Native Instruments Kontaktは、世界中の音楽プロデューサーや作曲家に使用されている最も人気のあるソフトウェアサンプラーの1つです。Kontaktは、バーチャルインストゥルメント、サウンドライブラリ、エフェクトの膨大なコレクションを提供し、あなたの音楽制作のクオリティと深みを向上させます。
しかし、市場には何千ものKontaktライブラリがあり、あなたの音楽プロジェクトに合ったものを選ぶのは大変です。この記事では、あなたの音楽をより豊かにするための最高のKontaktライブラリをいくつか紹介します！
Kontaktライブラリとは？
Kontaktライブラリは、Kontaktソフトウェア・サンプラーで使用するために設計されたサンプル・ライブラリです。Kontaktは、現在市販されているソフトウェア・サンプラーの中で最も優れたものの1つで、ミュージシャンやプロデューサーがMIDIコントローラーを使ってバーチャル・インストゥルメントを演奏・操作することができます。
Kontaktライブラリの広大なネットワークには、ピアノ、ギター、ドラム、オーケストラ楽器など、様々な楽器の高品質なオーディオサンプルがいくつもあり、リアルで表現力豊かな演奏体験を提供するために録音・編集されています。
サウンド・デザイン、スコアリング、オーガニックなレコーディングとサンプリング楽器のレイヤリングなど、どのようなことに興味があっても、市場にはたくさんの素晴らしいKontaktライブラリがあります。
無料と有料のKontaktライブラリ
その前に、Kontaktライブラリには無料と有料の両方があることに注意しよう。
この2つの違いは、主にサウンドの質と量にある。
無料のKontaktライブラリは、限られたサウンドと低品質のサンプルを提供しますが、有料のライブラリは、より深みとリアリズムのある高品質のサンプルを幅広く提供します。
ほとんどの場合、有料のライブラリは、内蔵エフェクトやカスタマイズ可能なインターフェースなど、より高度な機能を提供しています。とはいえ、フリーのKontaktライブラリは、基本的な制作に必要なサウンドのバラエティーをしっかりと提供してくれるので、初心者や予算が限られている人にとっては、素晴らしい出発点となり得る。
結局のところ、無料のKontaktライブラリと有料のKontaktライブラリのどちらを選ぶかは、予算、ニーズ、専門知識のレベルによって決まります。
ベスト有料Kontaktライブラリ
1.スピットファイアー・スタジオ・オーケストラ・プロフェッショナル
アマチュアのスタジオ・プロデューサーの多くはその価格に怖気づくかもしれませんが、Studio Orchestra Professionalのサウンド・クオリティは比類ないものです。このオーケストラVSTのすべてのサンプルは、最高品質の機材を使って美しいホールでレコーディングされたもので、リアルで表現力豊かなリッチで詳細なサウンドが得られます。
このKontaktライブラリは、弦楽器、金管楽器、木管楽器、打楽器など、幅広いオーケストラ楽器を、カスタマイズ可能なコントロールと、デザイン性の高いインターフェイスで提供します。付属のミキサーを使えば、各楽器のレベルやパンを調整したり、エフェクトやプロセッシングを加えることができ、さらにパワーアップします。
このKontaktライブラリの目玉のひとつは "Swarm "機能で、作曲家は同じ楽器の複数のインスタンスを、タイミングやチューニングを少しずつ変えながら重ねることで、複雑で進化するテクスチャーを作ることができます。このユニークな機能は、他のライブラリでは実現が難しい、オーケストレーションの動きと奥行きの感覚を生み出します。
Studio Orchestra Professionalの唯一の欠点は、特に複雑なアーティキュレーションや演奏スタイルを使用する場合、CPUの使用率がかなり高くなることです。
しかし、ほとんどの部分において、Spitfire AudioのStudio Orchestra Professionalは、非常に汎用性が高く、驚くほどリアルなオーケストラ・アレンジメントを作成できる優れたオーケストラ・ライブラリです。
2.Native Instruments Thrill
Native Instruments Thrillは、作曲家やプロデューサーにパワフルでユニークなシネマティック・サウンドとテクスチャーを提供するために設計されました。Thrillはユニークなアルゴリズミック・シンセシス・エンジンをベースにしており、複雑で進化するサウンドスケープを作成することができます。このサウンドスケープは、映画音楽、サウンドデザイン、メインストリーム音楽制作など、様々な用途に使用することができますが、どちらかというと前者2つに向いています。
ライブラリには、さまざまなムードや感情を呼び起こすように設計された200以上のプリセットが含まれています。Atmospheres、Clusters、Rhythmic、Transitionsなどのカテゴリーが用意されているので、ミックスに適したプリセットを簡単に見つけることができ、特定のプロジェクトに適したサウンドを簡単に見つけることができます。
サウンドそのものはこの世のものとは思えないほど素晴らしく、簡単に操作できる幅広いテクスチャーと音色で、サスペンスフルでダイナミックなコンポジションを作り、リスナーを唸らせることができます。
Thrillのインターフェイスは直感的でユーザーフレンドリーであり、様々なコントロールとパラメーターにより、ユーザーは好みに合わせてサウンドをカスタマイズすることができる。また、リバーブ、ディレイ、ディストーションを含む様々なエフェクトが搭載されており、これらを使用することでサウンドをさらにシェイプし、強化することができます。
オンボードのXYコントローラーは非常にパワフルで汎用性が高く、同じサウンドを2度作ることはほとんど不可能です。シネマティックで喚起的なサウンドスケープから、背筋が凍るようなライザーまで、Thrillはこれまでで最もユニークなKontaktライブラリーの1つです。
3.スピットファイア・アルビオン・ワン
お金をかけずに質の高いオーケストラ・ライブラリを見つけるのは、ほとんど不可能だ。
スピットファイア・アルビオン・ワンを紹介しよう。
Spitfire Albion Oneは、弦楽器、金管楽器、木管楽器、パーカッション、シンセサウンドの膨大なコレクションを収録したKontakt用の大規模なオーケストラライブラリです。各楽器のニュアンスを細部まで丁寧に収録しています。
素晴らしいサウンドだけでなく、インターフェイスも非常に直感的で操作しやすく、キースイッチやMIDIコントローラーから様々なアーティキュレーションやダイナミックレイヤーに簡単にアクセスできる。ドラマチックな映画音楽、壮大なゲーム・サウンドトラック、みずみずしいアンビエント・テクスチャーのために作られたことは確かだが、私はポップ・プロダクションでも使っていることに気づいた。
Albion Oneの唯一の主な欠点は、CPU使用率が高いことです。高品質のサンプルと複雑なアルゴリズムが使用されているため、Albion Oneはパフォーマンスの問題を避けるために、いくつかの追加最適化が必要になるかもしれません。
全体として、Spitfire Albion Oneは、ワールドクラスのオーケストラ・ライブラリーを自分の武器に加えたいと考えている作曲家にとって必需品だ。
4.カーク・ハンター - フロント・ロウ・ヴァイオリンズ
バーチャル楽器で本物のバイオリン演奏のニュアンスや複雑さを表現するのは難しいので、良いバイオリンVSTを見つけるのは難しいことです。私が過去に演奏した多くのヴァイオリン・ヴァーチャル・インストゥルメントは、生演奏の暖かさ、表現力、リアリズムに欠けていました。初期のヴァイオリン・サンプル・ライブラリで演奏したことがある人なら、薄っぺらで人工的な音や、ダイナミック・レンジが不足していることにお気づきでしょう。
だから、カーク・ハンターがFront Row Violinsをリリースし、素晴らしいレビューをたくさん目にするようになったとき、この「リアルで表現力豊かなヴァーチャル・ヴァイオリン楽器」を自分で試してみたくなった。
本当に圧倒されました。本物のヴァイオリン演奏のアーティキュレーションとニュアンスの幅を捉えることに成功した、数少ないヴァイオリン・サンプル・ライブラリーのひとつです。
レガート、スタッカート、ピチカート、スピッカート、トレモロなど、様々なアーティキュレーションと演奏スタイルのサンプルを収録。サンプルは超高品質で、録音されたバイオリン奏者のユニークなキャラクターを捉えた、暖かく自然なサウンドを提供します。
Front Row Violinsには、リバーブ、ディレイ、EQなど、サウンドをカスタマイズするための使いやすいパラメーターが用意されている。
いざという時、Front Row Violinsはリアルでエモーショナルなバイオリン・サウンドを作品に加えたい人にとって、市場で最も優れたKontaktライブラリの1つです。映画音楽、クラシックの作曲、エレクトロニック・トラックなど、温かみのあるオーガニックなサウンドが必要な場合、Front Row Violinsは貴重な武器となるでしょう。
5.イン・セッション・オーディオ - シマー・シェイク・ストライク
トラック全体のリズムを強調したり強めたりするために軽いパーカッションを加えたいとき、私がよく使うKontaktライブラリーのひとつがShimmer Shake Strikeだ。
このライブラリには、ベル、シェーカー、クラベス、ウッドブロック、タンバリン、ボトル、その他のパーカッシブ楽器が包括的に搭載されています。インターフェイスは美しくデザインされた3つのステップシーケンサーで構成され、各ステップのベロシティとリズムの細分化を操作できます。
私が最も気に入っているのは、インターフェイスにすべての楽器オプションの画像が表示され、適切なサウンドを簡単に見つけ、その場で試聴できることだ。
In Session AudioのShimmer Shake Strikeは、ユニークでオーガニックなパーカッションサウンドを作品に加えたい作曲家やプロデューサーのためにデザインされたサンプルライブラリです。シェーカー、タンバリン、その他のパーカッシブな楽器を収録し、様々なテクスチャーとトーンを作り出すために加工されています。
通常のパーカッションだけでなく、ディストーションやグリッチ・テクスチャーなど、様々な加工音も収録されており、あなたのトラックにモダンでユニークなタッチを加えることができる。
また、EQ、コンプレッション、リバーブなどのエフェクトも用意されており、これらを使ってサウンドをさらにシェイプ・アップすることができる。
In Session AudioのShimmer Shake Strikeは、パーカッション音源の中でも最もパワフルで汎用性の高いライブラリーの一つです。高品質なパーカッションサンプル、豊富なアーティキュレーションと演奏スタイル、直感的なソフトウェアインターフェイスを備えており、作品にパーカッシブなマジックを加えたい人はぜひ試してみてほしい。
6.オレンジツリー・サンプル - エボリューション・ホロウボディ・ブルース
ギター・ライブラリは、サンプル・ライブラリがまだマスターしていない数少ない楽器の1つであるため、見つけるのが難しいかもしれません。しかし、Evolution Hollowbody Bluesは、ブルース・ギタリストやジャズ・ギタリストのために特別に設計された、最もパワフルで包括的なバーチャル・ギター・インストゥルメントの1つとして、独自の領域を確立しています。
高品質で本格的なブルースやジャズ・ギター・サウンドを簡単に作りたい人にとって、まさに完璧なソリューションだ。
Kontaktライブラリには様々な音色がプリセットされており、カテゴリー分けもされているので、探しているサウンドを簡単に見つけることができます。また、ハンマーオン、プルオフ、スライド、ビブラートなど、よりリアルなギター・サウンドを実現する膨大なアーティキュレーションを搭載しており、これらはすべてキースイッチやMIDI CCで簡単にコントロールできます。
しかし、Evolution Hollowbody Bluesで最も印象的なのは、そのサウンド・クオリティだ。Orange Tree Samplesのチームは最先端のサンプリング・エンジンを駆使し、ホロウボディ・ギターの暖かくウッディなトーンを驚くほど正確にキャプチャーしました。また、アンプやエフェクトの設定など、調整可能なパラメーターも充実しており、好みに合わせてサウンドをカスタマイズすることができる。
7.オレンジツリー・サンプル - エボリューション・フラットワウンド・ベース
優れたギター・サンプル・ライブラリと組み合わせるのに、ベース・ギターKontaktライブラリほど最適なものはないだろう。
Orange Tree SamplesのEvolution Flatwound Bassは、幅広いジャンルに対応するプロ品質のベース・ギター・サウンドを提供します。私が見つけたどのベース・ギターVSTよりも、フラットワウンド・ベースの暖かく深みのあるトーンを完璧に捉えています。
Orange Tree SamplesのHollowbody Bluesライブラリーと同様、スライド、ハンマーオン、プルオフなど様々なアーティキュレーションがあり、キースイッチやMIDI CCで簡単にコントロールできる。
また、一般的なフラットワウンド・ベースよりもブライトなベース・サウンドをお探しなら、エボリューション・フラットワウンドにはトーンを調整するユニークな方法が豊富に用意されています。
アンプ調整からEQ設定まで、サウンドを思いのままにカスタマイズできる。
8.サンプルロジック - Morphestra 2
私はサンプルロジックとサンプルインストゥルメントをとても気に入っている。
この包括的なバーチャル・インストゥルメント・ライブラリには、オーケストラ・サウンド、パーカッシブ・サウンド、ボーカル・サウンド、エレクトロニック・サウンドなど、25GB以上の高品質なサンプルが収録されており、膨大なテクスチャとトーンを作成できます。
Morphestra 2の際立った特徴の1つは、5,000以上の音源を使用し、高度なシンセシスとモジュレーション機能を組み合わせた強力なサウンドエンジンです。例えば、最大8つの異なるサンプルを同時に組み合わせたり、モーフ・パッドを録音したりすることで、ユニークなサウンドの可能性をほぼ無限に広げることができます。
Morphestra 2は最も型破りなKontaktライブラリーの1つなので、一言で説明するのは難しい。しかし、確実に言えることは、このソフトウェアの高度に設定可能なランダム化機能によって、実験とサウンド・デザインが絶対的に楽しくなるということだ。
Morphestra 2を使い始めると、その無限の可能性に夢中になること請け合いだ。
9.ヘベロシティ - ダメージ
Heavyocityは発売当初、最も画期的なバーチャル・インストゥルメントの1つでした。映画音楽作曲家、ゲーム開発者、インパクトのある高品質なパーカッション・トラックを作りたい音楽プロデューサーに最適です。
これらのサウンドのクオリティについては永遠に語り続けることができるが、30GBを超える高品質で入念に録音されたパーカッション・サンプルは、合理化されたユーザーフレンドリーなインターフェイスから簡単にアクセスできる。
ドラム、シンバル、ゴングなど、思いつく限りの打楽器が揃っており、それぞれを組み合わせて操作することで、この世のものとは思えないような大迫力のリズムを生み出すことができる。
私が『Damage』で気に入っているのは、ロール、フラム、スウェルなど、さまざまなアーティキュレーションを備えたダイナミック・プレイバック・エンジンだ。安っぽいビートパッドで演奏するのではなく、本当に演奏しているように感じられるからだ。
映画作曲家、ゲーム開発者、音楽プロデューサーのいずれであっても、Heavyocityは、インパクトのあるプロフェッショナルなサウンドのパーカッション・トラックを制作するための優れた投資です。
10.Native Instruments - ディスカバリー・シリーズ
世界中の本物の高品質サウンドを豊富に提供する、注目すべきバーチャル・インストゥルメント・バンドルをお探しなら、Native InstrumentsのDiscoveryシリーズが最適です。
楽器の多様性だけでも大きなセールスポイントだ。
ディスカバリー・シリーズには、インド、キューバ、バリ、西アフリカ、中東など、世界各地の5種類の楽器が用意されている。日本の琴の心に響く音色から、中東のウードの躍動的なリズムまで、音楽の可能性は無限大です。
さらに、ディスカバリー・シリーズ・コレクションの各楽器は、調整可能なキー・スイッチ、スケール、エフェクトにより、ハイレベルなコントロールとカスタマイズが可能です。また、さまざまなループやフレーズも用意されており、本格的でダイナミックなパフォーマンスを簡単に創り出すことができます。
私がDiscoverシリーズに夢中になったのは、ユーザーフレンドリーなデザインです。使い始める前、これらの楽器のいくつかに馴染みがなかった私でも、すぐに使いこなすことができ、本格的なサウンドを作り始めることができました。
全体として、Native InstrumentsのDiscovery Series Collectionは、最も優れたバーチャル・インストゥルメント・バンドルだ。多彩なインストゥルメント、直感的なインターフェース、カスタマイズ可能なパラメーターなど、音楽にグローバルなタッチを加えたい作曲家やプロデューサーにとって、確かな投資となるだろう。
11.サウンドアイアン - レクイエムの光
多くのプロデューサーがそうであるように、聖歌隊が常駐する巨大な大聖堂を借り切る予算はないだろう。
幸いなことに、Soundiron社のRequiem Lightは、市場で最もパワフルで表現力豊かなバーチャル・クワイア・インストゥルメントのひとつだ。
レクイエム・ライトには、綿密にサンプリングされたコーラス・ボイスの膨大なライブラリーが搭載されており、生演奏のコーラスのような美しさと感動をあなたの指先にお届けします。
大規模なアレンジに最適なのは確かだが、クラシック、映画音楽、電子音楽制作など、幅広いジャンルやスタイルで使用できる。驚くほどダイナミックで、ダイナミック・レンジやビブラートなど、サウンドを形作るための調整可能なパラメーターが豊富に用意されている。
全体的に、SoundironのRequiem Lightは、見事な音質、ユーザーフレンドリーなインターフェース、印象的な多機能性を提供する優れたバーチャル・インストゥルメントです。あなたがプロのミュージシャンであれ、趣味の音楽家であれ、このソフトウェア楽器は、本格的でプロフェッショナルなサウンドの合唱演奏を実現するのに役立つ優れた投資です。
Soundironは、ラテン語の音節を使うか、完全な単語を使ってフレーズを構成するかを選択できるところが気に入っています。2つの音節をクロスフェードさせて、よりユニークなフレーズを作ることもできます。このようなテクニックを自由に使えば、異なるサウンド間のシームレスなトランジションを実現できます。
12.GetGood Drums - P IV マット・ハルパーン・シグネチャー・パック
Matt Halpern (Periphery)のドラミングのファンであろうとなかろうと、GetGood Drums P IV Matt Halpern Signature Packは、最もパワフルで汎用性の高いドラム・サンプル・ライブラリーの一つかもしれない。
このライブラリーを使い始めてしばらく経つが、私が手にしたKontaktライブラリーの中で最も表現力豊かなドラム音源のひとつだ。
パンチの効いたアグレッシブなものから、スムーズで繊細なものまで、幅広いドラム・サウンドが揃っています。Halpernの期待通り、各ドラムは入念にサンプリングされ、処理された結果、非常にリアルでダイナミックなサウンドとなり、安っぽくプラスチック的なサウンドのドラムサンプルライブラリを吹き飛ばしています。
キック、スネア、タムサンプル、シンバル、パーカッションサンプルなど、アコースティックドラムパックに期待されるものが全て揃っており、これらを簡単にミックス＆マッチして、自分だけのドラムサウンドを作ることができる。
このパックはメタル・ドラマーによって作られたにもかかわらず、汎用性が高い。ヘビーなロック・トラックでも、ポップなバラードでも、エレクトロニックなダンス・チューンでも、無限の微調整が可能なので、ニーズに合った音色を見つけることができる。
また、MIDIグルーブやループも収録されているので、プロジェクトにぴったりのドラム・トラックを素早く簡単に作成できる。
全体的に、GetGood Drums P IV Matt Halpern Signature Packは、パワフルで汎用性の高いドラム・サンプル・ライブラリーを探している人に強くお勧めしたい。
13.息を吐き出す
オーケストラ・サウンドの「伝統的な」領域から一歩踏み出したOutputのExhaleは、人間の声を最大限に活用した印象的なKontaktライブラリだ。
Exhaleは、ワンショット、ボーカル・パッド、アトモスフェリックなテクスチャーなど、伝統的なボーカル・サウンドからモダンなボーカル・サウンドまで幅広く用意。直感的なコントロールとエフェクトで高度なカスタマイズが可能です。
Exhaleのボーカル・サンプルのトーン、音色、ピッチ、リズムを自在に操るだけでなく、内蔵のシーケンサーとアルペジエーターを使って自分だけのサウンドを作ることもできます。
ユーザーフレンドリーなインターフェイスは、Exhaleの最大のセールスポイントのひとつかもしれない。スライダーのようなコントロールで、戸惑ったり迷ったりすることなく、制作の "流れ "に身を任せることができる。
Output Exhaleは、現代のヒップホップ、ポップ、R&B、エレクトロニック・プロデューサーのニーズを満たすように設計されており、創造性を掻き立てる理想的なツールです。常識にとらわれないKontaktライブラリをお探しなら、Exhaleは間違いなく検討に値する。ExhaleがKontaktライブラリの中でもトップクラスと評価されるのには理由があります。
14.ヘヴィロシティ - モザイク・ヴォイス
刺激的なKontaktライブラリを見つけるのは難しくないが、初めて聴いたときに背筋がゾッとするようなライブラリを見つけるのは難しい。
HeavyocityのMosaic Voicesを初めて触ったとき、このボーカル・サンプル・ライブラリがどれだけすごいものか、正直信じられなかった。本当に群を抜いている。
Mosaic Voicesは、シネマティック・サウンドスケープからモダン・ポップス、エレクトロニック・ミュージックまで、様々なジャンルの音楽に最適なボーカル・フレーズ、パッド、エフェクトを豊富に収録。彼らの言葉を借りれば、"人間の声を再構築する "ものだ。
サンプルはリッチでコクがあり、シンセサイザーのボーカル・パッドから男女混声合唱まで、素晴らしい明瞭度とディテールを提供してくれる。しかし、私が本当に注目したのは、ボーカル・フレーズ・モジュールだ。ボーカル・フレーズは表現力が豊かで、幅広いダイナミクスとエモーショナルなニュアンスでトラックに深みとリアリズムを与えてくれる。
ソウルフルなものからシンセティックなものまで、モザイク・ヴォイスは何でもこなす。
そして何より、直感的でユーザーフレンドリーなインターフェイスに包まれ、幅広いサウンド・シェイピング・ツールによって、各サウンドのピッチ、タイミング、エフェクトを簡単にコントロールできる。
Mosaic Voicesをダウンロードしたら、スナップショット・プリセットで遊んでみてください。これらのプリセットは、ブロックバスター・サウンドを作り始めるための完璧な出発点です。
15.シネサンプル - シネブラス・コンプリート・バンドル
高品質なブラス・サンプルのコレクションを増やしたいとお考えなら、CineSymphony Brass Bundleは間違いなく検討に値するでしょう。このバンドルには、CineSymphonyシリーズからCineBrass PRO、CineBrass Core、CineBrass Sonore、CineBrass Horns of the Deep、CineBrass Descant Hornの5つのライブラリーが含まれています。
このバンドルが他と一線を画すのは、各ライブラリの卓越したサウンド・クオリティです。各楽器のニュアンスと表現力を捉えるために、サンプルは入念にレコーディングされ、処理されている。サウンドはウォームなものからヘビーなもの、あえて言うならブラッシーなものまで、幅広い！
多くのブラス・ライブラリーを試しましたが、いつも迫ってくる厳しさや不真面目さを感じます。Cinesamplesの音源では、毎回圧倒されます。
トランペット、トロンボーン、ホルン、チューバなど、幅広い金管楽器の音色がバンドルされており、そのすべてが入念にサンプリング、レコーディングされているため、非常にリアルでダイナミックな音色と、レガート、スタッカート、マルカートなど、さまざまなアーティキュレーションや演奏オプションが用意されている。
映画音楽、テレビコマーシャル、ビデオゲームのサウンドトラックなど、どんなものにも完璧に対応する、信じられないほど柔軟なソフトウェアだ。世界トップクラスのプロフェッショナルが演奏したサンプルを収録したハイエンドなライブラリーだ。
これ以上何を望む？
初心者の方には、複雑なプログラミングが難しいと感じるかもしれません。しかし、経験豊富な作曲家やミュージシャンであれば、CineBrassサンプル・ライブラリーの音楽性、ダイナミック・レンジ、サウンドの豊かさを高く評価していただけるでしょう。
特に、現代の映画音楽で見られる壮大でパワフルなブラス・サウンドを作りたい人に適している。
16.ヘヴィロシティ - アコースティック・ギターの採点
アコースティック・ギターの生演奏の温かみとニュアンスに勝るものはないが、適切なVSTを使えば、生演奏者やレコーディング・スタジオを利用できない人にとっても、優れた代替手段を提供できる。
HeavyocityのScoring Acoustic Guitarsを使えば、フォーク風のシネマティック・バラードからポップなロック・アンセムまで、アコースティック・ギターの豊かで表現力豊かなサウンドを簡単にトラックに加えることができます。
しかし、Scoring Acoustic Guitarsは、映画音楽のスコアリングや現代音楽制作を念頭に置いて設計されているため、一般的なアコースティック・ギターVSTとは一線を画している。アコースティック・ギター・スケープ、パッド、リズム・ハーモニー、パフォーマンス・パレットが満載のライブラリーは、アコースティック・ギターの豊かで表現力豊かなサウンドを作曲に加えたい作曲家やプロデューサーに最適です。
サウンドクオリティーは非常に優れている。いくつかのサンプルはリバーブの効きが少し重く感じられるかもしれないが、熟練したサウンド・デザイナーによって録音・処理されたことは明らかで、一般的なホーム・スタジオではとらえることが難しい、ふくよかで温かみのあるサウンドを実現している。
ありがたいことに、このライブラリには、打ち込みコード、指弾きアルペジオ、ミュート・プラックなど、幅広い演奏スタイルと奏法が収録されており、ギターをベースにした幅広い楽曲を簡単に作ることができる。
さらに、Scoring Acoustic Guitarsには、EQ、リバーブ、モジュレーション・エフェクトなど、サウンド・デザインやサウンド・シェイピングのための多彩なツールも搭載されている。
あなたのクリエイティブなビジョンに関わらず、適切なアコースティック・サウンドをダイヤルすることができます。
17.ネイティブ・インストゥルメンツ - アクション・ストリングス 2
10年近く前、Native InstrumentsはDynamedionと共同でAction Stringsをリリースし、瞬く間にサンプルベースのストリングス・セクション・インストゥルメントとして人気を博した。その成功の理由のひとつは、革新的なパフォーマンス・エンジンで、オーケストレーションの深い知識がなくても、リアルなストリングス・パートを簡単に作ることができた。印象的なサンプルと直感的なソフトウェアを組み合わせたAction Stringsは、高品質なストリング・サウンドをトラックに追加したい作曲家やプロデューサーにとって、すぐに頼りになるツールとなりました。
そして、Native InstrumentsとSonuscoreの強力なコラボレーションであるAction Strings 2が登場した。
古典的なVSTを見事に刷新したと言わざるを得ない。
映画音楽からポップ・バラード、エレクトロニック・ミュージックまで、さまざまなジャンルに適したリアルなオーケストラ・サウンドを幅広く提供する、パワフルで汎用性の高いストリングス・ライブラリ。
ライブラリには、幅広い音楽スタイルとテンポをカバーする800以上のフレーズとパターンが含まれており、簡単にアレンジしたり、特定のニーズに合わせてカスタマイズすることができます。30GBのエンジンは、ヴァイオリンやヴィオラを含む高音弦楽器と、チェロやベースを含む低音弦楽器に分かれています。
どちらのストリングスライブラリも多彩なミキシングエンジンを通して動作し、Spot、Close、Tree、Farの4つの異なるマイクポジションをブレンドすることができる。このバーチャル・インストゥルメントは、ルーム・サウンドの大小に関わらず、無限の可能性を与えてくれます。
さらに、3バンドEQとコンボリューション・リバーブを使って、サウンドをシェイプし、さらに強化することができます。これらのツールを使って、楽器の音色バランスや空間特性を簡単に調整し、さまざまなサウンドの可能性を実現できます。
最後に、最も重要なことだが、演奏エンジンが搭載されており、高音弦と低音弦の両方で、1つのMIDI入力音で完全なフレーズをトリガーすることができる。私は決して作曲家ではないが、これはアレンジの選択に自信を持たせてくれる数少ないストリングスライブラリのひとつだ。
アクション・ストリングス2はキースイッチにも対応しており、従来のストリングスライブラリーのように、異なるフレーズや個々のストリングスのアーティキュレーション間を素早くジャンプすることができる。
各コンポーネントは最初のプラグインから大幅に改良され、よりシームレスで表現力豊かな演奏体験に貢献しています。全体として、説得力のあるストリングス演奏をプロジェクトに加えたい作曲家やプロデューサーにとって、最高のKontaktライブラリの1つです。
18.ネイティブ・インストゥルメンツ - セッション・ギタリスト
サンプリング音源市場には、サンプル・ベースのバーチャル・エレクトリック・ギター・シムが数多く出回っているが、MIDIを使って説得力のあるギター演奏を作るのは難しい。
幸いなことに、サウンドが素晴らしいだけでなく、プレイバック・システムやオンボード・シーケンス・システムを搭載し、あらかじめデザインされた、あるいはユーザーが作ったリフやラン、コード進行の打ち込みパターンをトリガーできるバーチャル・ギターを作ることで、この問題に取り組む開発者が増えている。
正直に言おう。ギタリストとして、ソフトウェアがこれほどリアルなサウンドを奏でると思うと恐ろしくなる。しかし、ギターを弾かない人、ギタリストにアクセスできない人、レコーディングできない人にとっては、ギター・ライブラリーは魔法のようなものだ。
私のお気に入りは、Native InstrumentsのSession Guitaristシリーズに収録されているエレクトリック・ギターのバーチャル・インストゥルメントです。このシリーズには以下が含まれる：
- セッション・ギタリスト - エレクトリック・サンバースト、エレクトリック・サンバースト・デラックス（ギブソン・レスポール）
- セッション・ギタリスト - ヴィンテージ・エレクトリック（1950年代フェンダー・テレキャスター）
クリエイティブ・チームは、熟練したセッション・プレーヤーのリフ、ストラム、コード、アルペジオを見事に表現した。
美しくスクリプト化されたKontaktインターフェイスにより、パターンをキー・スイッチ可能なパフォーマンス・セットに整理するのは簡単です。さらに、このエンジンにはピッチ、タイミング、アーティキュレーション、スイング、ボイシング、ヒューマナイズ・コントロールがあり、アンプリフィケーションやミキシングにもさまざまなオプションが用意されている。
マルチ・サンプル・バンクは6GBから9GBまであり、それぞれに数百のパターンが用意されている。
19.ゼロG - エセラ・ゴールド・サハラ・ヴォイス
ユニークでエキゾチックな音楽タッチを提供できるボーカルライブラリをお探しなら、Sahara Voicesが最適です。このKontaktライブラリは中近東にインスパイアされたボーカルサンプルを提供し、あなたの音楽に全くユニークな雰囲気を与えます。
今日の市場で最も注目すべきエスニック・ヴォーカル・コレクションであることは間違いない。
このライブラリーには、合唱団、ソロ・ヴォーカリスト、ヴォーカル・エフェクトなど、専門家がレコーディングした幅広いヴォーカル・サンプルが収録されており、幽玄で別世界のようなサウンドを作るのに最適です。
Ethera Gold Sahara Voicesが他のボーカル・サンプリング音源と一線を画しているのは、その汎用性の高さです。アフリカ、アラビア、インドなど、幅広いボーカル・スタイルに加え、ブレス、ささやき声、シャウトなどのボーカル・エフェクトも用意されているので、作品にドラマや緊張感を加えるのに最適です。
壮大なフィルム・スコアを作りたい人も、次のエレクトロニック・トラックにユニークさを加えたい人も、Ethera Gold Sahara Voicesでカバーできます。しかも、比較的安価なライブラリです。
20.波の錬金術 - Triaz
Wave Alchemyの最新ドラム＆パーカッション・シンセサイザーは、ビートメイキングにユニークで多彩なアプローチを提供します。高品質なドラム・パターンを作成し、プロフェッショナルなサウンドのビートを簡単に作成するための優れたプラットフォームをユーザーに提供します。
TRIAZの最も印象的な点は、各サウンドをリアルタイムで操作し、シェイプできることです。ピッチ、フィルター、エンベロープ・コントロールなど、豊富なパラメーターにアクセスできるので、あなたのリズムに合わせた複雑なリズムやパーカッシブなテクスチャーを作ることができます。
このVSTには、プロの手によって作られた4,000以上のドラム・サンプルと、豊富なMIDIグルーブからなる膨大なサウンド・ライブラリーが付属しています。さらに、無限のサウンド・デザインの可能性を秘めたパワフルなシンセシス・エンジンを搭載しています。
全体として、Triazは優れたサウンド・デザイン・プロセッサーとして、ユニークなポリリズミック・ジェネレーターとして、そして創作活動に行き詰まりを感じているときにビートのアイデアを生み出すための素晴らしいソースとして機能する、卓越したクリエイティブ・ワークステーションだ。
さらに、Triazには優れたプリセット・コレクションが用意されている。Triazに収録されているサウンドの大半はエレクトロニック・サウンドだが、ユーザーが自分で録音したアコースティック・ドラムや、テクスチャーやアンビエンスといった非音楽的なサウンドを取り入れることもできる。基本的に、どんなサウンドでも洗練されたビートに仕上げることができる。
21.ネイティブ・インストゥルメンツ - アリシアズ・キーズ
Native Instruments Alicia's Keysは、高い評価を得ているミュージシャン、アリシア・キーズ自身が演奏した、綿密にサンプリングされたヤマハC3グランドピアノをベースにしています。
Alicia's Keysの音質は、安価であることを考えると、非常に優れている。他の多くのバーチャル・ピアノ音源とは比較にならないほどのディテールとニュアンスが得られる。特にウェイト付きMIDIコントローラーで演奏すると、本物のアコースティック・ピアノのように感じられる。
これはすべて、簡単にアクセスできるダイナミックレイヤーとアーティキュレーションの範囲のおかげだ。
このライブラリで最も重要なパラメーターのひとつが "Feel "ノブで、鍵盤のレスポンスを調整することで、さまざまな演奏スタイルのフィーリングを再現できます。演奏にユニークなリアリズムが加わります。
全体的に、Native Instruments Alicia's Keysは、驚くほどリアルで表現力豊かなピアノ・サウンドを実現する優れたソフトウェア・インストゥルメントです。音楽にさらなる深みとリアリズムを加えることができる高品質なバーチャル・ピアノ音源を探している音楽プロデューサー、作曲家、ソングライターにとって最高のツールだ。このライブラリが多くの業界プロフェッショナルの間で愛用されている理由は一目瞭然で、入手可能なバーチャル・ピアノ音源の中でも最高のものの1つであることは間違いありません。
コンテンポラリーなソウルやエモーショナルなジャズの雰囲気を必要とする音楽を作るなら、このライブラリを試してみることを強くお勧めする。
22.アウトプット - 物質
Outputのインストゥルメントは、その独特なインターフェースとクオリティの高い別世界のサウンドで有名です。Substanceで、彼らはベースに集中し、最高のKontaktライブラリの世界に激震をもたらしました。
Output Substanceは、音楽プロデューサーのための膨大なベース・サウンド・ライブラリを提供し、ベース・シンセのサウンド・デザインに革新的なアプローチをもたらします。複雑でパワフルなベースラインを作成するツールをお探しなら、これしかありません。
私がOutput Substanceを気に入っている点は、異なるサウンドをブレンドしたりレイヤーしたりして、まったく新しいユニークなベース・トーンを作れることだ。シンセシスは時に複雑になりがちだが、インターフェイスはとてもわかりやすい。各サウンドレイヤーのキャラクターとトーンを調整するための様々なコントロールが用意されているので、リッチで複雑なベースサウンドを作ることができ、あなたの音楽を次の次元へと導きます。
特筆すべきは、Substanceはシンセベース・トーンにとどまらないということだ。実際、このライブラリにはアコースティック、エレクトリック、シンセティックベース、サブベース、ローエンドのテクスチャが幅広く収録されている。
また、内蔵のアルペジエーターとシーケンサーも使えるので、エレクトロニック・ミュージックを作るなら特に便利だ。エレクトロニック・ミュージックの様々なスタイルでよく耳にする、ドライブ感のあるリズミカルなベースラインを作成するのに最適なツールです。
全体として、Output Substanceが多くの業界プロフェッショナルの間で選ばれている理由がよく分かる。あなたのトラックにさらなる深みと奥行きを加えることができる、包括的なベース・ライブラリーが欲しいなら、これ以上探す必要はありません。
ベスト・フリーKontaktライブラリー
1.Native Instruments - Kontaktファクトリーセレクション
Native InstrumentsのKontakt Factory Selectionは、サンプリングとバーチャル・インストゥルメントの世界を始めるのに最適なVSTのひとつだ。実際、私が音楽制作を始めたとき、最初に使い始めたVSTのひとつだ。
この無料Kontaktライブラリには、ピアノ、ベース、ドラム、ストリングス、シンセなど、高品質なサウンドが幅広く収録されています。様々なジャンルの音楽で使用できるように専門的に作られたサウンドばかりなので、あらゆるミュージシャンやプロデューサーにとって非常に汎用性の高いツールとなっています。
また、ライブラリには様々なエフェクトやモジュレーション・オプションが含まれており、サウンドをカスタマイズしたり、特定のニーズに合わせてシェイプすることができます。経験豊富なプロであれ、これから始める人であれ、Kontakt Factory Selectionは必携です。
2.Native Instruments - Kontakt Playシリーズ
Native InstrumentsのKontaktライブラリの無料リストの次は、Kontakt Play Selectionです。
このユニークなライブラリは、Hybrid Keys、Ethereal Earth、Analog Dreamsの3つのライブラリからプリセットを集めたものです。
また、3つのライブラリからそれぞれ10個のプリセットが収録されている。
Analog Dreamsは、古典的なシンセ・サウンドにインスパイアされた多様なプリセットが収録されており、私の絶対的なお気に入りの1つだ。アナログ・シンセの熱心なファンとして、特にNative Instrumentsの複雑なシンセシス・オプションと比べると、このライブラリーは驚くほどユーザーフレンドリーで直感的に操作できることがわかった。
3.ネイティブ・インストゥルメンツ - キネティック・トリート
あなたの音楽制作に気まぐれなタッチを加えるユニークで遊び心のあるKontaktライブラリをお探しなら、Native InstrumentsのKinetic Treatsはいかがでしょう。
このライブラリーは、ヴィンテージの子供用玩具のコレクションをベースに、巧みな録音と加工が施され、非常に表現力豊かでダイナミックな楽器のセットになっている。
直感的なインターフェースと豊富なモジュレーション・オプションにより、Kinetic Treatsは自由度の高いクリエイティブを可能にし、プロデューサーのツールキットに加えるのに最適です。あなたのトラックに奇抜さを加えたい場合でも、単に子供のようなインスピレーションが必要な場合でも、Kinetic Treatsは間違いなくチェックする価値がある。
4.インパクト・サウンドワークス - 88E
まともなピアノVSTを持つことは、ジャンルを問わず、どんなプロデューサーにとっても重要だ。もちろん、高品質なピアノVSTは高価なので、私はよくThe 88Eをお勧めしている。
Impact Soundworksの88Eは、ピアノ愛好家のための特別なKontaktライブラリで、スタインウェイ・モデルDグランドピアノのサウンドを細部まで再現しています。
ライブラリには3つのマイク・ポジションがあり、ペダル・ノイズやシンパセティック・レゾナンスなど、さまざまなコントロールが可能で、音色を完全にカスタマイズできる。プリセットのサウンドは、フリー・ピアノとしては驚くほどリアルで、ダイナミクスもタッチに反応し、演奏するのが楽しくなります。
クラシックとモダンの両方のプロダクションで88Eを使ってきたが、音楽プロデューサーのツールキットに加える素晴らしいアイテムとして、これ以上お勧めできない。
5.ヘヴィロシティ - ファウンデーション・ピアノ
インパクト・サウンドワークスの『The 88E』では物足りないという人は、ヘヴィロシティ・チームの『Foundations Piano』をチェックしよう。
リアルなピアノ・サウンドを求める方に最適な、もう一つの一流ピアノVSTです。88Eと同様、Foundations Pianoは、世界で最も象徴的なピアノの一つであるスタインウェイ・モデルDをベースにしています。
全体的に、とてもナチュラルでオーガニックなサウンドだ。しかも弾きやすい。弾き始めた瞬間から、サンプルが高音質で録音されていることがわかるし、他の無料オプションと比べても、ピアノのダイナミックレンジが広い。
また、様々なマイクやマイク・ポジションを含むプリセットが付属しているので、あなたのトラックに最適なサウンドを見つけることができます。これとThe 88Eがあれば、フリーのピアノVSTはもう必要ありません。
6.ProjectSAM - フリー・オーケストラ
オーケストラの生演奏を聴けない作曲家や音楽プロデューサーにとって、優れたオーケストラVSTライブラリーは不可欠だ。そして、あなたがほとんどのホーム・プロデューサーのようなら、おそらくそうではないだろう！
私がProjectSAMのThe Free Orchestraを愛用しているのはこのためだ。
ライブラリには、弦楽器や木管楽器から打楽器や金管楽器まで、幅広い楽器やアンサンブルをカバーする1.2GB以上の高品質オーディオファイルが含まれています。
サウンドはよく整理され、ナビゲートも簡単なので、トラックに合った楽器やサウンドをこれまで以上に簡単に見つけることができる。
各サンプルは高度なカスタマイズが可能で、アタック、ディケイ、サスティーン、リリースなどのパラメーターを調整して、完璧なサウンドを実現できます。まるで本物のオーケストラを指先で演奏しているような感覚です！
7.ソノキネティック - ハーディ・ガーディ
ハーディ・ガーディは、バイオリンの弓のように弦をこする手回しの車輪を使って音を出す、古い時代の弦楽器である。演奏者は楽器のキーを押して弦の音程を変え、ドローン弦を使ったり弦の張力を変えたりして音を変化させる。全体として、ユニークで独特なサウンドを提供し、作曲に伝統的な雰囲気や民族的な雰囲気を加えることができる。
当然、SonokineticがHurdy GurdyKontaktライブラリをリリースしたとき、私はそれを手に入れなければならなかった。3,000以上のサンプルと様々なアーティキュレーションを持つHurdy Gurdyは、本物のサウンドと感触を誇っています。
インターフェイスは操作しやすく、アーティキュレーションの切り替え、キーとテンポの調整、エフェクトの適用が簡単に行えます。映画音楽、ゲーム・サウンドトラック、民族音楽のいずれに使用する場合でも、SonokineticのHurdy Gurdyは、プロデューサーのツールキットに追加できる一流のツールです。
8.ソノキネティック - EMPマークII
エレクトロ・メカニカル・ピアノは過去に盛んにサンプリングされてきたが、それでもこの楽器を見直す説得力のある理由がある。
まず、ピアノにはそれぞれ個性的なサウンドがありますが、ソノキネティックEMP Mark IIも例外ではありません。スローでソウルフルなバラードでは素晴らしい音を奏で、アップビートな音楽スタイルでは鮮明なアーティキュレーションを提供します。
第二に、この種の楽器を再現するために努力が払われているにもかかわらず、サンプリング・バージョンでは再現できない、本物を演奏する特別な何かがある。その違いは本物の楽器の不完全さにあり、ソノキネティックはサンプリングしたEMPにそのニュアンスを取り込もうとしている。
電子的な不完全さがお好みなら、この無料のKontaktライブラリを手に入れよう。
9.ゼンハイザー ドラムマイク
Sennheiser DrumMic'aは、リアルなドラム・サウンドのために設計されたキラー・フリーのKontaktライブラリです。15種類のドラム・キットと最大24種類のマイク・ポジションが用意されており、自由にカスタマイズできます。
Sennheiser DrumMic'aが他のドラム・サンプリング・ライブラリと一線を画しているのは、そのディテールの細かさです。ゼンハイザーの期待通り、このライブラリは最新のマイク・テクノロジーを使ってレコーディングされており、他ではなかなか見られないリアルなレベルを実現しています。
さらに、各サンプルはプロフェッショナルなスタジオ環境でレコーディングされており、ドラム・サウンドのあらゆるニュアンスをとらえるために細心の注意が払われていることが、実際にドラム・サウンドをいじってみるとよくわかる。
直感的なインターフェイス、各マイクポジションのレベルを調整するためのミキサー、そして素晴らしいサウンド・ライブラリーを備えたSennheiser DrumMic'aは、他ではなかなか見られないリアルさとディテールを提供する優れたドラム・サンプリング・ライブラリーです。
10.キープフォレスト - フェルム（フリー・バージョン）
ここ数年、KeepforestのFerrumはトレーラー・ミュージック・プロデューサーにとって欠かせないものとなっています。このユニークなVSTは、シンバル、インパクト、メタルなど、現代的なトレーラー・パーカッション・サウンドのコレクションを提供します。
幸運なことに、Keepforestはこのサウンド・ライブラリーの無料版をリリースした。
サンプル数には限りがありますが、Ferrum Free Editionは6オクターブのフリー・サウンドとユーザー・フレンドリーな機能を使い、シネマティックなパーカッション・ループを制作するのに最適なツールです。
Ferrumのステップ・シーケンサーは、最も特筆すべき特長のひとつかもしれない。この機能により、各ノートのパン、フィルター、ピッチを変更することができ、生成されたループにグルーブ感と面白さが加わります。
Kontaktライブラリのインストール方法
Kontaktライブラリのインストールは簡単ですが、OSやKontaktのバージョンによって手順が若干異なる場合があります。しかし、一般的な手順は以下の通りです：
- 開発者のウェブサイトまたはサードパーティの販売元からライブラリをダウンロードする。
- ダウンロードしたファイルを解凍すると、中にライブラリ名とファイルの入ったフォルダが入っているはずです。
- Kontaktを開き、'Files'タブをクリックします。
- Filesタブで、ライブラリファイルを含むフォルダに移動し、フォルダをクリックしてその内容を表示します。
- ライブラリファイルを含むフォルダをKontaktウィンドウの左ペインの「ライブラリ」にドラッグします。
- Kontaktはライブラリのアクティベーションを促します。ライブラリーにシリアル番号が必要な場合は、アクティベーションウィンドウに入力してください。
- Kontaktがライブラリをスキャンし、データベースに追加するのを待ちます。追加されたら、プロジェクトでライブラリを使い始めることができます。
Kontaktライブラリの中には、特定のKontaktバージョンを必要とするものや、独自のインストール手順があるものがあります。そのため、ライブラリをインストールする前に、付属のドキュメントを読むことが重要です。
Kontaktの魔法を解き放つ
Kontaktライブラリは、音楽プロデューサーや作曲家に比類ないレベルのカスタマイズとリアリズムを提供します。膨大な数の高品質なインストゥルメントとサウンドスケープを利用できるため、Kontaktが多くの業界プロフェッショナルのためのプラットフォームとなっているのも不思議ではありません。
オーケストラ・インストゥルメント、シネマティック・パーカッション、ユニークなエクスペリメンタル・サウンドなど、Kontaktライブラリにはあなたのニーズに応えるものがあります。最高のKontaktライブラリ・リストからお好きなものを選んで、今日から音楽制作を強化しましょう！
