リスナーをその曲に夢中にさせるには、適切な曲のアレンジが鍵になる。幸運なことに、私にはそれを簡単にする秘訣がある。

新しい曲のために素晴らしいパートを思いつき、あなたはその曲にとても興奮している。ただ1つ問題がある。そのパートをどのくらいの長さにすればいいのか、トラックのどこに入れればいいのかわからないのだ。これはヴァースなのか、コーラスなのか？どれくらいの長さにすればいいのか？これはよくある問題で、アレンジがとても重要な理由でもある。

曲のアレンジとは、基本的にその配置のことである。よくアレンジされた曲には明確なセクションとパートがありますが、アレンジが不十分な曲は無秩序でついていくのが大変です。優れたアレンジの曲は、時間の経過とともにセクションが変化することで、リスナーの興味を惹きつけます。したがって、あなたのトラックが適切にアレンジされているかどうかを確認することは、非常に重要です。

マイケル・ジャクソンはポップミュージック史上最高のアーティストの一人で、素晴らしい曲をアレンジする才能にも長けていた。マイケル・ジャクソンの曲は魅力的で、私や世界中の何百万人もの人を夢中にさせた。マイケル・ジャクソンの曲を聴くことで、より良い曲をアレンジするのに役立つことをいくつか学んだ。

音楽にはオリジナリティを目指すべき場所はたくさんあるが、アレンジはそのひとつではない。ポップ・ソングはみんな、わざと似たようなアレンジを踏襲しているのだが、それは人々が聴きたくなる曲を作るのに非常に効果的であることが証明されているからだ（これについては、今後のブログ記事でさらに詳しく取り上げる予定だ）。マイケル・ジャクソンの曲は、素晴らしい構成とアレンジに従う傾向があるので、このことを最初に気づかせてくれたアーティストの一人だ。したがって、自分たちの曲をアレンジする完璧な方法を見つけるには、作ろうとしている曲と似たような曲のアレンジを見るのが最も理にかなっている。

あなたの曲のアレンジを選ぶ最良の方法は、広く成功したあなたの曲に似た曲のアレンジを真似することです。そうすることで、あなたのアレンジが効果的なものになり、リスナーを曲全体にわたって惹きつけることができます。

他のトラックのアレンジをエミュレートするのは簡単です。これを行うには、自分のアイデアに似たリファレンストラックをDAWにドラッグします。セッションのBPMをリファレンス・トラックと同じBPMに設定してください。あなたのアイデアのBPMがリファレンス・トラックのBPMと違っていても、心配しないでください。

それができたら、リファレンス・トラックを最初から再生し、アレンジが変わりそうな特定のポイントに自分のDAWでマーカーをつける。良い作戦は、ポップミュージックがセクションを表現するのに使う用語を使うことだ：イントロ、ヴァース、プレコーラス、コーラス、ブリッジです。EDMのトラックにはドロップもあるので、コーラスとは異なるセクションに印をつけるのも自由です。下の写真は、OneRepublicの "Counting Stars "を例に、Abletonでこの作業をしたときの様子です：

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それが終わったら、作ったグリッドマーカーを見てみよう。これで、自分のトラックをどのように構成するか、素晴らしいアレンジの骨格ができました！自分の曲を作るには、この同じグリッド線に沿って、それぞれに対応するセクションを作るだけです。上の例では、イントロのグリッド線が始まるところに "イントロ "を置き、バース1と書いてあるところで終わります。次のセクションは最初のヴァースで、プレコーラスのグリッド線が始まるまで続く。

セクションの長さ（通常は8小節か16小節の長さ）に注目し、自分のトラックを制作するときにこのことを思い出してください。この最初の枠組みを越えて自由に試してみてください。しかし、他の曲のアレンジを模倣することで、あなたは素晴らしい曲を手に入れる道を順調に進んでいるのです。

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