ドラムは、トラックの中でミックスが最も難しい要素のひとつです。正しくミックスできなければ、素人っぽいミックスになってしまうでしょう。ドラムの中心はキックで、スネア以上に、正しくミックスすることが最も重要な要素です。

ポップス、エレクトロニック、ロック、ヒップホップなど、どんなジャンルの曲でも、テンポを作り、曲を前進させるのはキックの音だ。

しかし、キック・ドラムが適切にEQされていないと、ミックスに埋もれてしまったり、他のすべての要素を圧倒してしまったりすることがあります。そのため、EQを使ってキック・ドラムのサウンドをシェイプし、ミックスに適切に収まるようにする方法を知っておく必要があるのです。

この記事では、キック・ドラムのEQの基本について、どの周波数に注目すべきか、またキックのサウンドを適切にするための試行錯誤のテクニックを紹介します。

キックドラムの周波数帯域

深入りする前に言っておきたいのは、すべてのキックドラムに同じ基本的な処理が必要なわけではないということだ。808からサンプリングされたローファイなキックと、ライブでレコーディングされた28インチのLudwigのモンスター・キックとでは、サウンドが大きく異なります。

だから、それを念頭に置いて、私が書くことはすべて一般化されたものであり、あなたが作業している特定のキックドラムに関連するかどうかは、あなたが判断しなければならない！

ほとんどのキック・ドラムはかなり広い周波数帯域を持っていて、それがキック・ドラムの汎用性を高めている。

胸で感じるサブ・レンジの深いタンピングから、ロックやメタルのレコードで存在感を発揮するトップ・エンドのクリックまでが得られる。

しかし、大きなパワーには大きな責任が伴います！1つの周波数帯域を使いすぎるとバランスが崩れ、ミックスがカオスになる可能性があります。そこで、周波数スペクトルの異なる部分ごとに分けて、どこに焦点を当てるべきかを見てみましょう。

ローエンド（20Hz～80Hz）

サブバス周波数は20Hzから80Hzあたりで、キックドラムに深く、地響きのような響きを与える。この周波数帯域は、キックがヒットしたときに胸に感じる物理的な「迫力」を与える。

だから、"最高だ、サブウーファーを10dBブーストして、トランクの中でキックを鳴らせるようにしよう！"と思うかもしれない。

そう急ぐな、バカヤロー！

ここでブーストするかどうかは、完全にミックスとキックに依存します。フォーク・ミックスではキックのローエンドをあまり必要としないかもしれませんし、使用するキックによってはローエンドに使える情報がないかもしれません。その場合、ブーストをかけるとヘッドルームが壊れてしまうかもしれません。

ライブのキックの場合、私は通常、30Hzくらいのハイパスフィルターを使いたい。キックのパンチをあまり加えない不要なサブバスをクリーンアップし、ファンダメンタル（通常は50～80Hzくらい）を少しブーストする程度だ。

中低域（80Hz～200Hz）

次はローミッド。キックのボディがある場所です。キックをふくよかで存在感のある音にしたいのであれば、このエリアに注目しましょう。ただし、特にベースがここに住んでいる場合は、やり過ぎは禁物です。

この帯域、特に100Hzから150Hzあたりが多すぎると、キックの音が濁って定まらなくなる。

サブトラクティブEQは通常、ここでの最良の友となる。必要なふくよかさを失うことなく、サウンドをすっきりさせるために、この帯域で数dBカットしたい。ただ、あまり削りすぎるとキックが弱く感じてしまうので注意してください。

もちろん、これもミックスによります。キックの中には100～110Hzのファンダメンタルを持っているものもあるので（昔のモータウンのレコードを思い浮かべてください）、何かを触る前に使用するキックを考慮する必要があります！

ミッドレンジ（200Hz～500Hz）

ミッドレンジは、キックドラムのボディとキャラクターを生み出すスイートスポットです。200Hzから500Hzの間で、温かみと明瞭さが得られます。残念ながら、ギターやキーボードなど他の中音域の楽器では、この音域が邪魔になることが多いのです。

ミックスの中でキックが箱鳴りしたり、空洞に聴こえたりする場合は、通常ここで数dBカットする。ギターがたくさん入っているロック・ミックスでは特にそうだ。

しかし、ロックといえば例外もある。伝説的なレッド・ツェッペリンのジョン・ボーナムを忘れてはならない。彼のキック・ドラムのサウンドは、ミッドレンジがいかに有用であるかを示す典型的な例だ。

彼のキックからは200Hzから300Hzが大量に聴こえ、それが独特のボディを生み出している。

ハイミッドレンジ（500Hz～3kHz）

ここからが面白くなる。ここでキックドラムのアタックとクリックが生きる。

私は通常、1～2kHzの間に力を注ぎ、キックが箱鳴りしたり空洞に感じたりする場合は、500Hz～1kHzの帯域を減衰させたい。

キックが柔らかかったり、こもっているような感じがするときは、1.5kHzあたりをブーストしてビーターの音を引き出します。メタル・ミュージックの場合は、2～3kHzあたりをブーストすると、カチッとしたサウンドになる。

ハイエンド（5kHz以上）

最後に、キックドラムのハイエンド、5kHz以上に到達します。他の楽器の邪魔になるようであれば、この帯域はいつでも少し減衰させることができますが、自然なサウンドのキックドラムにするために、5kHzから10kHzの間は空けておきたいところです。

10kHzを超えると、キックのド迫力やパンチにはあまり貢献しない領域に入ってきます。ここで少し空気を入れてもいいですが、トップエンドがごちゃごちゃし始めたら、ここにローパスフィルターを入れれば、シンバルやボーカルなど、ここで生きたいエレメントと喧嘩せずに済みます。

私の2ステップ・キック・ドラムEQアプローチ

どんなミックスでも最も重要なのは、計画を持って意図的にミックスすることだ。そのため、私は通常、ステップ・バイ・ステップのアプローチでボックスにチェックを入れるのが好きで、そうすることで、自分が進歩していることを確認できる。

この考え方は通常、2ステップのキックドラムEQアプローチに相当し、次のようになる：

キック・ドラムの役割を理解する

キックドラムのEQをかけるとき、私がいつも最初に自問するのはこうだ：ミックスにおけるキックの役割は何か？言い換えれば、キックがパンチの効いた推進力なのか、それともグルーヴをまとめる繊細な要素なのかを見極める必要がある。

これは大きな違いであり、私がどのようにEQにアプローチするかを決めることになる。極端な例を2つ挙げよう。

例えばEDMのトラックをミックスしているとしよう。

このシナリオでは、キック・ドラムはトラックの中心であるべきだ。激しくヒットし、重厚なローエンドの存在感が必要だ。

逆に、アコースティックなトラックをミックスする場合、キック・ドラムは微妙なリズム・エレメントとしての役割しか果たさないかもしれない。

ここから、キックがベースなど他の低音楽器とどのように機能するかを考えなければならない。なぜなら、ほとんどのミックスでは、ベースとキックがローエンドの2大エネルギー源だからです。ベースとキックがうまく機能しないと、ローエンドが濁った、定まらない音になってしまいます。

ここでレンジ配分が重要になる。

ローエンドを小さな不動産のようなものだと考えると、キックとベースはそのスペースを争っている。私はよく周波数アナライザーを使って、キックとベースがそのスペースをどのように共有しているかを視覚的に把握します。

例えば、ヘビーなベースラインがあり、キックとベースが60Hzから80Hzあたりで重なっているとします。その場合、それぞれのエレメントにスペースを確保する必要があります。ベースにはローパスフィルターを使ってサブバスを引っ込めたり、キックをより際立たせるために50Hzあたりで少しブーストさせたりする。

各要素にどれくらいのスペースが必要かを明確に把握したら、それを補完する形でEQをかけることができる。例えば、ベースがサブベース領域（60Hz以下）でスペースを取りすぎている場合は、そこを少しカットしてキックを輝かせる。あるいは、キックに中低域のパンチが必要なら、その周波数帯域を少しブーストし、低音は中低域のままにしておく。

目標は、2つのローエンド・エレメントがスペースを取り合うのではなく、互いを高め合い、バランスの取れた充実したサウンドを生み出すようにすることだ。

キック・ドラムの音を作る

キック・ドラムがミックスのどこに位置し、他のトラックとどのように調和するかがわかったら、シェイピングを始めましょう。ここでのアプローチは、ミックス内の他のトラックやジャンルによって全く異なります。

ここでは、あなたが扱う音楽のスタイルに応じて、あなたが従うことができる一般的なガイドラインをいくつか紹介します：

イーディーエム

EDMでは通常、重いシンセやベースラインを切り裂くようなクリーンでパンチのあるキックを求める。また、ローエンドをタイトにすることも重要だ。つまり、不要なサブベース（40Hz以下）をクリーンにして、60Hzから100Hzあたりの低域に明確なパンチがあるキックを作ることです。

キックのサブベースと競合しないように、30Hz前後のベース・エレメントにハイパス・フィルターを使い、3kHzから5kHzの帯域をブーストして、より「クリック感」を出すことをお勧めします。

ロックとインディー音楽

ロックやインディーのトラックでは、キック・ドラムは通常、ライブ・サウンドのドラム・キットの一部として機能します。このようなジャンルでは、特に中低域（80Hzから200Hzあたり）にメリハリをつけるのが好きです。そうすることで、キックのサウンドがよりふくよかになり、ベースやギターとよく調和する "どっしり感 "が生まれます。

明瞭さを保つために、キックの音が箱鳴りしないように、また他の楽器が息づくように、300Hzから500Hzの帯域を少しカットすることが多い。ここでのゴールは、他の楽器を圧倒しない、自然なサウンドでパンチのあるキックです。

ヒップホップとトラップ

ヒップホップやトラップでは、特に808スタイルのキックを使う場合、キックはより深く、ブーミーな存在になることが多い。私はローエンド、特に40Hzから60Hzあたりに重点を置きたいと思っています。この基本周波数を少しブーストすると、重みが増す。また、通常、1kHzから3kHzあたりでわずかなクリック感やアタックが欲しいので、キックは小さなスピーカーでも聴こえます。

その他のヒント

従来のEQだけではうまくいかないこともあります！幸いなことに、良いキック・ドラム・サウンドを作るためのツールが他にもあります。

ハーモニック・ジェネレーションによるローエンドの追加

キック・ドラムのロー・エンドを調整する際に注意したいのは、サブ・ベース・レンジ（20Hz～40Hzあたり）の情報量が少ない場合、そこをブーストするだけではあまり効果がないということです。

超低域に実際のコンテンツがなければ、ブーストしてもノイズが増幅され、ヘッドルームが失われるだけだ。

そこでサブハーモニック・ジェネレーターが役に立つ。

サブハーモニック・ジェネレーターは、キックに元々含まれていない低域成分を人工的に作り出し、サブバス帯域のギャップを埋めることができます。

最近、波乗りサブマリンが気に入っているんだ。

それを調整するために、私は通常、キックをどの程度深く感じさせたいかに応じて、ブーストしたい周波数帯域（通常は40Hzから60Hzあたり）を選択することから始めます。それから、サブハーモニクスのレベルを調整して、オリジナルのキックとブレンドする。

サチュレーションでトップエンドのハーモニクスを加える

サチュレーションは、ミックスの中でキックドラムをパンチさせるための私のお気に入りのツールの1つで、倍音を導入することで、小さなスピーカーでもキックドラムを際立たせることができる。

Wavesのファンボーイというわけではありませんが、Waves RBassはこれに最適です！RBassが特別なのは、キックの中心周波数付近、通常は中低域か中高域に新しい倍音を加えるからです。つまり、キックに既にある中音域や高音域をただブーストするのではなく、新しい周波数を導入するのです。

FabFilter Saturnはここでも堅実なツールです。マルチバンドサチュレーターとして、キック全体に影響を与えることなく周波数スペクトルの特定の部分をターゲットに使用できます。

例えば、1kHzから3kHzあたりのハイミッドにメリハリをつけたい場合、その帯域専用のサチュレーションを設定することができる。こうすれば、サブバスやローミッドの領域が過剰に飽和する心配はない。

最終的な感想

結局のところ、優れたキックドラムEQは、ミックスに適したキックドラムのサウンドを作ることから始まります。どんなにキックドラムEQを使っても、録音が悪かったり、ミスマッチなキックドラムを、魔法のようにトラックに完璧にフィットするものに変えることはできません。

ミックスに合わないサンプルを使っている場合、EQで無理に合わせようとするよりも、最初から合う新しいサンプルを探した方が良い場合がほとんどです。キックをプッシュできるのは、壁にぶつかる前までです。そもそも音が出ないこともある。

キックの生音がしっかりしたら、上で紹介したキック・ドラムのEQチート・シートを使ってEQを調整し、他のミックスとうまく調和させましょう。常にガイドを参照しながら、微調整を進めてください！