ロックの準備はできていますか？ロック曲の作り方を学ぶのは、見た目ほど難しいことではありません。このガイドでは、ロック曲の作り方を具体的に説明し、このジャンルの重要なポイントを説明します。さっそく始めましょう。

ロックとは何か？

では、ロックの定義とは一体何なのだろうか？ロック・ミュージックは、ロックンロール、ロックンロール、ロックンロールと呼ばれることもあるが、1950年代に生まれたポップ・ミュージックの特定のサブセットである。ほとんどのロック・ミュージシャンは、すべてのロック・ソングが強いビートを共有していることに同意するだろうが、それ以上に、ロック・ミュージックから生まれた非常に多くの様々なサブジャンルがあるため、このジャンルを定義するのは難しい。

とはいえ、このジャンルを一般化するならば、ロック・タイプの音楽は通常、エレクトリック・ピアノ、エレクトリック・ギター、エレクトリック・ベース、ドラムといった電気楽器を使用する。強いビートが重視され、ロックはブルース音楽の形式やスタイルを借りることが多い。また、初期のロックにはフォークやカントリー・ミュージックからの影響も見られる。

ロックンロールの誕生といえば、チャック・ベリーを挙げずにはいられないだろう。先人たちがこのミュージシャンの基礎を築いた一方で、ベリーはカントリー・ギターのリリックとハードなブルース・ビートを組み合わせた最初のミュージシャンだった。

ロック・ミュージックはまた、生々しい歌詞で知られ、たいていは若い世代にアピールする。愛、欲望、反抗や反権威主義、社会政治といったテーマが、ロック・ミュージックにはすべて出てくる。歌詞を書くときは、男にこだわったり、生々しい感情をためらいなく吐き出したりするものだ。他のポップ・ミュージックよりもエッジの効いたサウンドになる傾向があり、壮大なインストゥルメンタル・ソロを披露するなど、パフォーマンスが優先される。

ロックは他のジャンルの音楽と比べてかなり速い。ほとんどのロックミュージシャンは、1分間に110～140拍（BPM）で演奏します。また、ロック・ミュージックのメロディーの中で、特定のスケールが使われているのを目にすることがあるかもしれない。例えば、ブルース・スケール、マイナー・ペンタトニック・スケール、メジャー・ペンタトニック・スケール、メジャー・ブルース・スケール、ナチュラル・マイナー・スケール、ドリアン・モードなどだ。

ロック音楽のサブジャンル

すべてのロックを定義するのは難しいが、ここではより一般的なサブジャンルをいくつか紹介しよう：

• インディー・ロック：インディー・ロックはシンプルさを優先し、ロックンロール・ミュージックが商業化されすぎていると感じていたロック・ミュージシャンたちがいた時代に生まれた。インディー・ロック・バンドは、明確なメロディーと比較的シンプルな楽器編成を持っている。
• オルタナティブ・ロック：オルタナティヴ・ロックは、よりポップでエスニックなサウンドを持つクラシック・ロックとは「異なる」サウンドを持つものを区別するために生まれた言葉であるため、そのジャンルは実に様々である。オルタナティヴ・ロックは、実験性と挑発的な歌詞を優先する。
• プログレッシブ・ロックプログレッシブ・ロック（プログレと呼ばれることもある）は、古典的なロックの枠を超えた探求がすべてだ。そのため、複雑な拍子記号、長い探検的な曲、無限の実験が行われる。
• パンク・ロック：パンク・ロックは、サウンドと歌詞における反抗が中心だ。パワーコード、激しいヴォーカル、ディストーションを多用する。
• グランジ・ミュージック：このオルタナティヴ・ロックのサブジャンルは、ヘヴィなディストーション、最小限のドラム、そして典型的な暗い歌詞を利用する。ニルヴァーナの『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』は、このジャンルの要となるヒット曲だ。
• メタル音楽：メタル・ミュージックやヘビーメタル・ミュージックは、低音のベース音、パワー・ドラム、攻撃的なボーカル、そして歪んだギターを多用した、かなりシンプルな構造をしている。
• ショック・ロックショック・ロックは、ヘビーメタルや伝統的なロックンロール音楽の特殊な形態で、破壊的な雰囲気を持つ非常に演劇的なパフォーマンスをすることで知られている。
• 数学ロック数学ロックは、型破りなタイミング、ハーモニー、理論的な素晴らしさを強調するプログレ・ロックのサブジャンルである。
• グラム・ロック：グラム・ロックは、典型的なロックンロールに特徴的なサウンドを持つが、ステージでの存在感を強調する。パフォーマーは、このジャンルを通して自分自身を表現するために、奇抜な衣装、メイクアップ、ヘアスタイルを利用する。きらびやかさを求める！

ロック楽器

ロックは、その音楽スタイルによって定義されるのと同様に、楽器によっても簡単に定義される。繰り返しになるが、ロックの曲はそれぞれ違うので例外もあるが、ロックの曲を書くときには、おそらくこれらの楽器に精通することになるだろう。

エレキ・ギター

ロック・ソングは、アコースティック・ギターよりもエレキ・ギターを選ぶ傾向があり、フォーク、ブルース、カントリー・ミュージックといった他の隣接するタイプの音楽とジャンルを区別するのに役立っている。後述するように、エレキ・ペダルの助けなしにはロック・ソングの作り方を学ぶことはできない。

エレキ・ギタリストがメロディックなソロを弾く暇があったら、パワー・コードを弾いているかもしれない。これらのコードは、ギターのネックを上下に操作するのが比較的簡単で、ギタリストの3本目と4本目の指とアンカー・ノートを利用する。

ベース・ギター

ベース・ギターはビートのキープを助け、ロック・ソングの構造を提供し、ソリストが実験するのに必要な土台を作る。ロックのベース・ギタリストは通常、エレクトリック・ベースを選ぶ。

ペダル

ペダルはそれ自体は楽器ではないが、ロック・ソングの作り方を学ぶ上では欠かせない要素だ。ロック・ソングでよく使われるペダルには、コンプレッション、ディストーション、リバーブ、ディレイ、ファズ、オーバードライブ・ペダルなどがある。ペダルは通常エレキ・ギターに装備されるが、ボーカルや他の楽器にも使用できる。

鍵

ロックのジャンルによっては、エレクトリック・キーボードという楽器もある。現代のロックの曲には、キーボード、エレクトリック・オルガン、シンセサイザーが指定されているかもしれない。

ドラム

ロックの曲作りのプロセスは、様々なロックのサブジャンルによって大きく異なりますが、良いロックの曲には強いビートがあることは確かです。ロックの曲を作る場合、2拍子と4拍子に重点を置いた、普通拍子または4分の4拍子の音楽を目にすることがほとんどでしょう。

プログレや数学ロックのようなサブジャンルでは例外もあるが、一般的にロックの曲は一貫したリズムによって定義される。そのため、ドラムはロック・ソングの中で最も重要なパートのひとつとなっている。

ロック・ソングの書き方 7つのステップ

前置きはこれくらいにして、ロック・ソングの作り方の基本的な枠組みを紹介しよう。ロック・ソングを作るための「正しい」方法はひとつではないことに注意してほしい。

1.強固な基盤を築く

ロックの曲作りで一番難しいのは、始めることだったりする。これには複数の方法がある：歌詞から始めてもいいし、曲のコード進行を見つけるのもいい。

自分にとって意味のある決断をすること。重要なのは、自分の進む道にコミットすることだ。曲の初期段階では、生産的であることを自分に言い聞かせるのは簡単だ。最初のアイデアは自由にさせてあげよう！具体化する必要はない。メロディやキャッチーなフックのアイデアをボイスメモのアプリに録音するだけでもいい。

アイデアを書き出して、ラインやメロディーの組み合わせをいろいろ試してみよう。ロックの曲を書くときは、我慢してはいけない！音と歌詞のブレインストームで感情を吐き出そう。

2.ロックの要素を取り入れる

ロックの曲の書き方を学ぶとなると、どんな曲の書き方も学ぶ方法とそれほど違わないことに気づくだろう。曲を書いていくうちに、ロック・ソングもカントリー・ソングもポップ・ソングも、それほど違わないことが分かってくる！

とはいえ、ロック・ソングを作るには、前述したように、そのジャンルを定義する音楽的要素を強調したい。シンプルに始めるなら、4/4拍子を選ぶ。110bpm以上のテンポを選ぶと、このジャンルで知られるエネルギッシュな雰囲気が出ます。曲は、ボーカル、ギター、ベース、ドラムがいれば完成します。オルタナティヴ・ロックのようなロック・ジャンルでは、シンプルであればあるほどいい。

3.曲の構成を選ぶ

ロック・ソングの背景にある基本的なアイディアがある程度固まったら、次は粘土をもう少し成形し、曲に構造を持たせる番だ。ロック・ソングは堅苦しい定型に縛られる必要はないが、さまざまな要素がどこにあるのかという基本的な感覚を持つことは非常に役に立つ。

最も一般的なロック・ソングの構成は、ヴァース-コーラス-ヴァース-コーラス-ブリッジだろう。ブリッジは、ロック・ソングのトレードマークのひとつであるソロ・セクションとしても機能します。また、ヴァース-コーラス-ヴァース-コーラスのような他の一般的な構造を選ぶこともできますし、独自のアイデアを試すこともできます。

構成が決まったら、最初のブレインストーミングのアイデアを、選んだ構成に当てはめてみましょう。セクションを移動させ、2つ目のバースから2つ目のコーラスへと自由に流れるように感じられるまで、作成したものを調整する。

4.ロックの歌詞を書く

まだ始めていないなら、好みのメロディに合わせて生々しく大胆な歌詞を作り上げる時だ。ロックの歌詞は、愛、欲望、反抗など、特定のライフスタイルを中心に展開されることが多い。これらのコンセプトのいずれかを中心に歌詞を作り、曲のメイン・メッセージを凝縮した良いフックを構築してみよう。

5.インストゥルメントを記録する

曲の初稿が書けたら、いよいよレコーディングです！デジタル・オーディオ・ワークステーションやDAWを使って、自分自身やバンドを録音しましょう。ロックの良いところは、洗練されたポップスほどレコーディングのクオリティが重要視されないことだ。例えば、"ガレージ・ロック "というサブジャンルは、バンドがガレージでレコーディングする音から生まれたものだ。ロックンロールとは、生々しく、リアルで、人工物を強調するものなのだ。

6.聴き返して修正する

曲の録音ができたら、今度はそれを聴き返して、どこを改善できるかを確認しよう。バンドはまとまっているか？歌詞が曖昧すぎて理解できない？他のミュージシャンからできるだけ多くのフィードバックを得て、自分の作品を改善しましょう。

7.プレイアウト

ロックの曲を作ることと、ライブでバンドと一緒に演奏する方法を学ぶことは別のことだ。ロックがこれほど特別な理由のひとつは、独自のスタイル、メッセージ、美学を持つさまざまなサブカルチャーとしばしば結びついていることだ。ロックンロールは、ステージでのプレゼンスに重きを置かなければ、今日の姿はなかっただろう。

バンドを結成し、ライブで演奏する！演奏することで、曲の弱点と長所の両方が明らかになり、ソングライターとしての上達が容易になることがある。バンドを持っていない場合は、オープンマイクやソーシャルメディアを通じて他のミュージシャンとネットワークを作るか、単にバックトラックを使って演奏することもできる。重要なのは、事実上どんなロック・アーティストにとっても必要不可欠なパフォーマンス・スキルを身につけるための時間を確保することだ。

ロックの曲作りは、見た目ほど難しくないことがお分かりいただけると思います。少し練習すれば、すぐに作曲スキルを向上させることができるだろう。それでは、良い曲作りを！