別れの曲の作り方

別れの曲の作り方を学ぶことは、どんなミュージシャンにとっても通過儀礼だ。別れの後、悲しみや怒りや混乱の中でただすねたくなることもあるだろうが、曲作りを通して自分の経験を超越し、つながりにつなげるチャンスがある。

幸いなことに、素材となる生の感情がたくさんあれば、別れの曲を書くことはそれほど難しくない。以下に、別れの曲の作り方を具体的に紹介し、インスピレーションを掻き立てる最高の失恋ソングの例をいくつか紹介しよう。

なぜ別れの歌を書くべきなのか？

別れの曲、あるいは本当に悲しい曲を作ることは、失恋を処理するのに役立つ素晴らしい方法だ。たとえ意図的でなかったとしても、自分の経験を中心に創作することは、それを積極的に処理し、状況を理解するのに役立つ。他の曲と同じように、別れの曲もまた、失恋の痛みを乗り越えながら、他人とつながり、より深いレベルで関係を築くのに役立つ。ジョニ・ミッチェル、ドリー・パートン、カーリー・サイモンといったアイコンたちが、愛と喪失をテーマに最高の楽曲を作り上げたのには理由がある。

インスピレーションを掻き立てる別れの曲ベスト9

これらの別れの名曲は、あなたの曲作りのプロセスを導く素晴らしい参考資料となる：

アイ・ウィル・サヴァイヴ by グロリア・ゲイナー

別れの歌は勝利の歌になり得る-悲しい歌である必要はない。グロリア・ゲイナーによる『I Will Survive』は、この概念を見事に証明しており、失恋から生まれる強さを物語っている。

スーパーカット by Lorde

Supercutは、別れへの共感的で親密な見解であり、あなたを直接対決の場面に連れて行く。私見だが、この曲のダンサブルさと生々しい正直さが相まって、過去数十年で最高の別れの曲のひとつとなっている。

バック・トゥ・ブラック by エイミー・ワインハウス

エイミー・ワインハウスは音楽業界で伝説的な地位を保ち続けている。この別れの曲は、別れから放たれる痛みの厳しい現実をジャジーに表現している。彼女の特徴的なトーンとスウィンギーなスタイルで、この曲は効果的な別れの曲には1つの標準的な曲の形がないことを証明している。

サムバディ・ザット・アイ・ユーズド・トゥ・ノウ by ゴティエ ft.キンブラ

このサプライズ・ヒットは、デュエットを同じストーリーの裏表を伝える手段として使い、別れの鮮明なイメージを描き続けている。ミュージシャンのGotyeは、この曲の最終的な候補にKimbraを選ぶまで、何度もヴォーカリストを選んだ。

アデルの「サムワン・ライク・ユー

この胸が締め付けられるようなバラードは、正直で、傷つきやすく、痛いほど共感できる別れの曲だ。アデルの完璧なヴォーカルの重みに乗せられ、この曲を聴いて何かを感じないわけにはいかない。

オール・トゥー・ウェル by テイラー・スウィフト

このテイラー・スウィフトの名曲は、複数の世代にまたがる失恋を捉えており、10分にアップデートされたバージョンは、別れの歌が典型的な慣習から外れていても共鳴できることを証明している：

セロファン by FKAツイッグス

セロファン』は、世間の注目を浴びながらデートをすることの難しさを歌った、胸を締め付けられるような美しい別れの曲だ。たいていの別れの曲はかなり直線的な構成に従うが、この中心から外れたご馳走は、心の広いリスナーを何度もリピートさせるだろう：

ダンシング・オン・マイ・オウン by ロビン

史上最高の失恋ソングの中には、クラブで泣いたり踊ったりするものもある。ロビンの『Dancing on My Own』はその最たる例だろう。脈打つシンセ・ラインが、アンバランスな別れからくる憧れの余韻をリスナーに伝えている：

彼が浮気する前に by キャリー・アンダーウッド

これは、典型的な悲しい別れの曲とは一線を画すものだ。『Before He Cheats』は、素晴らしいキャリー・アンダーウッドが適度な噛みごたえをもって歌い上げる、復讐心に満ちたパワー・アンセムである。すべての別れが良い条件で終わるわけではなく、この曲はその感情を完璧に表現している：

失恋ソングを書く6つのステップ

別れや心の痛みを歌にする「正しい」方法はひとつではない。しかし、基本的な枠組みを探しているのであれば、以下のステップに従ってください：

自分の気持ちを書き出す

完璧な歌詞、メロディ、コード進行、伴奏のミュージックビデオを見つけることをあまり考えずに、自分の気持ちをできるだけたくさん書き出すことから始めよう。

最初からそのような詳細をすべて整理したいと思うかもしれないが、当面は、たとえ不完全であっても、言いたいことをブレインストーミングすることに集中しよう。最初の気持ちを洗練された歌詞に練り上げる時間は後で持てるだろう。この段階では、何でもかんでも紙（またはメモアプリ）に書き出すことが重要だ。

参考：お気に入りの別れのプレイリスト

あなたの好きな別れの曲を使って、曲作りのプロセスを導いてください。例えば、ジャスティン・ティンバーレイクの『Cry Me a River』のような曲を曲作りのセッションに取り入れるのだ。彼が曲の中でどのように自分の気持ちを描いているのか、どのようにヴァースからコーラスへ、そしてまた戻ってくるのかを聴いてみよう。テイラー・スウィフト、マイリー・サイラス、マライア・キャリーなどのポップ・パターンを観察するだけでも、学べることはたくさんある。

自分自身のインスピレーションをモデルにすることは、このような傷つきやすい経験を書くことを導くプロセスの重要な部分である。ただ覚えておいてほしいのは、あなたの好きな曲はインスピレーションとして役立つが、あなたの芸術はあなた独自のものであるべきだということだ。

考えをまとめ、メッセージを決める

インスピレーションが湧いたところで、いよいよ厳しい決断を下し、曲調を決め、あなたのためにならないアイデアはすべて消してしまいましょう。ブレーンストーミング・シートに目を通し、トラックに入れたいものに丸をつける。消去法を通して、自分の作りたいものがより明確に見えてくるはずだ。

計測器を探す

メッセージを練り上げ、曲に入れたい具体的な歌詞がいくつか決まったら、次は楽器を探す番だ。楽器を演奏できる人は、キャッチーなコード進行をループさせ、その上でメロディーを考えることから始めよう。気に入ったメロディーに出会ったら、それを楽譜に書きとめ、歌詞のブレインストーミングに戻って、そのメロディーの中に何を当てはめればあなたの気持ちが伝わるか考えてみましょう。

楽器を弾けなくても、YouTubeなどでコード進行のループを見るだけでも、作曲の助けになるはずだ。

曲を書き出し、洗練させる

曲を作るということは、上記のプロセスを何度も何度も繰り返し、自分が誇れるものが出来上がるまで続けることだ。参考になるなら、一般的なポップスのヴァースは16小節、コーラスは約8小節であることを考慮してほしい。これを骨組みにして、最初の曲の草稿が完成するまで、パズルのピースのように歌詞やメロディーのアイデアを練っていけばいい。

リンス・アンド・リピート

ブリトニー・スピアーズやホイットニー・ヒューストンのような伝説的なミュージシャンでさえ、その技を磨くのに何年も費やさなければならなかった。失恋、日々の試練、恋人の喪失など、失恋について書くのがうまくなる最善の方法は、練習し続けることだ。キャロル・キングの『It's Too Late』のような象徴的な曲は、何年もかけて洗練されたソングライティングから生まれた。