄の中に迷い込むのは簡単だ。しかし、自分のサウンドを際立たせたいのであれば、独自のアイデンティティを確立する必要がある。ヴェイパーウェイヴの良さは、他のジャンルの要素を組み合わせたり、完全に自分だけのものを作ったりと、実験の余地がたくさんあることだ。
あなたが好きなヴェイパーウェーブのアーティストを聴いて、彼らの音楽のどこが好きなのか確かめてみてください。もしかしたら、彼らは特定のサウンド・エフェクトを使っているかもしれないし、他の人気のあるタイプのエレクトロニック・ミュージックからヒントを得ているかもしれない。
もちろん、自分の音楽を中心としたコミュニティを構築することも、自分のスタイルを確立し、聴衆を増やすために重要な要素だ。Bandcamp、SoundCloud、YouTubeなどのプラットフォームは、あなたの音楽を共有するのに最適な場所だ。Redditのコミュニティに参加したり、他のアーティストとコラボしたりして、コミュニティでの情報発信を心がけよう。ヴェイパーウェーブ・シーンには、あなたが何を生み出すかを楽しみにしているリスナーやクリエイターがたくさんいる。だから、どんどん実験して、リスクを取って、そして何よりも楽しんでほしい！
