白状すると、ティンバランドの膨大な作品と、ここ数十年のポップ・ミュージックへの影響力について知ったのはつい最近のことだ。つまり、彼のことは知っていた。ティンバランドの名前が大ヒット曲と結びついていることは知っていた。しかし、彼の作品と私の音楽的軌道が意味のある形で交わることはなかった。

このクリスマスまでは、ある人からオンライン教育ビデオ大手「マスタークラス」の食べ放題ビュッフェ・パスをプレゼントされた。2020年の最終週は、「Work It」、「Pony」、「Dirt Off Your Shoulder」といったヒット曲の生みの親から知恵を吸収して過ごした。彼のAbleton Live Pushのセットアップも少しうらやましかったかもしれないが、それはこの記事の趣旨ではない（ただし、下記のレッスン6を参照）。

では、私のアウトプットがティンバランドと大きく異なるのであれば、なぜわざわざ彼の一連のビデオを見る必要があるのだろうか？答えは最初のレッスンにある。

レッスン1：影響を受ける

最初からはっきりしているのは、ティンバランドが大の音楽ファンだということだ。彼の音楽に対する熱意は、最初のビートを刻むところから曲のトップラインを仕上げるまで、彼のプロデュース・プロセス全体に顕著に表れている。そして、あらゆる音楽に対する彼の愛は、彼が幅広いスタイルを聴くことを意味する。80年代初頭のディスコ後期からアフリカのリズム、そしてアラビアの音階に至るまで、ティンバランドはあらゆるスタイルを吸収し、彼の音楽言語に影響を与えている。

レッスン2：聴く

あるレッスンでティンバランドは、赤ん坊の泣き声や浜辺の波の音、あるいはゴミ処理機の音など、日常生活のあらゆる場面に音楽のインスピレーションを見出すことについて語った。耳を澄ませば、あらゆるものに何らかの音楽性がある。それを探して、見つけて、他では聴けない音を作るために使ってください。

レッスン3：クリエイティブになる

ティンバランドは、グルーヴを生み出すときに「ランダム・メソッド」を使う。標準的なキック、スネア、ハイハットのコンボに手を伸ばすのではなく、彼はPushコントローラーに割り当てる音をランダムにして、ビートを重ねるために遊び回る。僕もトラックに取り掛かるときにこのランダム手法を使い、素晴らしい結果を得たことがある。

レッスン4：コラボレーション

ティンバランドと彼の仲間たちの仕事ぶりを見て、コラボレーションがいかに重要であるかを思い知らされた。チームは部分の総和よりも偉大であり、インスピレーションが部屋中に飛び交うのを見るのは、コラボレーションに心を開いたときに起こりうる魔法を証明するものだった。

レッスン5：ルーズになる

授業から得た意外な収穫のひとつは、ティンバランドが創作過程でいかに遊び心にあふれていたか、ということだ。彼はヴォーカル・ブースに駆け込んで、声だけでトラックの骨組みを作るんだ。ビートボックスのようなものだが、典型的な意味ではない。結局のところ、自分自身に遊びの余地を与え、自己編集をしないということなんだ。

レッスン6：快適になる

ギアへの嫉妬は誰にでも起こる。ソフトウェアやハードウェアの開発者は、そうやってビジネスを続けている。しかしティンバランドは、プロデューサーが偉大になるのはクリエイティブな決断のおかげであって、何十億ものプラグインを持っているからではない、という点を指摘している。自由に使えるツールを使いこなせば使いこなすほど、音楽をインスパイアし、サウンドを進化させ続けるための精神的なエネルギーが高まる。

レッスン7：幸せになる

最後に、ティンバランドにとって音楽制作が喜びであることは明らかだ。それは、他の人々とつながり、境界を越えて人生に触れる音を創り出すことだ。音楽そのものに集中してください。あとは後からついてくる。

より良い音楽制作を始める準備はできていますか？ミュージシャンがeMasteredを使用して、ストリーミング・プラットフォームでこれまで以上に優れたサウンドを実現する理由をご覧ください。