サンプリングについて話そう。好きか嫌いかにかかわらず、サンプリングは何十年もの間、曲作りの一部だった。既存の音楽の断片を取り出し、新しいものに織り込んでいくのは、必ずしも現代的なアイデアではない。デジタル・サンプラーが登場するずっと前からあったものだ。そして、私たちはテクノロジーによって長い道のりを歩んできたが、この分野で革新し続ける余地はまだたくさんある。

もちろん、サンプリングは、オリジナリティや合法性に関する懸念から、それなりの批判を受ける。中には、サンプリングを「不正行為」あるいは真っ当な窃盗とみなす人もいる。しかし実際には、サンプリングは自分の影響を引用し、最初にインスピレーションを与えてくれたアーティストに敬意を表する方法となりうる。

ジャズ・ミュージシャンは、リフやメロディーを借りて、互いにリフし合うことをよくやっていた。初期のヒップホップ・サンプリングのパイオニアたちは、レコードをループさせたり切り刻んだりして新しいものを作り出し、ひとつのジャンルを築いた。ムジーク・コンクレートの創始者たちでさえ、実験音楽の新しい作品を作るために、既存の素材を再利用することを大切にしていた。

この記事では、「サンプリングは盗用なのか」という疑問について、それが創造的に何を意味するのか、歴史的にどのように使われてきたのか、そして法的な線引きはどこにあるのかを探ります。本題に入ろう。

サンプリングの定義

サンプリングとは、ビートであれ、ボーカルであれ、あるいはファンキーなベースラインであれ、録音されたサウンドの一部を取り出し、新しいコンポジションに使用することである。それは本質的に、まったく新しいものを作るために歴史の一部を少し拝借することだ。今ではあらゆるジャンルの音楽で一般的なツールとなっているが、サンプリングの誕生をヒップホップのレコードに結びつける人が多い。

70年代初頭、ブロンクスではクール・ハークのようなDJが大規模なブロック・パーティーを開き、レコードを回し、本質的に現在のヒップホップの基礎を築いていた。ハークは、ファンク・レコードから最高のインストゥルメンタル・ブレイクを見つけ出し、それをライブでループさせてエネルギーを持続させることに長けていた。MCはマイクに飛び乗り、そのブレイクに合わせてラップを始め、観客を盛り上げた。これは、サンプラーができる前のライブ・サンプリングだった。

しばらくの間、これはすべてその場で起こったことだった。DJがライブでレコードをミックスしてブレンドし、MCがその上でフリースタイルで歌う。1979年に初めてヒップホップ・トラックが録音されるまでは、そんな雰囲気だった。ファットバック・バンドの"King Tim III (Personality Jock) "が厳密には最初のヒップホップ・シングルだが、多くの人はヒップホップを地図に載せたのはシュガーヒル・ギャングの"Rapper's Delight "だと信じている。もうひとつの初期の逸品は、ヤンガー・ジェネレーションの「We Rap More Mellow」で、この曲もまた、来るべきものを予感させるものだった。

しかし、既存の音を作り直すというコンセプトは新しいものではなかった。作曲家たちは何百年も前から「サンプリング」をしていた。例えば、ヨハン・セバスティアン・バッハ。彼は伝統的な賛美歌をカンタータやオラトリオに取り入れ、古いメロディーに新しい命を吹き込んだ。また、民謡を作曲に取り入れたストラヴィンスキーを考えてみよう。これらの作曲家はターンテーブルやサンプラーを持っていなかったかもしれないが、ヒップホップのプロデューサーと同じことをしていたのだ。

歴史上のサンプリング

サンプリングを広めたのはヒップホップかもしれないが、実はこのテクニックのルーツは、ミュジーク・コンクレートに遡る。

1940年代初頭、フランスの作曲家ピエール・シェーフェルは、列車の騒音から人間の話し声まで、録音された音を使った実験を始めた。彼はこれらの録音を操作し、スプライスしたりループさせたりして、サンプル・ベースの音楽を新たに作曲した。これは、誰かが録音された音を音楽の主要な要素として使用した最初の時期の一つであり、本質的に今日のサンプリングの基礎を築いた。

1960年代へ

この時代、デリア・ダービシャーは BBCラジオフォニック・ワークショップで、画期的なプロジェクトに取り組んでいた。ダービシャーは、作曲家ロン・グレイナーがテレビで放送されようとしていたSF番組『ドクター・フー』のために書いた楽譜を、初期のエレクトロニック・テクニックを使って実現した。

彼女はテープループとオシレーターを操り、番組の象徴的なテーマ音楽を作り上げた。ダービシャーがやったことは、サンプリングの初期形態のようなもので、利用可能なテクノロジーを使って音を曲げたり、未来的なものに作り替えたりした。

同じ頃、メロトロンが登場した。この楽器は、テープ・ループを使ってオーケストラ楽器の音を再現するもので、現代的な意味でのサンプラーが存在する以前に、アーティストが弦楽器や合唱、その他の楽器を「サンプリング」することを可能にしていた。

ビートルズやムーディー・ブルースのようなバンドは、この新しい技術をいち早く取り入れた。ストロベリー・フィールズ・フォーエヴァーを聴いてみてほしい。この曲のみずみずしい感触はメロトロンによるものだ。

70年代のシンセサイザーの発展

1970年代には、シンクラヴィアや フェアライトCMIのような初期のシンセサイザーが開発され、サンプリングが新たなレベルに達した。これらは、サウンドを録音、編集、再生できるデジタル・ワークステーションだった。ミュージシャンたちは、現実世界のオーディオをサンプリングし、それを操作して音楽にすることができた。

*フェアライトCMI写真

もちろん、この技術は安くはなかった。一流のスタジオやアーティストだけがアクセスできた。しかし、それは創造的な実験の扉を開いた。ピーター・ガブリエル、スティービー・ワンダー、ケイト・ブッシュのようなアーティストたちは、これらの楽器を使って音楽の限界を押し広げた。

サンプリングがより身近に

1980年代に入ると、サンプリング技術はより身近なものになった。E-MU SP-1200、Akai S950、MPCシリーズのようなサンプラーは、特に多くのヒップホップ・プロデューサーにとって、すべてを変えた。

高価なスタジオを用意する代わりに、プロデューサーたちは自宅でレコードからサンプルをループさせたり、チョップしたり、フリップしたりすることができた。DJプレミア、Jディラ、ピート・ロックのような人々がサンプリングの技術を習得し、古いトラックの断片から時代を超越したビートを作り出した。サンプリングがクリエイティブ・プロセスの中心的な役割を果たすようになったのは、その頃からだ。

道徳の議論

サンプリングは常に議論を巻き起こし、アーティストのオリジナリティの欠如を助長すると主張する人もいる。その主張は次のようなものだ：他人の作品を借りれば（人によったら盗めば）済むのに、なぜ新しいものを作るのか？

サンプリングは既存の素材に頼りすぎて創造的なプロセスを損なうと考える純粋主義者もいる。

しかし私は、サンプリングは革新の上に成り立っていると信じている。小さな音の断片を取り出し、それをまったく新しいものに変えるという考え方は、何が可能かを再構築することなのだ。

例えば、今日の大物アーティストの一人であるドレイク。彼の最新アルバム『For All the Dogs』にはサンプリング・トラックが満載だ。21サヴェージとのコラボはそのひとつで、ノヘラニ・シプリアーノの「Livin' Without You」をスプライスし、ピッチを上げ、スローダウンしてまったく新しいビートを作り出している。このようなサンプリングは、音楽の完全な再解釈を提供する。

とはいえ、誰もがこのやり方に賛成しているわけではない。大物アーティストが、知名度の低いアーティストから何の影響も受けずに作品をパクることを許しているとして、非倫理的だと非難する人もいる。自分たちの作品がメインストリームのミュージシャンにサンプリングされることで、こうした小規模なアーティストが正当な評価や報酬を得ていないという懸念もある。そして正直なところ、こうした懸念はまったく根拠のないものではない。

良いニュースは、音楽業界がこれらの懸念に対処するための措置を講じたということです。長年にわたり、サンプルが使用された場合、オリジナル・アーティストが適切なクレジットと報酬を得られるよう、法的措置が講じられてきた。現在では、ライセンス契約、出版権、サンプルのクリアランスはすべてプロセスの一部であり、ほとんどの場合、正当なクレジットが与えられていることを意味する。まだグレーな部分もありますが、今日のサンプリングは以前よりも規制が厳しくなっています。

サンプリングの合法性

許可なくサンプリングすることは違法です。他人の音楽を自分の作品に使用する場合は、適切な許可を得なければならない。これは、オリジナル・アーティストに対する単なる礼儀作法ではなく、法律なのだ。数秒のベースラインであれ、ボーカルの断片であれ、それが著作権で保護されているものであれば、使用するには許可が必要だ。それは通常、権利を持つ人に連絡を取り、ライセンス契約を結ぶことを意味する。

残念なことに、ここで事態は少し泥沼化する。アーティストとその作品の両方を保護する法律があるとはいえ、誰かがルールを守らずに逃れようとするケースは常に存在する。

悲しいことに、大物アーティストがあまり知られていない楽曲を使用したり、楽曲の本当の所有者が誰なのかという複雑な問題など、クリエイティヴ・ライセンスに関しては、腐敗やいかがわしい行為が見られる。

正規の手続きを踏まなければ、訴訟を起こされる可能性があります。許可なくサンプルを使用したアーティストは著作権侵害の責任を負い、中には大きな法廷闘争に発展したケースもあります。

著作権侵害

サンプリングは強力なクリエイティヴ・ツールだが、ルールに従わなければ大変な目に遭うことになる。カニエ・ウェストからヴァニラ・アイスに至るまで、多くの大物アーティストが無許可のサンプリング使用で訴訟を起こされている。

音楽史上最も有名なケースのひとつが、1997年にヒットしたザ・ヴァーヴの "Bittersweet Symphony "だ。この曲には、ザ・ローリング・ストーンズの"The Last Time "のオーケストラ・ヴァージョンのサンプルが使われていた。

ザ・ヴァーヴは当初、サンプルの使用許可を得ていたが、許可された以上のものを使用したとして訴えられた。大規模な法廷闘争に突入し、結局ザ・ヴァーヴは自作曲の権利を失い、印税はすべてザ・ローリング・ストーンズに支払われることになった。

ミック・ジャガーとキース・リチャーズがザ・ヴァーヴに作詞作曲のクレジットを返す2019年まで、ビタースイート・シンフォニーは何年もこの著作権のゴタゴタに縛られていた。しかし、この事件は、物事が横道にそれれば、サンプリングがいかにリスキーなものになり得るかを思い起こさせるものだった。

今日のサンプリング

ブロック・パーティーでレコードをループさせていた初期の時代から、私たちは長い道のりを歩んできた。テクノロジーのおかげで、サンプリングのプロセスはとても簡単になり、より身近になった。

さらに良いのは、ロイヤリティフリーのサンプルをインターネット上で見つけることができるようになったことだ。訴訟を起こされる心配もなく、合法的に高品質なサンプルを入手し、音楽に使用できるプラットフォームが山ほどある。

大手のものとしては、Spliceや Loopmastersなどがあり、どちらも膨大なサウンド、ループ、ビートのライブラリを提供しているので、ダウンロードしてすぐに自分の音楽に使い始めることができる。

法的な問題を避けたいのであれば、これらのプラットフォームを利用することを強くお勧めします。特に商業的に音楽をリリースする予定があるのであれば、ロイヤリティフリーのサンプルを使用する方が簡単（かつ安全）です。

最終的な感想

結局のところ、音楽業界以外の人々の中には、サンプリングを盗用や非創造的とみなす人もいるかもしれないが、実際にはそのような汚名を着せるべきではない。しかし、もしあなたが許可なくサンプルを使っているなら、あなたは著作権侵害の領域に足を踏み入れていることになりますが、それは法的な問題であり、伝統的な意味での窃盗ではありません。

正直なところ、今日の音楽界において、まったく新しいものを生み出すことは可能なのだろうか？私たちが自覚していようといまいと、私たちが書いたり演奏したり制作したりするほとんどすべてのものは、過去に作られたものから影響を受けている。子供の頃から頭にこびりついているメロディであれ、先週聴いたコード進行であれ、音楽は常に影響と再解釈の繰り返しなのだ。

サンプリングも同じだ。それは、現在進行中の会話に貢献するもうひとつの方法だ。私たちは古いものを取り入れ、それを再構築し、現代の文脈で新たな命を与える。だから、それを独創的でないと見るのではなく、過去への敬意であり、音楽を前進させる方法なのだと考えるべきなのかもしれない。