初めてギターを手にしたとき、正直なところ、自分が何にのめり込んでいるのかまったくわからなかったが、非常に興奮した。指はたどたどしく、使いこなせず、器用さはまったくなかったし、尊敬するギタリストのように演奏することなど、100万マイルも遠くに感じた。しかし、その最初の瞬間には何か魔法のようなものもあった。音楽の先生から、もし私がそれに固執するならばどうなるかという約束を早い段階で与えられていたからだ。それから15年、たくさんのギターを手にし、私は演奏家としてのキャリアを積んできた。
新しい楽器の習得を職業にすることは、あなたの目標ではないかもしれない。実際、何かクリエイティブなことをしたくてうずうずしているときに、家でピアノでコードを弾けるようになりたいと思うかもしれないし、それは素晴らしいことだ！
新しい楽器を学ぶことは、どんなことであれ、挑戦し、自分を変える、深くやりがいのある経験だ。大好きな曲をマスターし、日々の練習が報われるのを見るほど素晴らしいことはない。その過程は、忍耐力、粘り強さ、創造性を教えてくれる。もちろん、いつも簡単というわけではないが、その見返りは否定できない。
この記事では、私が長年にわたる音楽の旅で得た洞察をいくつか紹介したい。その中には、あなたが音楽を始める際に役立つヒントや、避けるべき一般的な落とし穴、そして停滞期に入ったと感じたときでも成長を続けるための方法などが含まれている。
ヒント1：正しい楽器を選ぶ
楽器選びは、完璧な靴を見つけるようなものだ。あなたの目標、スタイル、そして文字通り、あなたの手にフィットする必要があります。飛び込む前に、演奏することで何を得たいのか、少し考えてみてください。バンドで演奏するのが夢ですか？もしかしたら、仕事帰りにクリエイティブな時間を過ごしたいかもしれないし、家でのんびりくつろぎたいかもしれない。あなたの目標によって、どの楽器があなたに一番合うかが決まります。
それから現実的な面もある。
楽器の中には、他の楽器よりも肉体的にきついものがある。エレキギターであれアコースティックギターであれ、ギターはかなりの指の力とストレッチが必要だし、クラリネットは肺活量を増やすのに時間がかかるかもしれない。楽器の大きさや重さも重要だ。あなたが小柄なら、かさばるアップライト・ベースは扱いにくいかもしれないし、ウクレレならちょうどいいと感じるかもしれない。
費用を考慮することもお忘れなく。楽器によって値段は大きく異なり、ケースやチューナー、リードなどの追加品が必要になることもよくあります。ファゴットのような珍しい楽器には独特の魅力があるかもしれませんが、キーボードやドラムセットのような一般的な楽器に比べると、入手やメンテナンスが大変な場合もあります。
まだご不安ですか？購入前にお試しください！
借りたり、借りたり、楽器店を訪ねたりして、いくつかの選択肢を試してみましょう。時には、楽器を手に取ってみることが、自分に合うかどうかを知る最善の方法です。
ヒント2：現実的な期待値を設定する
新しい楽器を習うとき、もう一度歩き方を学ぶように感じることがある。実際のところ、上達は大きな飛躍ではなく、小さな着実な一歩一歩の積み重ねであることが多い。最初から正しい考え方を取り入れることで、大きな違いが生まれます。最初から完璧を求めるのではなく、プロセスに集中するのだ。どんな間違った音も、どんなぎこちない移行も、学習曲線の一部なのだ。
モチベーションを維持する1つの方法は、短期的な目標と長期的な目標の両方を設定することだ。
短期的な目標は、迷わずメジャー・スケールを弾くことかもしれないし、長期的な目標は、グループで演奏しながらアドリブを学ぶことかもしれない。ここで重要なのは、物事を管理しやすい塊に分解することで、旅に圧倒されないようにすることだ。
また、多少の困難は覚悟しなければならない。
例えば、アコースティック・ギターを習っていた頃は、弦をフレットで弾くためにタコがたくさんできた。バー・コードを弾くのも痛かった。ピアノなら指を伸ばすのが不快に感じるかもしれないし、トランペットを習うなら唇がカサカサになるかもしれない。良いニュースは、これらのハードルはすべて練習と忍耐によって緩和されるということだ。
ついでに覚えておいてほしい：自分を褒めるために大きな節目を待ってはいけない。途中の小さな成功を祝おう！
ヒント3 - 強い練習メニューを作る
楽器がうまくなるには筋肉の記憶が必要で、運動やスポーツをする人なら誰でも、筋肉を発達させる最善の方法は一貫性であることを知っている。
週に一度、マラソン・セッションを詰め込むよりも、毎日少しずつ練習する方がずっといい。毎日の練習は、筋肉を早く記憶させるだけでなく、音楽を日課にすることでモチベーションを維持することにもつながる。
私は30分強の練習を次のように構成したい：
- ウォームアップ（5分）：指、息、アンブシュアを動かすエクササイズから始めよう。スケールは古典的なウォーム・アップであり、筋肉を温め、より難易度の高い練習の準備を整えるからだ。スケールが繰り返しに感じられる場合は、アルペジオや簡単なドリルも試してみよう。
- 集中学習（20分）：ここでマジックが起こる。この時間は、上達を目指す1つの曲やテクニックに費やす。必要であれば細かく分割し、難しい部分から取り組む。
- 楽しい時間（10分）：自分へのご褒美として、好きなことを演奏してみましょう。好きな曲でもいいし、即興演奏でもいいし、自分の楽器が出せる音を試してみるだけでもいい。このパートは音楽への情熱を保ち、最初に始めた理由を思い出させてくれる。
燃え尽き症候群にならないように、いろいろなことをミックスすることも同様に重要だ。例えば、1つの作品に苛立ちを感じ始めたら、別の作品に切り替えたり、1日だけ違うスタイルを試してみる。
また、練習日誌をつけ、毎日取り組んだことを書き留めておくことをお勧めする。上達が遅いと感じる日でも、これは強力なリマインダーになる。
ヒント4：まず基本を学ぶ
始めたばかりの頃は、基本的なことを飛ばして、好きな曲を演奏することにすぐに飛びつきたくなるものだ。しかし実際は、しっかりとした基礎があってこそ、成功への道が開けるのだ。
スケール、姿勢、リズムは、あなたが演奏するものすべての構成要素になる。
各楽器には、持ち方や弾き方に特有の条件があるため、ここで深入りするのは難しい。ただ、最初からこれを正しく理解しておくことで、他のことがより簡単になります。
ピアノの指のカーブやバイオリンの弓の角度を知ることで、演奏がより快適に、コントロールしやすくなります。最初から悪い癖をつけてしまうのは一番避けたいことです。癖がついてしまうと、それを直すのはずっと難しくなります。
そこから基本的な練習に取り組む。スケールやアルペジオは、指や筋肉を流れるように動かすトレーニングに最適です。打楽器を習っているなら、より複雑な演奏の基礎を作る方法として、基本的なルーディメンツを試してみよう。
ここでの教訓は、最初は面倒に感じても、各要素を正しく行うことに集中することだ。すべての行動を正確に行うことが、後で時間とフラストレーションを節約することになる。
ヒント5：適切なリソースを見つける
幸運なことに、新しい楽器の習得は、指先の幅広いリソースのおかげで、かつてないほど簡単になっている。マンツーマン指導による伝統的なアプローチを取ることもできるし、オンライン・リソースの広大な宇宙を探索することもできる。
個人教師や音楽学校は、パーソナライズされた指導と説明責任をしたい人に最適です。良い先生は、リアルタイムで間違いを修正し、あなたの進歩に合わせてレッスンを適応することができます。あなたが構造とフィードバックで成功した場合、このアプローチはあなたの最善の策かもしれません。
その反面、YouTubeのチュートリアルやオンラインコースでは、自分のペースで学ぶことができ、多くの場合、低コストで学ぶことができる。柔軟性は素晴らしいが、信頼できる情報源を選ぶ必要がある。
余談だが、Pickup Musicは私のお気に入りのギタリスト向け学習プラットフォームのひとつだ：
インターネットに接続できる環境があれば、誰でもビデオをアップロードすることができる。
すべてのリソースが同じように作られているわけではありません。
本やアプリ、先生を選ぶ前に、少し調べてみましょう。レビュー、おすすめ、サンプルレッスンなどを参考に、時間を賢く投資しましょう。適切なサポートシステムがあれば、学習が滞りなく進み、効果的で楽しいものになるでしょう。
ヒント6：停滞期を克服する方法を見つける
楽器を演奏する人は誰でも、ある時点で停滞期に陥る。
練習しているのに、上達が止まっているように感じる。退屈が忍び寄り、フラストレーションがたまり、上達しているのかどうか疑い始める。実は、このような停滞期は学習の自然な一部なのです。挫折のサインと考えるのではなく、新しいことにチャレンジする必要があるというサインと考えるのだ。
突破口を開く最善の方法のひとつは、日課に揺さぶりをかけることだ。何週間も同じ曲を演奏しているなら、まったく違うことを試してみよう。新しいジャンルを演奏してみたり、違うテクニックを試してみたり。
フィードバックも強力なツールだ。
先生や同業者、あるいはあなたの楽器に特化したオンラインコミュニティで、新鮮な視点を提供してくれる人に連絡を取ってみることを検討してみてはいかがでしょうか。あなたが見落としていることに気づいてくれたり、あなたが考えもしなかったテクニックを提案してくれるかもしれません。
実験することも恐れないでください。例えば、いつもはクラシックにこだわっているのなら、ポップスやジャズのスタンダード曲に挑戦してみよう。違うスタイルを学ぶことで、自分のスキルを伸ばすことができ、音楽を探求する喜びを思い出すことができる。
また、自分のプレーを録音することもお勧めする。聞き返すと、練習中にはわからないような微妙な改善点に気づくはずだ。また、練習が必要な箇所をピンポイントで指摘するのにもいい方法だ。
ヒント7：他人とプレーする
新しい楽器を習う人の多くは、それを個人的な旅だと考えている。しかし、他の人と一緒に演奏することが、どれほど刺激的でやる気を起こさせるものであるかを、私たちはしばしば忘れてしまう。さらに、共同作業はソロ練習ではできないような上達へのチャレンジを与えてくれる。タイミングを研ぎ澄まし、ダイナミクスに対する理解を深め、予期せぬ事態に適応する方法を教えてくれる。
これにはいろいろな方法がある。
バンドやオーケストラに参加する機会を探したり、仲間とジャムるのもいいだろう。自分の演奏に自信がつくだけでなく、他の人から新しいテクニックを学ぶ良い方法だ。
直接会えない人にとっては、バーチャル・コラボレーションは素晴らしい選択肢だ。AcapellaやBandlabのようなアプリを使えば、世界中どこにいてもミュージシャンとパートをレコーディングしたり重ねたりすることができる。新しいサウンドやスタイル、アレンジを試すには最高の方法だ。
また、音楽における良いコラボレーションの鍵は、聴くことである。本当に聴くこと。他の演奏者、彼らのタイミングやダイナミクス、そして自分のパートがどのように組み合わされているかに注意を払うこと。やがて、他の人と一緒に音楽を演奏することは、ミュージシャンとして最もやりがいのあることのひとつであることに気づくだろう。
ヒント8：モチベーションを保つ
楽器の習得はマラソンであり、疾走ではない。上達に浮かれている日もあれば、挫折感で演奏を続けられない日もあるだろう。モチベーションを維持するには、そのプロセスに喜びを見いだし、最初に演奏したいと思ったきっかけと再びつながることだ。
情熱を失わないための最も簡単な方法のひとつは、自分の好きな音楽を練習に取り入れることだ。慣れ親しんだ楽しい曲を演奏することは、練習に楽しみを与える最良の方法のひとつだ。
フラストレーションは避けられないが、それで脱線する必要はない。物事に圧倒されそうになったら、一歩引いてみよう。少し休憩したり、散歩したり、すでにマスターした古い曲をもう一度弾いたりすることで、考え方をリセットすることができる。シンプルで満足のいく演奏をすることで、自分がどれだけ遠くまで来たかを思い知らされることもある。
物事をエキサイティングに保つために、上達するにつれて新しい目標を設定する。オープンマイクで演奏してみるとか、自分で作曲してみるとか。新しいマイルストーンは、あなたに楽しみを与えてくれる。
ヒント9：旅を受け入れる
そして最後のアドバイスは、旅を受け入れることだ。どれだけ長く演奏していても、常に新しい発見がある。音楽の素晴らしさは、進化を止めないことであり、あなたも同じです。新しく学ぶことはすべて、ミュージシャンとして、そして人間として成長するチャンスなのだ。
何年も演奏と練習を続けていても、新しいことを学ぶスリルは決して衰えることはないと断言できる。そして、ちょっとヒッピーっぽいかもしれないが、実は、音楽を超えても、旅そのものが報酬なのだ。
楽器を習うことで、規律が鍛えられ、つらくても何かに打ち込む方法を学ぶことができる。また、より創造的な人間になり、音楽への理解を深めることもできる。
今日から学習の旅を始めよう
以上、私が楽器を学ぶ際に欠かせないコツを紹介した。
新しい楽器の演奏を学ぶことは、最もやりがいのある冒険のひとつだ。
適切な楽器を選び、自分自身に現実的な期待を抱くことから始め、しっかりとした練習習慣を身につけ、他の人と協力できるようにしましょう。その過程で困難に直面することは間違いないが、少しの忍耐力、創造力、機知を持つことで、それらを克服し、より強くなることができる。
今こそ、最初の一歩を踏み出す絶好の機会です！初めて楽器を手にする人も、新しい楽器でスキルを伸ばす人も、大切なのは始めること。あなたが直面する挑戦は、あなたが創り出す音楽をより意味のあるものにするだけです。
