ドラムは曲の鼓動だ。ミキシング・エンジニアが完璧なミックスに多くの時間を費やすのも不思議ではない。ドラムのミキシングは、ビートメイカーにとって間違いなく最も重要なプロセスのひとつだ。

でも、どうやって始めるの？どのドラム・サウンドを際立たせ、どのドラム・サウンドはミックスの後方で役割を果たせばいいのか、どうやって判断すればいいのでしょうか？以下では、あなたのドラム・トラックがどのトラックでも輝くように、ドラムをミックスする方法を具体的にお教えします。

なぜドラムミックスが重要なのか？

ドラム、ヴォーカル、ベースラインが曲の最も重要な要素であるとよく言われる。その理由は？これらの要素はそれぞれ本質的にリズミカルで、音楽の勢いを担っている。ドラムはしばしばトラックのアンカーとして位置づけられ、ドラム・サウンドがタイトでなければ、曲全体を脱線させることになりかねない。

ドラムのミキシングは、ドラム・パート同士の比率を決めることに尽きる。キックとスネアのバランスは？曲の中でドラムのヒットはどこに位置するのか？これらの選択はすべてミキシングの段階で実行される。

ドラムのミキシングを始めるには？

ドラムのミキシングを始める前に、適切な機材を揃えることが重要です。スタジオモニターやヘッドホンを使って、現状のミックスを正確に描写できるようにしましょう。

従来のユーザー向けヘッドフォンは、ブーストされた周波数で変更されていることが多いため、それを使ってミックスすると、ミックスの描写が不正確になり、ある領域で意図せずオーバーコンペンセーションしてしまう可能性がある。

ドラムのミキシングは主観的なプロセスであることに注意してください。以下に一般的な枠組みを示しますが、同僚からの意見を取り入れたり、エンジニアとしてのあなたのスタイルに最も合うものを選んだりすることを恐れないでください：

ドラムを最初から最後までミックスする方法

ドラムのミキシングを始める準備はできましたか？ここでは、洗練されたミックスを作るために必要なステップを紹介します。

ミックスの準備

ドラムをミックスする前に、すべてのトラックにラベルを付け、それぞれの特徴ごとに分けておくことが重要です。例えば、ルームマイクやオーバーヘッドマイクで録音されたドラムは、孤立した環境で録音されたものと分けるかもしれません。また、ドラムバスを作成し、ドラムを分離した状態でも、1つのまとまったコンポーネントとしても簡単に処理できるようにしておきましょう。

音楽制作の過程ですでに持っていないのであれば、ドラムのリファレンス・トラックを探すべきだ。そうすれば、異なるミキシング・プロセスに対してA/Bテストができる。ミックスのすべての動きは意図的であるべきです。

各トラックがミックスに混みすぎないレベルであることを確認し、ドラム録音のミキシング用にヘッドルームを残すよう、適切にゲインステージする。

不要な音のカット

トラックのブレンドを考える前に、不要なドラムのにじみ、きつい周波数など、完璧なドラム・サウンドを損なう可能性のある音をカットすることが重要です。ドラムのマイクは不要な周波数を拾いやすいので、サウンドによってはハイパスフィルターやEQを使って不要な低域をカットするといいでしょう。

ドラムに加える加工はすべて次の工程に反映されるので、まっさらな状態から始めることの重要性を軽視しないでください。EQやその他のスカルプティング・ツールを使って、過剰なルーム・トーンや音のにじみなど、周波数帯域全体で見つけた不完全な部分をカットしましょう。

キック・ドラム

キック・ドラムは、ほとんどドラムのディレクターの役割を果たす。このドラムサウンドは、ローエンドの周波数が強調され、通常、ドラムミックスの他の部分のテンポを設定します。ほとんどの場合、キックドラムはドラムミックスの中心に置かれ、ドラムチャンネル内でかなり目立つように感じられるでしょう。

過度なノイズはローエンドの響きを拡散させ、ミックスの他の部分を曇らせてしまうため、キックドラムにコンプレッション以外のエフェクトをかけることはあまりないでしょう。よりパンチのあるサウンドを求めるのであれば、ミックスのベースに対してサイドチェーン・コンプレッションをかけることを検討してみてください。

スネア

スネアドラムはキックドラムと密接に働きますが、より中高域の周波数空間を持っています。スネアドラムの音量はかなり大きいので、スネアマイクはブリードを拾いやすい傾向があります。

スネアドラムはミックスを自然にカットするので、通常、リバーブやその他のタイムベースの処理と相性が良いのですが、このような別世界のエフェクトを使用する場合は、ドラムセットのサウンドが自然であることを確認してください。パラレル・コンプレッションを使えば、オリジナルのドラム・サンプルをある程度コントロールしながら、スネア・サウンドをエフェクトとブレンドすることができます。

もっと前に出る音を出したい場合は、スネアドラムの基本周波数（通常200Hz前後）をブーストしてみてください。3DB以上ブーストしたり下げたりしないようにしてください。ブーストが必要な場合は、いくつかの要素を録音し直す必要がある証拠かもしれません。

ハイハットとパーカッション

ハイハットやその他のパーカッシブなエレメントは、ドラム・ミックスのバックグラウンドとして機能し、リスナーを飽きさせないために必要な耳の楽しみを加えます。これらのドラム・エレメントは、一般的に周波数スペクトルのハイ・エンド付近のスペースを持っているため、チェンバー・リバーブやプレート・リバーブなど、より分かりやすい処理を施す余地があります。また、ドラムをパンして、ある耳から別の耳へと切り替えることもできます。これらのエレメントは、ドラム・ミックスのケーキの上のアイシングです。

コンプレッションとその他の効果

ミックスを注意深く聴いてみてください。バランスが取れていると感じますか？ドラムをミックスする最後のステップは、グループ処理です。曲全体を背景にドラムミックスにまとまりを持たせるために、ドラムバスにコンプレッションをかけます。リファレンス・ミックスと比較してスイート・スポットに達するまで、コンプレッション設定を調整しましょう。ドラムバスには、すべてのドラムパートに適用したいエフェクトをすべて入れておきます。ミックス・ノブを試して、自分に合ったレベルが見つかるまで聴き直してください。

リバーブ、ディレイ、ディストーションなどのエフェクトは、通常、個々のトラックで作業すべきです。というのも、キックのような低音のドラムサウンドは、広い範囲に配置するとミックスを曇らせてしまう可能性があるからです。ドラム・ミックスでは、リファレンス・トラックの特性を模倣した、まとまりのあるコントロールされたサウンドにしたいものです。

残りのミックスに気を配る

ドラムを完璧にミックスできたら、次は他の楽器をミックスしましょう。ベースパートやボーカルはミックスの中でもかなり重要なパートなので、ドラムがベースパートやボーカルと特によく合うようにする必要があります。文脈を考慮すると、ドラムの音やドラムバスを調整する必要があるかもしれないことに注意してください。

これは予想されることです！経験豊富なエンジニアでも、バウンスされたミックスをいくつも持っていることは珍しくありません。ミキシングは多かれ少なかれ主観的な作業なので、あなたが求めているサウンドを得るには試行錯誤が必要かもしれません。

ドラムのミックス方法 よくある質問

ドラム・サウンドの調整でお困りですか？よくある質問とその回答を参考にして、プロデューサーとしての理解を深めてください：

ドラムはどのようにミックスするのですか？

ドラムをミックスするには、まずトラックをクリーンアップし、リファレンス、レベル、バランスを見つけ、最後に好みに合わせてエフェクトを加える。このプロセス自体には多くのニュアンスが含まれますが、これはほとんどのエンジニアがミキシング中に作業する一般的なアウトラインです。

ドラムはミックスのどこでパンするべきか？

ほとんどの場合、キック・ドラムはミックスの前面中央に配置されます。スネア、ハイハット、その他のテクスチャーなど、他のドラムサウンドは好みに合わせてパンすることができます。また、パンニングはミックスの過程でダイナミックに変化させることもできます。

最初にドラムをミックスするべきか？

ミキシング・プロセスのアプローチは人それぞれですが、早い段階でドラム・キットのミキシングから始めるのは理にかなっているかもしれません。ベースライン、ドラム、ボーカルがうまくかみ合っていれば、曲にインパクトを与えることができる、というのが多くのエンジニアの意見だ。

ドラムのサウンドは、トラックを左右する。ドラムのミキシングをマスターするのは簡単なことではないかもしれないが、キャリアを積んでいく上で、どんなビートメイカーにとっても必要不可欠なスキルだ。このガイドが、あなたのドラムのベストを引き出す手助けになれば幸いだ。それでは、良いミキシングを！