音楽業界は外から見ると華やかでエキサイティングに見えることが多く、多くの人がスターの中でのキャリアを夢見ている。しかし、音楽業界で成功し、永続的なキャリアを築くには、努力と献身が必要だ。才能だけでなく、継続的な人脈作りや練習が必要で、複数のプロジェクトを同時に管理することも多い。

このような課題にもかかわらず、この業界はステージで演奏するだけでなく、多様な機会に恵まれている。サウンド・エンジニアリングやプロデュースから、アーティストのマーケティングやマネージメントまで、努力を惜しまない人には数多くの役割がある。

この記事では、音楽ビジネスで成功するために必要な現実的な見解を提供し、これらの機会を探ります。ステージを目指すにせよ、舞台裏を目指すにせよ、音楽業界で成功するための第一歩として、現状と可能性を把握しておこう。

音楽業界の求人情報

音楽のキャリアについて考えるとき、多くの人が最初に思い浮かべるのはパフォーマーとしての役割だろう。しかし、この業界は、ステージでスポットライトを浴びるだけでなく、もっと多種多様である。

今日、音楽がどのように作られ、配信され、消費されるかにおいて、テクノロジーが極めて重要な役割を果たしている。このデジタルシフトによって、10年前には存在しなかった仕事が生まれている。

レコーディング・セッションで音の技術的な側面に携わるオーディオ・エンジニアリングや、スタジオで曲に命を吹き込む音楽制作の仕事は昔からあるが、デジタル・マーケティングやデータ分析の仕事にも目を向ける機会があり、リリースの戦略を練ったり、リスナーの動向を把握したりすることができる。

最も人気のある音楽キャリアをいくつか見てみよう。

アーティスト、音楽プロデューサー、オーディオ・エンジニア

音楽制作に情熱を持っているが、舞台裏で起こる魔法を好むなら、オーディオ・エンジニアリングや 音楽制作のような職務が天職かもしれない。

オーディオ・エンジニアは、ライブ・パフォーマンスやレコーディング・セッションにおけるサウンドの技術的な側面に焦点を当て、オーディオ・クオリティが一流であることを保証します。レコーディング、ミキシング、マスタリングのエンジニアを思い浮かべてください。

一方、音楽プロデューサーは、しばしばプロジェクトを支える創造的な力とみなされ、音楽レコーディングの芸術的な方向性を導き、時には曲作りのプロセスに影響を与えることさえある。

これらの役割は伝統的な観点からは異なるが、重なり合うことも多い。音に対する深い理解は両者にとって極めて重要であり、両職種はしばしば緊密に協力し合い、プロフェッショナルな環境で最高のトラックを実現する。

これらの分野への進出を目指すなら、レコーディング・スタジオでのインターンシップは、試行錯誤を重ねた確かな入口です。これらのポジションでは、貴重な実地体験ができ、業界のプロフェッショナルとネットワークを築くチャンスもある。人間関係の構築は、将来の機会への扉を開くことができ、すべてのセッションが印象づけ、前進するチャンスになります。

新進のオーディオエンジニアやプロデューサーのもう一つの道は、オンラインで自分のサービスを販売することです。FiverrやSoundBetterのようなプラットフォームを使えば、あなたの専門知識を必要としている世界中のアーティストとつながることができる。あるいは、地元の音楽シーンとネットワークを作り、地元のアーティストとプロジェクトを組んで、ポートフォリオを作り、実践的な経験を積むこともできる。

もちろん、演奏することが情熱であれば、アーティストとしてのキャリアを追求し、ツアーに出ることも可能な道だ。多くのミュージシャンは、ライブを行い、グッズを販売し、Patreonのようなプラットフォームを通じてファンに限定コンテンツを提供することで、成功と充実感を得ている。

もしあなたがアーティストや音楽制作者なら、テレビ番組、コマーシャル、ビデオゲームなどのメディア向けに特別に音楽を制作することもお勧めしたい。これはシンク・ライセンスと呼ばれるもので、いい仕事があればかなり儲かる成長分野だ。

この道は、創造的な表現を可能にするだけでなく、さまざまなメディア・チャンネルを通じて、あなたの音楽が膨大な数の新しい聴衆に届く可能性を提供する。

作曲家または編曲家

作曲家は、映画、テレビ番組、ビデオゲーム、その他のメディアのためのスコアなど、オリジナルの音楽を創作するのが主な仕事です。一方、編曲家は、既存の楽曲を新しいスタイルや形式にアレンジします。例えば、異なるタイプのアンサンブルのために再オーケストレーションしたり、特定のジャンルに合うようにスタイルを変えたり、特定の楽器や声を強調するためにアレンジを変更したりします。

どちらの役割もプロジェクト単位で行われることが多く、音楽理論、記譜法、作曲技法への深い理解が求められる。

必要な技術的専門知識を考えると、作曲や編曲の正式な教育を受けることは非常に有益です。成功している作曲家や編曲家の多くは、音楽学校や大学で学位を取得しており、そこで基本的な和声から高度なオーケストレーションまであらゆることを学んでいる。

ジュリアード音楽院、バークリー音楽大学、英国王立音楽院など、専門的なプログラムを提供している教育機関を調べてみることをお勧めします。

音楽マーケティング

音楽マーケティングは、ソーシャルメディアの台頭によって劇的に変化した。ここ数年、音楽業界では、ほんの10年前には存在しなかったようなユニークな役割が数多く生まれている。

今日、音楽業界におけるデジタル・マーケティングには、アーティストのオンライン・プレゼンスをキュレーションするソーシャルメディア・マネージャー、魅力的な投稿やビデオを開発するコンテンツ・クリエイター、ストリーミング・データやファンのエンゲージメントを分析してリリース戦略を最適化するデジタル・ストラテジストといった職種がある。

こうした役割は、アーティストのブランドを構築し、彼らの音楽ができるだけ多くの聴衆に届くようにするために不可欠なものとなっている。

こうしたデジタル・プラットフォームの重要性を認識し、多くの音楽レーベルは現在、専門のソーシャルメディア・エージェンシーと提携している。これらのエージェンシーは、Instagram、TikTok、YouTubeなど特定のプラットフォームに合わせたオーダーメイドのキャンペーンを制作している。

とはいえ、伝統的なマーケティングの役割は時代遅れとは言い難い。広報マネジャー、イベント・コーディネーター、ブランド・パートナーシップ・マネジャーといった職種は、依然として重要である。しかし、これらの役割には、プロモーション・イベントの開催、プレスリリースの処理、アーティストのイメージに沿ったブランドとのスポンサー契約の締結など、より直接的なやりとりが含まれる。

あなたが音楽マーケティングの世界に入ることを探しているなら、正式な教育を追求することは信じられないほど有益である可能性があります。バークリー音楽大学や 南カリフォルニア大学のような機関は、音楽ビジネスやマーケティングの専門プログラムを提供しています。これらのプログラムは、必要な学問的背景を提供するだけでなく、人脈作りの機会、インターンシップ、業界の専門家に触れる機会を提供しています。

マネジメント

アーティスト・マネジメントは、アーティストのプロとしてのキャリアを導く重要な役割である。

マネージャーは、アーティストが重要な決断を下し、パブリックイメージを形成し、契約を交渉し、キャリアの軌道を計画するのを助ける戦略的アドバイザーである。

この職務には、強力な対人コミュニケーション、交渉の洞察力、ビジネスセンス、音楽業界に対する深い理解など、ユニークなスキルの融合が求められる。

幸運なことに、アーティスト・マネージャーとして働くことは、信じられないほどエキサイティングなことだ。アーティストと密接に協力し、彼らのビジョンを実現し、目標を達成する手助けをする。クリエイティブな才能のすぐそばで、しばしば彼らのキャリアの中で最も変化の多い時期に、その役割を果たすことになる。

マネージャーは、レコード会社やブッキング・エージェントとの調整から、メディア関係の管理、マーケティング戦略の監督に至るまで、あらゆる面で極めて重要な役割を果たす。また、アーティストのニーズがステージの上でも外でも満たされるように、クライアントの個人的な側面を扱うことにも長けている必要がある。

私はアーティストの成功を見出したマネージャーを何人か知っているが、彼らは何度も何度も私に言った。アーティストの成長と成功を目の当たりにし、自分がその成長に直接関わってきたことを知ることのスリルは、他の追随を許さないと。

レコード会社

音楽業界を目指す多くの人にとって、レコード会社での就職は究極の夢だ。レコードレーベルは、アーティストとより多くの聴衆をつなぐ架け橋として、音楽業界において今でも重要な役割を果たしている。

大手レーベルは非常に複雑な組織で、複数の部門があり、それぞれがアーティストの成功のために特定の役割を果たしている。

ここでは、レコード会社で仕事を探す際に考慮すべき主要部署をいくつか紹介する：

• A&R（アーティスト＆レパートリー）：この部門はレーベルの心臓部であり、新しい才能をスカウトし、契約アーティストの芸術的発展を監督する責任がある。A&R担当者はアーティストと直接仕事をし、彼らのスタイルやサウンドを開発する。
• マーケティングマーケティング・チームは、アーティストとその音楽をデジタルと物理的な両方で宣伝するための戦略を立てる。アルバムの発売、プロモーション・イベント、パートナーシップ契約などに取り組む。
• セールス：セールス部門は、アルバムの売り上げやストリーミングの数を最大化するために、流通チャネルと密接に連携することが多い。
• 法務：法務チームは契約、著作権問題、交渉を担当し、すべての取引においてレーベルとアーティストの権利が守られるようにする。
• 広報：PRマネージャーは、レーベルと所属アーティストのパブリックイメージを維持し、メディアリレーション、プレスリリース、パブリックステートメントを扱う。

注目すべきは、多くのレーベルがインターンシップの機会を提供していることで、新人が音楽業界への見識を深め、様々な役割について学び、プロフェッショナルとネットワークを築くための素晴らしい方法となり得る。

これらのインターンシップは、フルタイムのポジションにつながることが多く、音楽ビジネスでのキャリアを築く上で非常に貴重なものである。

ライブ・イベント

ライブ音楽イベントは音楽業界の要であり続け、大勢の観客を集め、大きな収益を生み出している。

実際、イベントだけでも、2028年までに全世界で22億ドルに達すると言われている。

音楽ビジネスのライブサイドで働くことに興味があるなら、キャリアのチャンスは数多くある。ここでは、いくつかの人気のライブ音楽業界の仕事を詳しく見てみましょう：

• イベント・コーディネーター：コンサートや音楽フェスティバルの企画・実施を担当。スケジュール管理からベンダー・マネジメント、現場でのロジスティクスまで、すべてを含む。
• サウンド・エンジニア: ライブ・イベントの音響を管理する。マイクのセットアップから複雑なサウンドボードに至るまで、音楽が観客とパフォーマーの両方にとって素晴らしい音で聴けるようにするのが彼らの仕事だ。
• 照明技師：ショーの照明をデザイン、操作し、音楽を引き立て、パフォーマンスを向上させるビジュアルを創り出す。
• ステージ・マネージャー: イベント中、ステージ上のすべてが円滑に進行するようにする。アーティストとの調整、セットチェンジの管理、すべての技術的側面が完璧に実行されるようにすることなどが一般的な役割。
• ブッキング・エージェント：契約交渉、ツアースケジュールの立案、会場マネージャーとの調整などを通して、アーティストが会場で演奏する機会を見つける仕事。
• セキュリティ・コーディネーター：セキュリティ対策の立案からスタッフの管理、出演者や参加者の安全確保まで、イベントのセキュリティ全般を担当。
• マーチャンダイザー: イベントでアーティストのグッズ販売を担当し、在庫管理、グッズブースの設営、ファンとの交流などを行う。
• チケッティング・マネージャー: チケット・プラットフォームの管理、ボックスオフィス・スタッフの監督、入場者のスムーズな入場手続きなど、チケット販売業務を統括。
• VIPコーディネーター：VIPゲストと体験を管理し、特別なアクセスからアーティストとのミート＆グリートまで、プレミアムな参加者が期待する高水準のサービスを受けられるようにする。

もちろん、これらの職務は氷山の一角に過ぎないが、ライブ部門での音楽キャリアに期待できることのヒントを与えてくれるはずだ。

音楽ジャーナリスト

異論もあるだろうが、音楽ジャーナリズムは、ヒットチャートを席巻するメジャー・アーティストからブレイクの兆しを見せる新進気鋭の才能まで、注目すべきアーティストをリスナーに伝えることで、音楽業界において極めて重要な役割を果たしている。

この分野のジャーナリストは、単にアルバムの批評をするだけではなく、アーティストのプロモーションやプラットフォームの提供を行い、世間一般の認識や音楽トレンドの形成に貢献している。

多くの音楽ジャーナリストはフリーランスとしてキャリアをスタートさせ、文章力と音楽知識をアピールする記事、レビュー、インタビューを作成する。

Anthony Fantano、Alexis Petridis、Jessica Hopper、Bob Lefsetz、Lindsay Zoladzといった独立系のジャーナリストや批評家をチェックしてみよう。

音楽ビジネスのこの分野に入りたいのであれば、まずしっかりとしたポートフォリオを作ることをお勧めする。

フリーランスの仕事は、幅広いジャンルの音楽をカバーする方法を学べると同時に、競争の激しい分野で頭角を現すことができる独自の声を開発する柔軟性を提供する。

大手出版社で音楽ジャーナリズムの世界に飛び込む準備ができたら、さまざまな定評あるプラットフォームでインターンシップの機会を見つけることができる。

ブログ、音楽ウェブサイト、雑誌でのインターンシップは、実社会の経験や業界の人脈を得るのに最適です。ローリング・ストーン』、『ピッチフォーク』、『NME』などのインターンシップに注目し、経験豊富な編集者の指導の下、プロの音楽のイロハを学び、記事を書くことができる。

Stereogumや Consequence of Soundのような人気のあるオンライン音楽ハブをチェックすることもお勧めする。

音楽教師

音楽を教えることは、さまざまな形を取ることができるやりがいのある仕事です：

• 個人指導：多くの音楽教師が自営業の家庭教師として、楽器、声楽、音楽理論などのマンツーマンレッスンを行っています。このような環境では、生徒一人ひとりのニーズやペースに合わせた個別指導が可能です。
• 音楽学校と音楽院：これらの教育機関の教師は、多くの場合、より正式な訓練に重点を置いており、学生を音楽のプロとしてのキャリアに備える。そのため、演奏から音楽史、理論に至るまで、幅広い音楽的能力をカバーする体系的なカリキュラムが組まれることもある。
• オンライン音楽コーチング: デジタル時代は、教えるための新しい道を開きました。Udemy、Skillshare、またはYouTubeのようなオンラインプラットフォームは、教師がビデオレッスン、ウェビナー、インタラクティブなクラスを通して世界中の学生に到達することができ、音楽教育をこれまで以上に身近なものにしています。
• 公立学校と私立学校: 学校で音楽を教えるには通常、正式な資格と教育基準の遵守が必要です。このような環境での音楽教師は、授業を指揮したり、学校のバンドや合唱団を指導したり、生徒の演奏や試験の準備をしたりします。

あなたが音楽教師として取る必要があるでしょう教育の道はあなたのキャリアの目標に依存します。あなたが自営業やオンラインで教えるために探しているなら、あなたは正式な資格は必要ないかもしれません。そうは言っても、あなたはまだ経験の強力なポートフォリオと、おそらく連絡先の良いネットワークから大きな恩恵を受けることができます。

一方、正規の教育機関で教えるには、音楽教育の学位や、国家資格が必要な場合が多い。

音楽業界で仕事を得るには

クリエイティブな仕事から技術的な仕事まで、音楽業界における多様な役割を探ってきたが、次のステップは、これらのエキサイティングなキャリアに実際に入る方法を知ることだ。

教育

正式な学歴は音楽業界では必ずしも必須条件ではありませんが、それはあなたの見通しを大幅に強化し、あなたのキャリアのための強固な基盤を提供することができます。

音楽専門の学校に通うことで、この競争の激しい分野で活躍するために必要な技術的スキル、理論的知識、実践的経験を身につけることができます。

もちろん、適切な音楽コースを選択するには、慎重な調査が必要です。音楽の基礎をカバーするだけでなく、あなたのキャリアの願望に沿った専門的なコースを提供しているプログラムを検討してください。あなたの興味がオーディオエンジニアリング、演奏、音楽ビジネス、または他の分野にあるかどうか、それらの目標に対応するプログラムを見つけることが重要です。

入学後は、学校を人脈作りの拠点として活用しましょう。多くの音楽プログラムでは、業界からのゲスト講師を招いたり、卒業生のネットワーキング・イベントを開催したり、業界会議への参加を奨励したりしています。

このような機会を利用することで、学生は実績のあるプロフェッショナルとつながり、業界の最新動向や需要について見識を深めることができます。さらに、積極的に参加することで、インターンシップやコラボレーション、さらには仕事のオファーへの扉を開くことができます。

ネットワーキング

音楽業界では、「知り合いがすべてだ」という古い格言は、今でも大きな真実を持っている。人脈は、インターンシップやコラボレーションから、ギグやフルタイムのポジションに至るまで、他の方法では手が届かないかもしれないチャンスへの扉を開くことができる。しかし、人脈だけでは十分ではないことを忘れてはならない。人脈が与えてくれるチャンスを生かすには、努力と才能、そして強力なポートフォリオが不可欠だ。

音楽ビジネスで成功を収めようとする人にとって、業界のネットワーキング・イベントは欠かせない。SXSW、MIDEM、NAMMショーのような会議は、音楽業界のあらゆる分野の専門家が集まるほんの一例です。これらのイベントは、プロフェッショナルな関係を構築し、成功したインサイダーから学び、業界のトレンドを最新の状態に保つために最適なワークショップ、パネル、およびミートアンドグリーティングを提供しています。

今日のデジタル時代において、オンライン・ネットワーキングは対面での交流と同じくらい重要になっている。Discordや Redditのようなプラットフォームには、音楽制作、作曲、音楽マーケティングなどに特化したコミュニティがある。

これらのチャンネルでは、世界中の仲間やメンター、業界のプロフェッショナルと交流することができます。

人脈作りに関するアドバイスがひとつあるとすれば、それは正直さが鍵だということだ。信頼と相互尊重に基づいて本物の関係を築くことは、有意義で長続きする仕事上のつながりにつながる可能性が高い。自分のスキル、経験、そして達成したいことについて透明性を保ちましょう。人は、相手が本物で誠実な人だと感じれば、協力や手助けを惜しまないものです。

整理整頓

音楽業界のようにペースの速い業界では、整理整頓がカギとなる。これは多くのアーティストにとって難しいことですが、私は効率的な整理整頓のおかげで、長年にわたって時間を効果的に管理しながら、チャンスを把握し、あらゆるやり取りにおいてプロフェッショナルな態度を維持することができたと身をもって言えます。

ここで、すべてを一直線に保つために私が推奨することをいくつか紹介しよう：

• 履歴書とポートフォリオを定期的に更新する：履歴書とポートフォリオは、あなたのスキルと経験をアピールするための主要なツールです。これらの書類は常に最新の状態に保ち、チャンスが来たときに素早く対応できるようにしましょう。
• 求人・業界ニュースサイトの購読を継続する：音楽業界で一歩先を行くには、最新のトレンド、求人情報、市場の変化について情報を得る必要があります。Music JobsやEntertainment Careersのような求人サイトや、BillboardやRolling Stoneのような業界ニュースプラットフォームを購読することで、求人や開発に関する貴重な洞察やアラートを得ることができます。
• 整理ツールを活用する：カレンダー、タスクマネージャー、メモアプリなどのデジタルツールを活用して、約束、締め切り、業界のイベントなどを記録しておく。私のお気に入りには、Googleカレンダー、Trello、Evernoteなどがある。

最終的な感想

レコード・レーベルやレコーディング・スタジオでの仕事から、音楽会社での膨大な機会の探求まで、音楽キャリアへの無数の道筋を探ってきたが、音楽のキャリアが多様であることは明らかだ。

レコーディング・エンジニアを目指すのか、デジタル配信に飛び込むのか、アーティスト・リレーションでフレッシュな才能を発掘するのか、仕事内容は多岐にわたるが、共通しているのは音楽への情熱だ。

技術職からクリエイティブ職まで、それぞれの職種は音楽業界全体に独自の貢献をしており、適切な忍耐力さえあれば、あなたが目指す音楽職は充実した音楽キャリアの土台を形成することができます。

行ってこい！