ジャズ・ミュージックは、その果てしない実験性と、境界を打ち破ろうとする姿勢によって定義されます。あまりに多くのニュアンスがあるため、ジャズのコード進行の作り方を学んだり、自分の音楽に取り入れたりするのは難しいかもしれません。

ありがたいことに、ジャズ・コード進行の内部と外部を解読するガイドをまとめました。ジャズコード進行の特徴を、典型的な例とともにご紹介しますので、グルーヴィーな音楽をあなた自身の手で作り始めましょう。

コード進行とは何か？

ジャズのコード進行を作る前に、コードとは何か、どのようにコードを作るかを理解することが重要です。基本的に、コードとは同じキー、つまり音符ファミリーに属する3つ以上の音符の集まりです。キーに加えて、コードはメジャー、マイナー、オーギュメンテッド、ディミニッシュといった修飾語によって定義され、それらがどのように作られるかを物語っています。

メジャー・キーは、ポップ・ミュージックによく見られるアップビートでハッピーな曲により自然な流れを与える傾向がある。一方、マイナー・キーは少しミステリアスで悲しいサウンドになる傾向がある。

ジャズのコード進行は、メジャー・コードとマイナー・コードを混ぜ合わせ、複雑な表現を作り出す傾向があります。このようなコードの表現方法は、ミュージシャンにとって普遍的に理解できるものなので、その背景にある基本的な理論を時間をかけて理解する価値があります。

コード進行とは、特定のキーにあるコードの集まりのことで、その順番が聴き手に特定のフィーリングを呼び起こす。コード進行は文脈が重要です。同じ3つの和音を違う順番で演奏しても、感情的にはまったく違う結果になることがある。

コード進行はローマ数字で表されます。記号は、数字と対になって、オーギュメンテッドコードとディミニッシュコードを示すのに使われます。マイナー・キーの場合、ローマ数字は小文字になります。メジャー・キーはローマ数字を大文字にして、さらに区別する。

ジャズ音楽とは何か？

ジャズの多彩なトレードマークを理解するには、このジャンルの起源やルーツに目を向けることが役に立つ。ジャズ音楽は20世紀初頭にニューオリンズで生まれました。

この街は驚くほど多様性に富んでいたため、ジャズ・ミュージシャンはスウィング、ジャズ・ブルース、ラグタイム、バンド・マーチのサウンドを組み合わせて、特徴的なサウンドを生み出した。このジャンルは、デューク・エリントンやベニー・カーターといったジャンルのヒーローたちによる即興と実験に広く基づいている。

ジャズ・プレイヤーやシンガーは、技術的なスキルや専門知識が顕著に高いことで知られています。諺にもあるように、ルールを破るためにはルールを知る必要があり、多くのジャズ・ミュージシャンは音楽理論に関してはこのことを心に留めている。

ジャズのコード進行の定義とは？

もしあなたが、自分のコードを群衆から際立たせたいと考えているなら、ジャズ・コード進行を使うのが効果的です。ジャズ的なコード進行は、典型的なポップスやロックのコード進行よりも複雑になる傾向があり、しばしば音楽理論の伝統的なルールを破り、スタックやテンションを利用して、ムーディーで忘れがたい感情を作り出します。

チャーリー・パーカーからルイ・アームストロングまで、ジャズのスタンダード進行にはいくつかの共通した特徴があります。ここでは、ジャズのコード進行に期待される、いくつかの決定的な特徴を紹介します。

リズム

リズムはあるか？ジャズ音楽のフレージングは、そのトレードマークであるサウンドの一部として、シンコペーションやオフビートの表現を取り入れている点でユニークだ。他の多くの音楽とは異なり、ジャズ音楽はダウンビートできれいに落ちる必要はない。

ジャズのコード進行は流動的で、しばしばコードとコードの間にリード・トーンが入り、面白みとより有機的な構成を生み出す。

ジャズ音楽は即興演奏から生まれたので、このダイナミックなコントラストを生み出すことが重要なのだ。ジャズのリズム・チェンジは、この非常にダイナミックな音楽形式を聴くとき、聴く者を飽きさせない。

ダイナミクス

ジャズ・ミュージックは、ジャンルの枠を超えたライブ演奏と即興演奏によって成り立っています。したがって、ジャズ・ギターを弾くにしても、ジャズ・ブルースのコードをスキャットするにしても、幅広い音色とレベルを表現することになる。ジャズ音楽は、音楽のメッセージに関連して浮き沈みします。

7位/9位

7thと9thは、開始キーに基づく12キー内の音の位置を指します。したがってCMaj7コードは、C-E-G-Bとなり、C-E-Gと表記される一般的なコードであるCメジャーに7thの音が加わります。

7thコードには余分な音があり、よく知られたコードに緊張感と面白さを加えます。9th、13thなどはすべてこれと同じ原理で、ベースとなるコードにさらに音を重ねていきます。基本的なジャズ・コードは、これらの追加音のおかげで、より深みが増したように聞こえます。

変調

ジャズ音楽は一筋縄ではいかないことで知られている。他のポピュラー音楽とは異なり、ジャズ音楽はしばしば転調と呼ばれるプロセスでキーや調性を切り替える。この転換が、ジャズ音楽で知られるダイナミックな雰囲気を作り出す。

不協和音

不協和音とは、音楽における緊張感のことである。2つの音が近ければ近いほど、不協和音は大きくなる。ジャズのコードの多くは、こうした関係を強調するように設計されており、音の報酬のために緊張を作り出したり解放したりする。ドミナント7thコードのような音的な仕掛けは、このジャンルの特徴である不協和音や転調を促進するのに役立つ。

ジャズ・コード進行テクニック

ジャズのコード進行は、そのサウンドと効果において、デザインされたユニークなものです。ここでは、ジャズのコード進行を不思議なものにしている重要なテクニックをいくつか紹介します：

トリトンの代用

ドミナント7コードと別のドミナント7コードを交換する三和音置換は、アドリブでよく使われ、特にソロで緊張感を出すために使われる。

セカンダリードミナント

セカンダリー・ドミナント・コードとは、ドミナント7和音（または7thを加えた5和音）を、5和音以外の任意の音階度上に作ることです。この音の工夫は、満足のいく変化を生み出し、ある楽章から次の楽章に移るときに役立つ。

ディミニッシング・パッシング・コード

ジャズ・スタンダードでは、進行のキー・コードの間にディミニッシング・パッシング・コードが使われることが多い。これらのコードは、特にトニックとスケール度4と5の間を移動するときに、緊張と解放を生み出すのに役立ちます。

フラリッシュ

これはかなり一般的で定義が難しいのですが、ジャズのコード進行は一般的に、典型的なコードの組み合わせよりも複雑です。マイナーコードとメジャーコードを単純に切り替えるのではなく、Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7のような進行になります。

これは、ジャズ音楽のスタッキング、ウォーキング・ベース・ラインの追加、1つの転調から次の転調への余分な導音などに見られる。ジャズ・ミュージックは、即興の精神が凝縮されているため、このような付加を優先する。

今日の音楽におけるジャズのコード進行

誰もがクラシック・ジャズのファンというわけではない。しかし、ジャズのコード進行は、今日私たちが愛する音楽にもしばしば登場する：

ジャズのコード進行の例

ジャズのコード進行を聞いたところで、いよいよ実践です。ここでは、どんなキーでも使えて、あなたの音楽にスパイスを加えることができる、クラシックなジャズのコード進行を5つご紹介します。

ii-V-I

クラシックな2 5 1進行のバリエーションは、ジャズ・スタンダードで最もポピュラーなものでしょう。他のコード進行と同じように、7thを加えることでさらに興味を引くことができます。キーがCの場合、このコード進行はDm7→G7→Cmaj7に相当します。

ii v i進行（この場合はii V I）は、マルーン5の "Sunday Morning "をはじめ、多くのジャンルの音楽にまたがっている：

I・V・I・V

この気楽な進行は、お馴染みのメジャーIと5またはドミナント・コードで始まり、終わるキーを確立するのに最適です。フレッド・アステアの "Cheek to Cheek "のようなクラシックを例にとってみよう：

IV-iv

奇妙に思えるかもしれませんが、メジャー4thからマイナー4thへの移行は、それだけでコード進行になり得ます。また、ジャズのコードを覚えるのに苦労することがあれば、かなり簡単なコード進行なので覚えておくとよいでしょう。例えば、ハ長調の場合、Fmaj7からFmin7への移動に相当します。

ジョージ・ベンソンの「ゼア・ウィル・ネヴァー・ビー・アナザー・ユー」のような曲で、この進行が輝くのを聴くことができる：

I-IV

I IVコード進行はコードが2つしかないかもしれないが、だからといってインパクトが弱いわけではない。ポップ・ミュージックでよく聴かれるI V進行に比べればはるかに少ないが、ジョン・レノンの「イマジン」のような有名な名曲ではまだ耳にすることがある：

iii-vi-ii-v

iii vi ii vは、セクション間の転換として使われることが多いが、ジャズ・コードの文脈で言及する価値はまだある。ジャズの影響を受けた曲はかなりダイナミックで、同じコードを何度も繰り返すのではなく、定期的に切り替えを取り入れる傾向がある。

マイナーコードのii vは、曲のベースに応じてiiメジャーコードのVに置き換えることができます。ジャズ音楽は定期的にメジャーとマイナーの間で揺れ動くので、ii Vコードの代用にアプローチするのと同じ方法で、どんなコードでも試すことができます。

Imaj7-II7-iim7

この古典的なジャズのコード進行は、『イパネマの娘』や『A列車で行こう』など、さまざまな曲で使われ、最高のコード進行のひとつという評価を得ている：

イパネマの娘』だけでも、F#dim7からGm7、C7、Am7、そしてC7へとコードがシフトしていく。ジャズのコード進行の文脈の中では、小節ごとに異なることがある。

ジャズ・コード進行の作り方

ジャズ・コード進行の魔法を聞いたなら、今度は自分で作ってみましょう！ここでは、5つの簡単なステップで自分だけのジャズ・コードを作る方法をご紹介します。

1.スターティング・キーを選ぶ

コード進行を作るには、まずコードを作るためのキーや音列を選ぶ必要があります。ジャズ・ミュージックは、あるキーから別のキーへ移り変わるのが一般的という点でユニークなので、将来の転調のために、他の相対するキーのアウトラインも決めておくとよいでしょう。

ボーカルや楽器の音域の中で、自分が演奏しやすいものを選びましょう。迷ったときは、複雑な転換や変奏を演奏するときに最初の偶発音を避けるために、C調を選ぶとよいでしょう。

2.コード譜を書き出す

キーが決まったら、コード譜を書き出しましょう。ジャズのコード進行では、ディミニッシュ・コードやその他の華やかさを散りばめながら、定期的に2つのキーの間を行き来することになるので、メジャーとマイナーの両方のコード構成を書き出しておくのが賢明です。また、コード譜に行き詰まったら、コード譜を参考にすることもできます。

3.新しい組み合わせを試す

さあ、楽しもう！最初はvi ii vのような伝統的なジャズ・コード進行の組み合わせから始めてもいいし、ジャズ・スタンダードから始めてもいい。ジャズ音楽における最も強い音の関係のいくつかは、i、ii、iv、vの各音階の相互作用に依存していることに注意してください。

4.特徴的なスパイスを加える

ジャズ・ミュージックを演奏することは、曲にさらなる味付けを加えることに他なりません。自分がワクワクするようなコード進行を見つけたら、曲の文脈の中でバリエーションや動き、さらなるレイヤーを加える方法を見つけましょう。

Cメジャー・コードをCmaj7に変換する。リズム・チェンジを取り入れ、Vコードをダウンビートでヒットさせる。シグネチャー・コードの間にハーフ・ディミニッシュ・コードを使ってギャップを埋める。

ジャズにはルールがない！フレージングで遊んで、できるだけダイナミックで変化に富んだ曲にしよう。

5.即興、修正、繰り返し！

これで完成だ！コード進行が決まったら、次はジャズの真のスタイルで即興演奏し、音楽を盛り上げましょう。ジャズ・ギターを弾いたり、スキャットをしたり、進行の上に鍵盤でリフを弾いたり。可能性は無限です。

ジャズのコード進行は特別だ。リスクを冒し、華やかさを加え、サスペンスを構築することで、他では見つけることが難しい音楽の奥行きや次元を作り出します。このガイドが、あなたの音楽にジャズ・コードを取り入れやすくしてくれることを願っています。

経験豊富なジャズ・ギタリストも、より複雑なコード演奏に興味のある新進ミュージシャンも、ジャズ・ミュージックはあなたのためのものです。ジャズのコード進行を楽しく試してみましょう！