ヒップホップや似たようなジャンルにおけるアドリブは、曲に独特の味わいを与えるものだ。平坦なヴォーカル・トラックを没入感のあるパフォーマンスに変え、動きを生み出し、曲にエネルギーを加えることができる。

アドリブを他のミックスと調和させるのは、簡単なことではない。リード・ヴォーカルを覆い隠す必要はないし、一方で楽器パートの上に置かなければならない。

このエネルギーと繊細さの慎重なバランスこそが、この記事で取り上げる内容だ。

アドリブのサウンドは？

アドリブとは、曲の流れや動きを引き立てる特定の言葉や表現のことだ。トラップからギャングスタ・ラップまで、ヒップホップやそのサブジャンルでよく使われる。

アドリブには、パンチの効いたフレーズからメロディックなラインまで、数え切れないほどの形やフォームがある。一般的なアドリブには、笑いから短いフレーズ、ビートのリズムに合わせた音まで、さまざまなものがあります。いくつか例を挙げよう：Travis Scott (it's lit)、Gucci Mane ( Brrr!)、Migos (mama)、DMX ( Grrr!)など。

アドリブ vs バック・ボーカル

アドリブとバック・ヴォーカルは似ているように見えることもあるかもしれないが、ヒット曲の制作においてはまったく異なる目的を持っている。

バックグランド・ヴォーカルは、リード・ヴォーカルと調和し、コーラスのような必要な時に、曲の特定の部分で活気づける効果を生み出す。リード・ヴォーカルを補完し、より明確なパターンを持つ。

アドリブは歌詞を強調し、曲全体にユニークなタッチを加えるために使われる。歌詞と比較すると、アドリブは付加的なエネルギーの層であり、正しく行われれば、曲のリズムと流れを増幅させる。

アドリブの混ぜ方

よくある誤解は、ラップのアドリブをミックスするのはリードボーカルやバッキングボーカルをミックスするのと同じだと思っていることだ。

実際、アドリブはラッパーとプロデューサーの創造的なアプローチを促し、使用される言葉と、それを最高の形で伝えるために作られるヴォーカルチェーンの両方において、アーティストのサウンドシグネチャーになり得る。

アドリブを輝かせるために使えるポストプロダクション効果を見てみよう。

ノイズゲート

アドリブをミックスする際の最初のステップは、息遣いやポップ音などの不要なバックグラウンドノイズがなく、クリアで大きな音で聞こえるようにすることです。

次のポストプロダクションのエフェクトがその部分にかからないように、オーディオトラックから無音部分や不要な部分を取り除くことから始めます。次に、ノイズゲートを適用して、アドリブだけがスポットライトを浴びるようにし、それ以外をサウンドステージから取り除きます。

アドリブがあるときだけゲートが開くように、スレッショルドを調整する。もしノイズが通過してしまったら、ミキシングの次のステップに進む前に、必ず手動で取り除いてください。

圧縮

コンプレッションを使って、アドリブのダイナミックレンジのバランスを取りましょう。ラップのアドリブは、たとえ同じテイクの一部として録音されたとしても、音量や強さが大きく異なることがあります。

アドリブのコンプレッションに万能はありませんが、ミディアムアタックとファーストリリース、2:1のコンプレッションレシオを試してみることをお勧めします。これらの設定は、演奏の自然な特徴を保ちつつ、他のミックスとうまく調和します。

EQ

イコライジングは、ユニークなサウンドを作ったり、ミックスにアドリブのためのスペースを確保したりするときに大いに役立つ。

まず、ミックスを混濁させる不要な低域を取り除きます。ボーカルの奥行きを損なわないように、少しずつ取り除いていきましょう。

次に、中音域を強調してアドリブの存在感を高めます。どの周波数を強調するかは歌手の声の特徴に大きく依存するので、パワーと一貫性の完璧なバランスが見つかるまでカーソルを動かしてみてください。

高音域に関しては、そのままでもよいし、アドリブのエッジを滑らかにするために少し下げてもよい。

よく使われる「電話」や「ラジオ」のような効果を狙うなら、ローパスフィルターやハイパスフィルターを使って高音域と低音域の両方を広範囲に下げ、ほんのわずかな周波数だけをそのままに、希望のサウンドに到達させる必要があります。このエフェクトは、ヴォーカルとビートにスポットライトを当てながら、アドリブでさらにエネルギーを加えることができるので、とても効果的です。

結局のところ、あなたが求める美学次第で、EQはアドリブを無限に試すことができる。

飽和

正しく使えば、サチュレーションはアドリブに温かみとエネルギーを加えることができる。さらに、ハーモニックディストーションはアドリブをより簡単にサウンドステージを切り裂き、ミックスのボリュームレベルを調整することなく目立たせることができます。

ディストーションで私がお勧めするのは、微妙にすることだ。質感を高め、メイン・ボーカルとは違った雰囲気を出すのに十分な量を加えることだ。

パニング

アドリブを輝かせる一つの方法は、ステレオ・パンを使うことです。そうすることで、曲がより魅力的になり、ミックスに空間や動きの感覚も生まれます。

メインボーカルがある場合、アドリブは決してセンターにパンしてはいけません。これは、2つのトラックがぶつかり合って、ボーカルの音がより混乱するからです。経験則として、アドリブはリード・ボーカルの邪魔にならないようにすべきです。

アドリブをステレオフィールドのさまざまな位置にパンニングして遊びます。例えば、アドリブをサウンドステージの片側からもう片側へ移動させるオール・アンド・レスポンス・エフェクトを作ることができます。また、リードトラック、バッキングトラック、アドリブトラックの相互作用で遊んで、ミックスをより没入感のあるものにすることもできます。

リバーブ

アドリブのエフェクトで私が好きなもののひとつにリバーブがある。リバーブはボーカルに自然な空間と奥行き感を与え、リバーブのかけ具合によって、アドリブをよりまとまりのある、雰囲気のある、あるいは幽玄なサウンドにすることができる。

短いリバーブ・タイムは、アドリブをタイトに保ち、曲のグルーヴを拡大したい場合に効果的です。長いリバーブは、雰囲気のあるレイドバックした雰囲気を作りたいときに効果的です。

どちらのオプションを選ぶにしても、アドリブをリバーブで溺れさせないことを忘れないでほしい。

遅延

ディレイを使うことで、アドリブを曲のリズムに合わせ、強めることができる。

いつものことだが、さりげなく使うか、積極的に使うかによって、結果はまったく違ってくる。

短いディレイは、アドリブをリード・ヴォーカルと一体化させ、音場を緩やかに広げながら、よりパワーを与えることができる。

長いディレイは没入感を生み出し、アドリブをメインボーカルから切り離すことができます。アドリブにスポットライトを当てたい場合は、曲のテンポにディレイタイムを合わせる限り、ピンポンディレイが最適です。

フェイザー/フランジャー

フェイザーとフランジャーはどちらもモジュレーション・エフェクトで、アドリブのステレオ・イメージに奥行きを与え、広げることができます。この2つのエフェクトは混同されがちですが、その違いを知ることで、あなたのサウンド・パレットを大きく広げることができます。

フェイザーは、オーディオ信号を2つの経路に分け、一方の信号に位相シフトを加え、それらを再結合することで、周波数スペクトルにスイープノッチを作り出します。その結果、渦巻くようなサイケデリックなエフェクトが生まれ、アドリブに多様性と躍動感を加える。

一方、フランジャーはディレイタイムを使って、ハーモニックでアーティキュレートされたサウンドエフェクトを作ります。再びオーディオ信号が2つのパートに分割されるが、今度は一方のパートが少し低いテンポで再生され、アドリブに金属的で共鳴的な質感を与える。

最終的な感想

アドリブのミキシングは、芸術性とプロフェッショナルなデリバリーの微妙なバランスです。ラッパーのクリエイティブなビジョンに精通しつつ、キャッチーでユニークなサウンドを作り出せる必要がある。

もしあなたが音楽プロデューサーなら、ラッパーが自分のアドリブをどのように聴かせたいか、明確なアイデアを持ってあなたのところにやってくる可能性がある。もしあなた自身がアーティストなら、お気に入りのラッパーを何時間もかけて注意深く聴くようにしてください。どのようなエフェクトをどのように使ったのか？

これらの質問に答えることで、良いミックス、そして何よりもアドリブのためのユニークなサウンド・フォーミュラを生み出すことができる。

幸運を祈る！