多くの人にとって、音楽制作の最終工程はちょっとしたミステリーかもしれない。結局のところ、マスタリングプロセスは、問題のジャンルによって大きく変化する。ヒップホップ・ミュージックも例外ではなく、その叙情的な焦点、パワフルなロー・エンドのベース・サウンド、鮮明なドラムが考慮されている。
幸いなことに、私たちはヒップホップ・トラックをマスタリングする方法についてまとめたので、たとえあなたが経験豊富なエンジニアでなくても、優れた出発点を作ることができます。このブログでは、ご自分のスタジオでヒップホップ・トラックを効果的にマスタリングするために必要な知識をご紹介します。
なぜマスタリングが重要なのか？
マスタリングは音楽制作の最終段階で、エンジニアと一緒にミックスに最終的な仕上げを施し、様々な再生機器で再生できるようにミックスのダイナミックレンジやその他のクオリティを最適化します。マスタリング・ステージでは通常、マルチバンド・コンプレッサー、リミッター、イコライザーなどのツールを使って、より強力でまとまりのあるサウンドを作ります。
ヒップホップに関して言えば、マスタリングは重要な周波数帯域を強調するための特別なソースをもたらすことができる。キック・ドラムや808、ベースラインのフックを強調したい場合など、マスタリングは商業的なリリースの準備が整う前に、あなたの音楽にチェリー・オン・トップを与える。
ヒップホップをマスターする：ほとんどのヒップホップ・ソングの共通点を理解する
ユニークなサウンドを作りたいにせよ、ヒップホップ・ミュージックの洗練されたスタンダードにこだわりたいにせよ、ヒップホップ・ミュージックには一般的に以下のような特徴があることを覚えておくことが重要だ：
- ローエンドの強調：ヒップホップ・ミュージックはパワフルなベース、キック、808サウンドを持つ傾向がある。
- 叙情的な明瞭さ：ボーカルやラップのサウンドは、間違いなく最も重要だ。ほとんどのヒップホップ・ソングでは、ボーカルはミックスの中でクリアで前面に出ていなければならない。
- クリスピーなドラム：ヒップホップ・トラックに深みを加え、ビートにグルーヴを加えるパンチの効いたハイハットやドラムのトランジェントで、ヘビーなロー・エンドのバランスを取ることができる。
理想的な出力レベルを理解する
トラックをマスタリングするときはいつでも、意図する出力を理解することが重要です。例えば、クラブのスピーカーシステムで再生することを意図したトラックは、モノラルでテストする必要があります。
ほとんどのミュージシャンの場合、おそらくSpotifyやApple Musicのようなストリーミング配信のために処理していることでしょう。これらのプラットフォームは通常、オーディオを以下のレベルにノーマライズすることを覚えておいてください：
- スポティファイとタイダル：-14LUFS
- ユーチューブ-13 LUFS
- アップル・ミュージック：-13LUFS
これらのレベルが必ずしもあなたの目標である必要はありませんが、安定したリスニング・エクスペリエンスを生み出すためには、これらのレベルを目安にすることをお勧めします：
ヒップホップ・トラックをマスターする5つのステップ
しっかりとしたミックスができたら、次はマスタリングプロセスです。ここでは、ヒップホップ・トラックをマスタリングするための5つのステップを紹介します：
リファレンス・トラックを探す
手始めに、マスターのサウンドのお手本となるリファレンス・トラックを見つけてください。マスタリングのプロセスを通して、このトラックを参照し、周波数スペクトル全体のバランス、イコライジング、コンプレッションに関する指針を得たい。ヒップホップには非常に多くのバリエーションがあるため、理想的なリファレンスを見つけることは、時に戦いの半分になります。
EQと周波数バランス
ほとんどのイコライジングはミキシングの段階で行うべきですが、マスタリングの段階でEQを使用することで、ミックス全体がさらに処理されるかもしれません。例えば、ミックスに幅広いハイパスフィルターをかけることで、ローエンドを調整し、濁った周波数をカットすることができます。一般的なルールとして、ヒップホップの曲はローエンドが強くクリアで、スネアやハイハットのような鮮明でパンチのあるドラムがミックスの中で目立つ傾向があります。
ステレオ映像
また、ミックスのステレオイメージ、つまりミックスがどの程度広く感じられるか、あるいは狭く感じられるかを調整することも必要です。理想的なトラックがステレオ・フィールドにどれだけ広がっているかを聴き、それに合わせてミックスを調整します。ステレオモニターでこの部分をテストし、ミックスで望ましいキャラクターが失われていないことを確認してください。
コンプレッションとダイナミクス
マスタリングで最も重要なのは、トラックのダイナミックレンジを最適化すること、つまりトラック本来のキャラクターやエネルギーを失うことなく、音量レベルを一定に保つ方法を見つけることでしょう。特定の周波数帯域に他よりも注意が必要な場合は、マルチバンド・コンプレッションを使用して、問題のある部分に特定のオートメーションを適用したい。
軽いコンプレッションを使って、ボーカル録音とバッキングビートを接着させることもできるし、よりダンサブルなヒップホップ・トラックを作るためにもっと思い切ったことをすることもできる。コンプレッションやその他のエフェクトを適用する際は、必ずオフとオンでA/Bテストを行い、そのプロセスがレコーディングを阻害するのではなく、レコーディングにプラスになっていることを確認してください。
制限、エクスポート、再生
曲の基本的なバランスを調整したら、最後のステップはミックスをリミッターにかけることです。リミッターは、ストリーミング・プラットフォームやステレオ・システムなどで再生するために、トラックに最終的なブーストをかける、スーパーチャージされたコンプレッサーと考えることができます。リミッターの使用には注意が必要です。一般的に、リミッターは平均3dB以上のゲインリダクションが推奨されています。
ミックスを書き出したら、さまざまなリスニング環境でテストすることが重要です。マスターを車の中で、携帯電話のヘッドフォンで、モニターで試してみてください。何か音がおかしいと感じたら、すすぎに戻ってプロセスを繰り返す時です。
代替案オンライン・マスタリング・サービスを利用する
音楽のマスタリングを学ぶことは、やりがいのあるプロセスですが、退屈なものでもあります。その間に素早く効果的にトラックをマスタリングしたいとお考えなら、Emastered.comのようなオンラインマスタリングサービスのご利用をご検討ください。グラミー賞を受賞したエンジニアによって設計された当社のマスタリングエンジンは、AIによってあなたのトラックを即座にマスタリングします。ジャンル、ステレオ幅、EQコンプレッションなどを切り替えて、リアルタイムでマスターを調整できます。
Emasteredではリファレンストラックをアップロードすることができ、アルゴリズムがあなたのトラックの処理について十分な情報を得た上で判断することができます。各プランには無制限のWavとハイレゾMP3が含まれているため、インスピレーションが湧いたときに必要なだけマスターを作成することができます。
ヒップホップ・マスタリング FAQ
ヒップホップ・ミュージックをマスターする秘訣を知りたいですか？よくある質問と回答をご覧ください：
ヒップホップをマスターするには？
ヒップホップ・ミュージックをマスターするには、まずオリジナル・トラックのファイナル・ミックスが必要です。ヒップホップ・ミックスはその後、イコライジング、コンプレッション、ステレオ・イメージングなどの処理を施し、最終的なマスターを作ることができる。
ラップにおけるマスタリングとは？
ヒップホップやラップのマスタリングは、レコーディング・プロセスの最終段階で、ストリーミング・サービスやCD、ライブ・セッティングなど、意図した出力で理想的な再生ができるように曲のミックスを最適化する作業だ。マスタリングには通常、レベルのバランス調整、コンプレッションやリミッターの使用、軽いイコライジングなどが含まれる。
ヒップホップのマスターはどれくらいの音量が必要なのか？
ラウドネスレベルは、トラックの意図する出力に依存します。例えば、多くのストリーミング・プラットフォームは、オーディオを-14 LUFにノーマライズするので、このラウドネス・レベルは、マスタリング・プロセス全体を通して注意深く考慮されます。
ラップのミキシングとマスタリングにかかる時間は？
ミキシングとマスタリングの作業期間は、楽曲のコンディションやミキシング＆マスタリングエンジニアとアーティストの考え方によって大きく異なる。一般的には、ミキシングの方がマスタリングよりも時間がかかると言われています。マスタリングは2、3日で完了しますが、ミキシングは、より多くの可変要素を行ったり来たりすることが多いので、もっと時間がかかるかもしれません。
ラップのボーカルとその背後にあるリズミカルなビートをマスタリングすることは、それ自体がアートフォームである。マスタリングプロセスを学ぶには試行錯誤が必要ですが、このガイドがあなたのヒップホップミックスを仕上げるための確かな出発点になることを願っています。あなたのヒップホップビートの洗練されたサウンド作りを楽しんでください。
