ロクリアン・モードはメジャー・スケールの7番目のモードで、基本的なモーダル・シリーズの最後のモードです。また、おそらく最も使われないモードの1つであり、音楽作品で目にすることはあまりないだろう。

そうは言っても、ポケットに入れておくととても便利なツールだ。

今日は、ロクリアン・モードの裏と表を探ってみましょう。ロクリアン・モードとは何か、なぜそれが特別なのか、そしてあなたの音楽でどのように使うことができるのかを学びます。

しかし、手始めに音楽モードの定義について簡単に復習しておこう。

モードとは何か？

音楽理論におけるモードは、音階とよく似ている。特定の音から始まり、オクターブに戻ってくるまで、一連の残りの音を通して高くなったり低くなったりする。

モードとは、メジャー・スケールやマイナー・スケールのようなものだと思うかもしれない。

モードが通常の長音階や短音階と異なるのは、独自の調性の特徴と関係性を持っていることだ。

メジャー・スケールには7つのモードがあり、それはメジャー・スケールの中にある7つの音に基づいている。

モードの名前は、メジャー・スケールのどの音から始まるかによって決まります。メジャー・スケールからどのようにモードを派生させるかを知るために、Cメジャー・スケールの7つのモードを見てみましょう。

• C イオニアン・モード - C-D-E-F-G-A-B-
• Dドリアン・モード - D-F-E-G-A-B-G
• Eフリジアン・モード - E-F-G-A-B-C-D
• Fリディアン・モード - F-G-A-B-C-D-E
• Gミクソリディアン・モード - G-A-B-C-D-E-F
• A エオリアン・モード - A-B-C-D-E-F-G
• B ロクリアン・モード - B-C-D-E-F-G-A

ロクリアン・モードとは何か？

ロクリアン・モードは、上のモード一覧からわかるように、メジャー・スケールの7番目で最後のモードである。スケールの7度から始まります。

例えば、ハ長調の場合、ロクリアン・モードはB音から始まる。

下の写真で、Bロクリアン・モードをピアノで弾いたときの様子をご覧ください。

このロクリアン・スケールを音と半音のセットとして見ると、次のようになる：

S・T・T・S・T・T・T

一方、ロクリアン・スケールを全音階と半音階で並べるとすれば、次のようになる：

H・W・W・H・W・W・W

この全音階／半音階の公式は、次のようなメジャー・スケールの公式とは大きく異なる：

W・W・H・W・W・H

ロクリアン・スケールの全音階／半音階の公式を使えば、どの音から始めても、パターンに従ってロクリアン・モードを演奏することができる。

ロクリアン・モードの音階度数

メジャー・スケールのモードを見るとき、一般的にはメジャー・モードとマイナー・モードに分ける。ロクリアン・モードは、ドリアン、フリジアン、エオリアンを含む4つのマイナー・モードのうちの1つである。

マイナー・モードを構成する要素は、第3音階の度数を半音下げ、マイナー・サードにすることである。

Locrianモードを他のどのモードとも関連づけるとすれば、短調の第2音によって、Phrygianモードに最も似ている。しかし、スケール内にディミニッシュ5thがあるため、フリジアンよりもさらにマイナーな性質を持っている。

ロクリアン・モードに見られる7つの音階度を見てみよう：

• ルート1
• マイナー・セカンド2
• マイナーサード3
• パーフェクト・フォーサーズ
• ディミニッシュ・フィフス
• マイナー6位
• マイナーセブンス

ロクリアンはシリーズの中でも "最も暗い "モードの1つという評判がある。

平坦な音符が多く、非常に重々しく、悲しく、マイナーな質を持っている。

ロクリアン・モードの使用

あなたの演奏にロクリアン・モードを使う方法をいくつか見てみましょう。

ジャズの即興演奏にロクリアン・モードを使う

ジャズのアドリブに境界線があることはほとんどない。

もちろん、冗談はさておき、ジャズにはユニークな即興演奏の可能性がたくさん残されている。例えば、ビリー・ホリデイの素敵な曲に合わせて演奏していたとして、ロクリアン・モードでパズルをしようとしたら、おそらく奇妙だろう。

一方、音色の実験やフリージャズを演奏するなら、ロクリアン・モードの半音階的特性が有利に働くかもしれない。

そのマイナー・セカンドをソロにすぐに取り入れると、面白い展開になるかもしれない。また、標準的な5thの代わりにトライトーンを使うことで、ソロにちょっとしたエッジを与えることができるかもしれません。ロクリアン・モードが持つ強い可能性のひとつは、プレイヤーにユニークなエッジを与えることです。

闇の特性に頼る

ロークリアンが存在する主な理由のひとつは、音楽に自然な形の暗さをもたらすことだ。Locrianは平坦な音の配列からその特徴を得ており、7つの主要モードの中で最も暗いモードとなっている。

短調の3番は、その暗黒の性質を最も明確に示しているが、これに短調の2番、短調の6番、そしてディミニッシュの5番が加わると、基本的にあらゆる角度からその暗黒の性質を攻撃できるようになる。

ロクリアン・モードから明るさを出すことはほとんど不可能なので、明るいものやポップなものを書こうとしているなら、ロクリアン・スケールの使い方を間違えています。ホラー映画のアンダースコアなど、ドラマチックな作品で使うことをよくお勧めします。ホラーのような緊張感を与えるのに最適です。

トリトーンで遊ぶ

この「暗さ」のアイデアに沿って、ロクリアン・スケールの最初の2、3の音程が、ルートまたはトニックの上に位置するトライトーンを作り出す。もちろん、すべてのモードはどこかに三度音程を持つが、トニックの上に三度音程を持つものは多くない。

実際、5thをディミニッシュ5thに置き換えたのはこのモードだけで、このモードに独特の個性を与えるのに一役買っている。

7つの音符があれば、聴き手にロクリアン・スケールを使っていることを示唆する選択肢がたくさんある。しかし、どの音も、5thを使ったディミニッシュ・コードほど明確な音を出すことはできません。私たちは通常、演奏時に安定感を出すために5thを使うので、奇妙な感覚です。しかし、よりダークでミステリアスな音色を作りたいのであれば、ロクリアン・スケールの不安定さが光ります。

もしあなたがギタリストなら、ヘビーなディストーションをかけ、アグレッシブなメロディーを得るためにロックリアン・モードを弾く。

マイナーセカンドの活用

トライトーンの次に、このスケールのマイナー・セカンドはおそらく最も重要な要素でしょう。もちろん、この音程で作られるのはロクリアン・スケールだけではないことを覚えておくことが重要で、フリジアンも同様に第2音に移動する半音を使います。

この音程を使うことで、メロディや曲がメジャー・スケールなのかマイナー・スケールなのかを聴き手が判断するのが難しくなるため、ディミニッシュ5th以外の不安定さを与える別の方法となる。教養のない聴き手でも、突然、何か音色的にユニークなことが起こっていると感じるだろう。

不協和音を生み出す

ロクリアン・モードで私が絶対に気に入っていることのひとつは、不協和音を作るのが超簡単なこと！どんな楽器を演奏する人でも、ロクリアン・スケールを使えば、クランチな不協和音を奏でることができる。

例えば、ロクリアン・モードのトニック・コードは完全にディミニッシュです。しかし、トニック・コードに7分音符や9分音符を加えると、dim7b9というコードになります。これはメジャー・セブン・コードとよく似たコードですが、よりねじれた特徴を持っています。

トニック・コードだけでなく、ロクリアン・スケールの内外にはさまざまな不協和音があります。

音楽におけるロクリアン・モードの例

音楽でロクリアン・モードが使われるのはかなり珍しい。

多くの専門家は、その理由はディミニッシュ5音階の度数にあると言う。

ロクリアンモードを研究した人に聞くと、未完成な感じがする、まるで誰かがプレーを続けようとしていたのに突然やめてしまったようだとよく言われるという。

「ドビュッシー

現代音楽の多くにロクリアン・モードが見られるわけではないが、実験的なクラシック音楽や前衛的なクラシック音楽、特に調性の境界を押し広げるのが好きな作曲家の作品ではよく耳にする。

クロード・ドビュッシーは、彼の時代に "ジュ "として知られる素晴らしいバレエを発表した。皮肉なのは、ドビュッシーのような素晴らしい作曲家でさえ、この曲を終始ロクリア音階の中に保つことに耐えられなかったか、その能力がなかったことは明らかだということだ。

この曲には、ロクリアン・スケールが3つ使われているが、それは聴けば一目瞭然で、深刻な闇の瞬間だからだ。

ドビュッシーがロクリアン・モードにアプローチする興味深い方法は、ドリアン・モードを使った直後にロクリアン・モードを使うことである。基本的に、彼はドリアン・モードにロクリアン様式の特徴を注入することで暗転させ、曲をゆっくりと暗い場所へと移行させている。

「プレリュード ロ短調」セルゲイ・ラフマニノフ

完全にロクリア・モードで書かれた作品を探すのはかなり難しいが、20世紀の作曲家の作品を掘るのが最も良い場所のひとつだ。ラフマニノフは、当時のアヴァンギャルドとモダニズムの音楽運動を最もよく表している。

彼の "プレリュード・イン・ロ短調 "の中にロクリアン・スケールの例がある。この曲を注意深く聴くと、ロ短調の2度と5度を連続的に平らにしていることに気づくだろう。

「ダスト・トゥ・ダスト」ジョン・カークパトリック

現代音楽におけるロクリアン・スケールの使用について語られるとき、よく耳にする例のひとつがフォーク・シンガー、ジョン・カークパトリックの「Dust to Dust」だ。

Dust to Dust』でユニークなのは、カークパトリックが伴奏をつけないことだ。曲は彼の声とそれに合わせたアコーディオンだけであり、彼がロクリアン・スケールを難なく探求できるという事実を考えると、これは最も印象的なことだろう。

一聴すると伝統的なフォークソングに聞こえるかもしれないが、当時の他のフォーク曲とは一線を画す、エッジを効かせた奇妙なインターバルがいくつか聴こえるはずだ。

この曲はフォーク・ミュージックの世界では非常に型破りなものだが、誰かが最後の音符を決して決着させないメロディーを使った最高の例のひとつだ。

「合理的なまなざし」 メシュガー

メタル音楽におけるロクリアン・モードの使用について語らないのは、その悪魔的な特性のおかげで、ヘヴィなメタル・ジャンルでよく使われるからだ。多くのメタル・ソングを聴けば、その不協和音の特質から、このモードが何度も何度も使われているのを耳にするだろう。

ロクリアン・スケールを使ったメタル作品で私たちが最も好きな例のひとつが、Meshuggahの "Rational Gaze "だ。この曲の素晴らしさは、ロックリアン・ベースのギター・リフから得られる獰猛さとパワーを例証していることだ。

メシュガーは、テクニカルな腕前と複雑な演奏を駆使して、非常にヘヴィな曲を書く。この曲の冒頭では、マイナー2ndとディミニッシュ5thの音程に焦点を当て、聴き手に少し強度を与えている。

最終的な感想 - ロクリアン・モードの謎を解く

ロクリアン・モードは、（少なくともポピュラー音楽においては）最も暗くて好ましくないダイアトニック・モードのひとつだが、明るい曲と対比させたいときや、マイナーでダイアトニック的に不完全だと感じるものを書きたいときのために、バックポケットに忍ばせておくとユニークなツールになる。

ロクリアン・モードの感覚をつかむには、まずピアノでBを弾き、上のBに到達するまで白い音符に沿って移動する。最後のBに到達した時点で、この不完全な感覚に気づくでしょう。

Locrianスケールを聴き慣れてきたら、そのユニークでダークなアイデンティティを生かして、あなたの曲で使ってみてください。ドラマチックな映画の音楽を作曲するときでも、次の最高のシュレッド・メタルの曲を書くときでも、Locrianモードは他ではなかなか見つけることができないような、ユニークでエモーショナルな激しさを提供してくれます。

あなたの音楽や勉強にロクリアン・モードを使ってみてください。

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