私はこれまで、何十万円もする機材を使って、大きくて豪華なスタジオでドラムのレコーディング・セッションを何度も行ってきた。しかし、私が実際に好むようになったのは、自宅でドラムをレコーディングする快適さだ。
セッションを刻む時計がないこと、そしてもちろん、休憩のためにスタジオの外に飛び出すたびに、コーヒーが何杯飲めるか心配する必要がないことだ。
家では、いつでも好きなときに、スウェットパンツのまま、コーヒー片手に（あるいはビール片手に）ドラムを叩ける。それに、そのスネアで本当にレコーディングしたいのかどうか聞いてくる人もいない。
私の自宅は、プロのレコーディング・ルームのように防音や音響処理が施されているわけではない。しかし、数多くのプロ・スタジオ環境に長年身を置いてきた結果、スタジオ・レコーディングとホーム・レコーディングの最大の違いは、多くの場合、部屋という1つの点に集約されることに気づいた。
ドラムの場合、部屋と楽器の相互作用は非常に大きい。小さな部屋は、ドラムの音を、まあ、小さくしてしまう。大きなスタジオは、巨大なトラッキング・ルームとプロフェッショナルなトリートメントのおかげで、私たちが好きなロックのレコードで聴くようなパワフルなドラム・サウンドを生み出すためのあらゆるスペースを持っている。しかし、だからといって、リビング・ルームでキラー・ドラム・サウンドが得られないというわけではありません。
このガイドでは、どんなに "プロらしくない "と思われても、スペースを最大限に活用する方法を紹介しよう。
完璧なドラムの音色をとらえる
この "正しい "やり方について、世の中にはたくさんの意見がある。しかし、真実はこうだ。これはアートであり、完璧なサウンドを得る方法は人それぞれなのだ。
しかし、まだ始めたばかりであれば、試行錯誤を重ねた方法を試してみるのもよいだろう。
その理由は時の試練に耐えてきたからであり、その上に築き上げるための堅固な土台なのだ。まずはシンプルなセットアップから始めましょう。キックマイク、スネアマイク、オーバーヘッドが2、3本あれば十分です。基本に忠実に。
経験を積めば、調整もできるようになります。自分のスペースで何が効果的で、何が効果的でないか、部屋がサウンドにどのような影響を与えるかを聞き始めるでしょう。マイクの位置を変えてみたり、違うタイプのマイクを交換してみたりするようになるかもしれません。重要なのは、まず基本に慣れることだ。
ドラムキットのセットアップ
私が長年かけて確信したことがひとつあるとすれば、良い結果は常にソースから始まるということだ。ドラムキットのチューニングやセッティングが悪ければ、どんなに高級な機材を使っても、あなたを救うことはできない。
ドラムのチューニングは芸術であり、上手になりたい技術です。ドラムの正しいチューニング方法がわからない場合は、詳しい人に相談する価値があります。よくチューニングされたキットは、すべてを変えることができる。ついでながら、もしあなたのドラムのヘッドがお気に入りのジーンズより古かったら、おそらくあなたのためになっていないでしょう。レコードを叩こうと思う前に、ヘッドを交換した方がいいかもしれない。
ドラムをチューニングして準備万端なのに、不要な共鳴が聞こえてくるという場合でも、慌てないでください。そのためにMoongelsが作られたのです。ドライでコントロールされたサウンドを求める方には特におすすめです。
そして最後に、シンバルについて考えてみましょう。完璧なドラム・セットアップができても、シンバルの音がゴミのようでは、あなたが求めるサウンドを得ることは難しいでしょう。予算に限りがある場合は、まずシンバルにお金をかけましょう。
ザ・ルーム
次に考えなければならないのは、部屋そのものです。レコーディングする空間は、ドラムのサウンドに大きな影響を与えます。
つまり、部屋の自然な音響を受け入れるか、あるいは音響を調整し、後で合成的な部屋の雰囲気を加えるかです。
自然の雰囲気を利用する
最高のレコーディングが素晴らしいサウンドの部屋で行われることが多いからといって、1万ドル相当の音響処理や100万ドルのコンソールが必要というわけではありません。最も象徴的なドラム・サウンドのいくつかは、私たちが "伝統的なスタジオ "と考えるような場所ではないことは間違いない。
例えば、レッド・ツェッペリンの「When the Levee Breaks」。あの曲のドラムは、プロのスタジオではなく、家の階段の吹き抜けで録音された。サウンドは "完璧 "になるように設計されたわけではなく、ただ正しい雰囲気を持っていただけなんだ。
だから、自分の部屋を最先端のスタジオにしなければならないという考えにとらわれる必要はない。時には、今いる空間のユニークな個性を受け入れることも必要なのです。
もちろん、どんな部屋でもどんなプロジェクトでもうまくいくとは限らないが、音響の良い場所やユニークなサウンドの場所なら、ドラムに必要な隠し味になるかもしれない。
部屋の音響をコントロールする
さて、もしかしたらあなたは、自然にクールなサウンドが響く部屋を持っているほど幸運ではないかもしれません。実際、あなたの部屋は、音響に関しては「刺激的でない」、あるいは「悪い」かもしれません。しかし、スペースが完璧でないからといって、ドライで生気のないドラム・サウンドになる運命にあるわけではありません。実際、あなたにはサウンドを思い通りにコントロールし、形にするチャンスがあるのです。
もしあなたの部屋が音響的に良くないのであれば、音を受け入れようとするのではなく、その音をコントロールすることを考えましょう。毛布や枕、あるいは発泡パネルなど、柔らかい素材が効果的です。余剰資金があれば、音響処理を施して、きつい反射音や不要な共振を抑えることもできます。目標は、レコーディングの際により明瞭になるよう、よりコントロールされた環境を作ることだ。
そして、まだルーム・キャラクターを追加したい場合は、ミックスの後半でいつでも追加できる。Altiverb、Valhalla Room、Waves Abbey Road Reverbなど、ルームサウンドを取り戻すのに役立つプラグインはたくさんあります。
レコーディング中にタイトでクリーンなサウンドを保てば、ミックスでサウンドをコントロールしやすくなる。
シンプルな方法でドラムを録音する
最小限のマイク・セットアップでビッグでナチュラルなサウンドを求めるなら、必要なのは2つ、優れたドラマーと優れた部屋だ。このアプローチでは、ドラム1つ1つを分離するのではなく、キットを1つのまとまりとして扱います。演奏のダイナミックレンジをフルに捉えることが目的なので、部屋の自然な音響がサウンドに大きな役割を果たします。さらに、この方法でドラムを録音するために、多くの入力を備えたオーディオ・インターフェースは必要ありません。
マイクに関しては、少ない方がいい。通常はオーバーヘッドマイクと、バスドラムとスネアにクローズマイクを2、3本。それだけだ。
そもそも諸経費は糧となるものだ。
キット全体を広く正確に捉えるには、大口径か小口径のコンデンサーマイクを2、3本使いましょう。コンデンサーマイクは、特にシンバルのディテールと明瞭度が高い傾向があります。きつい高音が苦手な場合や、より滑らかなトーンを求める場合は、リボンマイクを選択肢として考えてみてください。
マイクの配置は重要です。キット全体をバランスよく表現できるようにマイクを配置することです。通常、オーバーヘッドは床から2～3メートルの高さに設置します。正確な位置は部屋や目指すサウンドによりますが、通常はキットの少し後ろか前に設置します。キット全体をカバーする自然でバランスのとれたサウンドが得られるまで、角度や高さを試してみてください。
適切なオーバーヘッドマイクのセットアップを見つける
オーバーヘッドにアプローチする方法はたくさんあるが、X/YとA/Bのセットアップの違いに注目したい。
まず、X/Y。このセットアップは、タイトで焦点の合ったステレオイメージを目指す場合に最適です。このセットアップでは、2本のマイクを対になるように設置します。基本的に、カプセルは真横にあり、わずかに異なる角度でキットに向けます。このセットアップは、狭いスペースで作業する場合や、位相の問題を最小限に抑えたい場合に最適です。シンバルとドラムのバランスが良く、クリーンでパンチのあるサウンドが得られ、ミックスでの管理も非常に簡単です。
A/Bは、より大きくオープンなサウンドを追求し、作業スペースに余裕がある場合に使用するセットアップです。このセットアップでは、マイクの間隔（部屋にもよりますが、通常3～6フィート）を離し、より広いステレオイメージを作ります。特に、部屋の音響を強調したい場合や、より大きくアンビエントなサウンドを得たい場合など、キットのダイナミクスを余すところなく捉えることができます。欠点は、位相の問題を管理するのが少し難しくなることで、ポスト・サウンドで少し調整する必要があるかもしれません。
オーバーヘッドを調整し、キットのサウンドに満足したら、スポットマイクの追加を考えましょう。キックや スネアなど、必要不可欠な音に集中しましょう。オーバーヘッドではキット全体をバランスよく表現できますが、キックにクローズマイクを使えばパンチが増し、スネアマイクを使えばひびきが増します。
ドラムをニュアンス豊かにレコーディングする
ドラムのレコーディングでは、部屋にすべてを任せる必要がないこともあります。より親密で詳細なサウンドを求めるのであれば、クローズ・マイク・アプローチが適しています。このテクニックでは、よりドライでタイトなサウンドが得られます。微妙なゴーストノートやドラマーのペダルの踏み方など、演奏の小さなニュアンスをすべて捉えるのに最適です。
このアプローチは、部屋の音響がお世辞にも良いとは言えない場合や、ドラマーのダイナミクスが思い通りにならない場合にも最適です。
オーバーヘッドマイクから始める
複数のマイクを使ってドラムを録音する場合、オーバーヘッドから始めましょう。オーバーヘッドは、キットの自然なサウンドを捉える上で最も重要なマイクです。シンバル、ドラム、部屋のバランスを拾い、すべてを結びつけるステレオイメージを得ることができます。このマイクをうまく使えば、バスドラム、スネア、タムなど、他のマイクの音もうまく収まります。
キック・ドラムの追加
オーバーヘッドがセットできたら、次はキックに集中しましょう。ほとんどのキックドラムは、ダイナミックマイクを使って録音されます。これらのマイクは、キックドラムの高い音圧レベルを歪ませることなく扱えるように作られており、一般的に頑丈なので、バスドラムペダルの絶え間ないパウンディングを扱うときには重要です。
Shure Beta 52A、AKG D112、またはクラシックなAudix D6など、キック・ドラム専用に作られた素晴らしいダイナミック・マイクがたくさんあります。これらのマイクは周波数特性が調整されており、低域の響きを捉えることができる。
配置はとても簡単ですが、注意する価値はあります。目安としては、キックマイクをドラムのフロントヘッドの穴から約2～4インチ（穴の開いたフロントヘッドを使用している場合）の位置に設置します。マイクの位置は中心から少しずらし、ビーターのインパクトポイントを狙います。こうすることで、マイクをバッターヘッドに近づけすぎず、ビーターとドラムのボディからのアタックを捉えることができます。
キックマイクを2本持っている場合、2本目のマイクは通常ドラムの内側、バッターヘッド（ビーターが叩く部分）を狙います。このマイクは、より "タンッ "と低い周波数を拾います。また、よりオープンなサウンドを求める場合は、フロントヘッドを捉えるために使うこともできます。両方のマイクの位相が合っていることを確認してください。
キックドラムから不要な共鳴が聞こえる場合は、キックドラムのダンピングピローや フォームをドラムの中に入れて、余分なリングを減らすことができます。中には、タオルや毛布を使ってサウンドを整えているドラマーもいます。
スネアドラムの追加
次はスネアドラムだ。レコーディングは音の好みによっていくつかの方法がありますが、ここでの大きな選択はコンデンサー マイクかダイナミックマイクかです。
細かいブラシ・ストロークやリム・ショットまで拾えるような、本当にディテールでオープンなサウンドを求めるなら、コンデンサー・マイクが最適かもしれません。コンデンサー・マイクはハイエンドのディテールを多く捉える傾向があるので、スネアの歯切れの良さやスネア自体のガラガラという音を引き出すのに最適です。
しかし、よりフォーカスされたパンチのあるサウンドと、もう少し硬質なサウンドを求めるのであれば、ダイナミックマイク（代表的なShure SM57など）を使えば、タイトでコントロールされたスネアサウンドに最適な、しっかりとしたミッドレンジのスナップが得られます。
SM57といえば、それなりのエンジニアであれば、通過儀礼のようなものだ。なぜかって？それは、SM57がこの仕事のために作られているからです。高いSPL（音圧レベル）に対応し、カーディオイド・パターンを持ち、シンバルや部屋の音を強調しすぎることなく、スネアの自然なアタックを捉えることができます。さらに、何十年もの間、数え切れないほどのヒット・レコードで使用されており、スネア・ドラムに関してスタジオの重鎮であるのには理由があります。
スネアのマイキングで一般的なのは、上（バッター側）と下（スネア側）の2本のマイクを使う方法です。上のマイクはドラムの割れ目やアタックを拾い、下のマイクはスネアワイヤー自体のシズルを捉えます。
マイクの位相が合っていることを確認してください。チェックする良い方法は、モノラルで聴くことです。音が細くなったり、相殺されたりし始めたら、位相がずれているので、配置を調整するか、どちらかのマイクの位相を逆にする必要があります。
マイクの配置は非常に重要なので、どこに置くべきかを紹介しよう：
- トップマイク：スネアドラムの中心から2、3インチ上に置き、エッジに向かって少し角度をつける。こうすることで、シンバルのにじみを拾いすぎることなく、音割れとボディのバランスが良くなる。
- ボトム・マイク：ボトム・マイクはスネアの数センチ下に置き、スネアワイヤーに向ける（ただし近すぎないこと！）。ここでのゴールは、スネアの金属的なシズルと微妙なバズを捉えることだ。
両方のマイクを設置したら、レベルを調整し、スナップ、ボディ、そしてスネアの特徴である "クラック "の完璧なバランスが得られるまで少し試してみる。
トムスを加える
最小限のマイクで タムをレコーディングする場合、クローズ・マイクは必要ありません。特にドラマーがきちんとしたダイナミクスで演奏している場合は、オーバーヘッドでも十分拾えます。オーバーヘッドをうまく使えば、タムはステレオフィールドにうまく収まる傾向があるので、個々のドラムにマイキングするよりも、キット全体のサウンドを捉えることに集中できます。
しかし、ロックや メタルのようなジャンルの場合は、もう少し激しくなる傾向があります。これらのジャンルは太くて大きなタムを使うことで知られており、パンチの効いたサウンドを得たいのであれば、タムをクローズ・マイクで鳴らす必要があるでしょう。
マイクを選ぶなら、ダイナミックマイクが一般的だ。
ダイナミック・タムマイクの定番としては、Shure SM57、Sennheiser e604、Audix D2などがある。
ここでのマイクの置き方はとても簡単です。ラックタムの場合、マイクはドラムの数センチ上に置き、センターに向かって約45度の角度で倒します。フロアタムの場合は、ドラムが大きいため、マイクからの距離を調整する必要があります。
ヘッドに当たるスティックのアタックを完全にキャッチしたいので、マイクはリムではなく、バッターのヘッドに直接向けてください。
部屋を追加する
大きなスタジオでは、ルーム・サウンドを捉えるための典型的なアプローチとして、ドラム・キットから離れた場所にルーム・マイクを2本セットし、空間の自然なリバーブやアンビエンスが拾えるようにします。これは、プロフェッショナルに扱われたスタジオでは、部屋自体が良い音になるように設計されているためです。マイクを遠くに置けば置くほど、ドラムの周りの空間を捉え、それをサウンドに溶け込ませることができます。
しかし、ホームスタジオでは、現実は少し異なることが多い。あなたの部屋はおそらく音響が良くないでしょうし、マイクをキットから遠ざけすぎると、あらゆる種類の厄介な異常につながります。
では、どうすればルームマイクを自宅で使えるようになるのか？
一つの方法は、キットの直接音から離れた隣の部屋にルームマイクを設置することです。そうすることで、マイクからの直接音を排除し、部屋の自然な反射音にスポットライトを当てることができます。
ルームマイクのセッティングが完了したら、ミキシングが重要な鍵になります。ルームマイクを 10～15ミリ秒程度ディレイさせるのが良い方法です。こうすることで、部屋がより広く感じられ、近くのマイクとの位相の問題を避けることができます。ディレイをかけることで、部屋は "あなたの顔 "ではなく、もっと大きな空間の一部であるかのように聞こえるようになります。
この役割に最適な安価なマイクとしては、Behringer C-1や Audio-Technica AT2020が挙げられる。
そして最後にハイハット。
ハイハットを最後にとっておいたのは、率直に言って、オーバーヘッドをうまくセットアップすれば、ハットの力仕事をほとんどやってくれるはずだからだ。シンバルの自然な揺らぎとともに、チック・チック・チックという微妙な音もすべて拾ってくれる。マイクを買い足す前に、オーバーヘッドを試してみてください。
とはいえ、特にハイハットが大きな役割を果たすスタイルのレコーディングでは、ハイハットにもう少し愛情が必要なこともあります。より明瞭さやディテールを加えたい場合は、ペンシル・コンデンサーが最適です。
マイクはハイハットから4～6インチ上に置き、シンバルが接するエッジを直接狙うのが良い場所です。シンバル自体からのハーシュネスを避けるため、マイクの軸が少しずれていることを確認してください。
マイクがスネアや他のシンバルからの音を拾いすぎないように注意してください。ハイハットは音量が大きいので、マイクが近すぎると、他のキットの不要なノイズが入り込んでしまいます。
これが難しい場合は、マイクを少し遠ざけるか、角度を調節して、音がこぼれないようにしてください。また、ハイパスフィルターを使って低域の響きをカットすると、サウンドが引き締まり、ハイハットの存在感が増します。
レコード」を押す前にテストアウト
レコーディングを開始する前に、絶対に省略できない重要なステップがあります：マイク間の位相関係をテストすることです。
フェイズ・キャンセルとは、2つのマイクが同じ音源をわずかに異なるタイミングで拾うことで、特定の周波数が互いに打ち消し合うことです。その結果、パンチと深みが失われ、レコーディングがローエンドに聴こえることを不思議に思うでしょう。
キックマイクでキット全体の位相関係をテストする方法：
- キックマイクから始めよう。これはリファレンス・マイクになる。
- キック・マイクをソロにする：DAWで、キック・マイク以外のトラックをミュートして、キック・ドラムだけを単独で聴けるようにする。
- 一度に1本のマイクをテストする：オーバーヘッド（またはセットアップで次に来るマイク）から始めて、ミックスでキックマイクを聴きながら、1本ずつミュートを解除する。それぞれのマイクがキックとどのように影響し合っているかに注目してください。ローエンドが著しく下がったり、明瞭さが失われたりしたら、位相に問題があります。
- 位相を反転させる: 多くのインターフェースやDAWには、位相を反転させるボタンがあります（通常、"phase "または "polarity "と表示されています）。これを使って各マイクの位相を反転させ、サウンドが改善されるかどうかをチェックします。位相を反転させることで、サウンドがより豊かになったり、よりフォーカスされるようになれば、位相の問題は解決したことになります。
- スネア、タム、ルームマイクなど、すべてのマイクを通す。- そして1本ずつチェックします。重要な周波数が失われておらず、バランスの取れた、まとまりのあるサウンドを聴いていることを確認してください。
位相を反転させても違いが聞こえないなら、素晴らしい！問題ありません。
最終的な感想 - プロのようにドラムを録音する方法
ドラムのレコーディング方法を学ぶことは、ホームレコーディングにおける最大の課題のひとつです。マイクの配置、位相の問題、部屋の音響、ドラマーが実際にグルーヴにいるかどうかの確認など、こなさなければならないことがたくさんある。ここで重要なのは忍耐力だ。素晴らしいドラム・サウンドには、時間と細心の注意、そしてかなりの試行錯誤が必要です。
このガイドがプロセスを簡素化し、プロのように自宅でドラムのレコーディングを始めるための、確実で実行可能なステップの一助となれば幸いだ。
慣れてきて、自分のサウンドを開発するにつれて、自分の求める雰囲気に合うように実験したり、微調整したりすることを恐れないでください。自分のスタジオであり、ドラムであり、クリエイティブなプロセスなのだから！
ドラムのレコーディングが終わったら、次のステップはミキシングです。レコーディングをさらにレベルアップさせたい方は、当ブログをご覧ください：ドラムのミックス方法：初心者のためのガイド.
