心に残る曲の礎は、優れた歌詞である。ほとんどのソングライターは独学で学んでいますが、過去に曲を書いたことがなくても、最初から素晴らしい歌詞を自分の音楽に取り入れることができる、いくつかのコツがあります。

以下では、作詞作曲のヒントをいくつかご紹介します。あなたが初心者であろうと、自分のサウンドを向上させるための新しいアイデアを探している新進のソングライターであろうと、これらのヒントはあなたの芸術から素晴らしいアイデアを引き出すように設計されています。

歌詞の主な要素

強力な歌詞の構成要素を知らなければ、素晴らしい曲を書くことは難しい。ここでは、歌詞と詩を分ける重要な要素を紹介する：

韻律

歌の歌詞は特定の韻律に従う傾向がある。例えば、AABBの韻律では、1行目の終わりの単語は2行目の終わりの単語と韻を踏みます。そして3行目の最後の単語は、4行の最後の単語と韻を踏む。この韻律は、エルトン・ジョンのDanielのような曲で聴くことができる：

この韻律は、基本的に連句、つまり韻を踏んだ行のペアのグループに相当する。これは詩の用語だが、音楽的に応用することもできる。歌詞は本質的に詩であり、ただより明確な韻律とメロディックな音色が言葉に適用されているだけだと理解することが重要です。韻律には、AAAA（単韻）、ABAB（単韻）などがあり、韻を踏む単語は曲の中で変化します。

例えば、歌の節では韻を踏み、サビでは別の韻を踏む。韻を踏むことで、リスナーは歌詞の内容を覚えやすくなり、曲はよりキャッチーになります。完全韻以外では、内韻や同音異義語が曲中に散りばめられていることもあります。韻を踏むスキームを構築している間、例えばRhymeZone.comのような韻律辞書を引いても恥ではありません。

1行に適した単語から始め、韻を踏む辞書を使って、共通の曲構成の中でそのアイデアを継続できるようにする。

感情の深さ

より良い歌詞は、正直で感情的な深みから生まれる。音楽は多くのリスナーにとって避難所であるため、歌詞の中で弱さを前面に出せば出すほど、聴衆とすぐにつながる可能性が高くなる。作詞家として駆け出しの頃は、自分の心に袖を通すことは少し気後れするものだが、過去に意図しなかった人々とつながる可能性があるのだから、リスクを冒す価値はある。

メロディック・フレーズ

メロディーは、歌詞と同じくらい重要で、最初に聴いた人があなたの歌を覚えやすくなります。あなたの曲の中で、特定の行をどのようにフレージングしているか考えてみてください。セリフはスタッカートにすべきか、それとも伸ばすべきか？それは、あなたの詩やコーラスの背後にある感情的な意味とどのように結びついているのでしょうか？メロディックなフレージングは、キャッチーさ、明瞭さ、そして最も重要なのは、あなたが表現しようとしているものとテーマ的な意味合いを最適化することだ。

フレーズの対比の好例は、ケイティ・ペリーの『Never Really Over』だ。ヴァースの長く落ち着いたフレーズと、サビの短く途切れ途切れのフレーズの違いを聴いてみよう：

物語の要素とイメージ

ランダムに言葉を並べるとき、最終的にはストーリーを描いていることを忘れないでください。あなたのメッセージを聞き手に伝えるには、鮮明なイメージを使えば使うほどよい。比喩、大げさな表現、慣用句など、文学的な手段を駆使して、聴衆に直接関係する話を簡潔に伝えましょう。

歌詞を書くための8つのヒント

曲作りを学ぶとき、自分の歌詞を作ることはパズルの最初のピースです。ここでは、あなたのストーリーをメロディックかつ明確なアイデアに変換するための素晴らしいヒントをいくつかご紹介します：

1.正直であること

曲はこうあるべきだという自分の期待が、創作プロセスを曇らせていることが多い。初稿はこうあるべきだという自分の考えに気を取られているときはいつでも、素直な気持ちに戻ってみよう。練習として、制限をかけずに対象者に正直な手紙を書いているように振る舞ってみよう。

この創造的な練習は、歌詞のフルセットとまではいかなくても、曲をスタートさせる土台をもたらすことが多い。

2.書き始めるための新しい方法を見つけ、切り替える

どのソングライターにも、歌詞を書き始めるお気に入りの方法がある。コード進行の上で即興演奏するのか、好きな楽器を手に取るのか、音を弾く前に歌詞を作り上げるのか、歌詞を書く方法は一つではありません。もし行き詰まりを感じたら、いつもの方法とは違うルートを試してみることを考えてみよう。

3.編集者ハットを出すタイミングを知る

作詞は段階を踏んで行うべきだ。自らに課した制限なしにブレーンストーミングをさせ、後で編集者の帽子を持ち出すことを信じる必要がある。最初の完全な草稿を作り、それを数時間か一晩寝かせてから、編集者の視点を持って戻ってくるようにしよう。常に別の文書やプロジェクトで編集を行い、前の曲の反復を参照できるようにする。生産性を高めるために、作業を段階的に分割する。

4.ショー・ドント・テラー

どんな優れた文章でもそうだが、聴き手は自分の考えを匙加減されることなく、ストーリーとその背後にある感情を感じ取るべきだ。テイラー・スウィフトの『All Too Well』では、"You call me up again just to break me like a promise "という一節が、過去に何があったかを詳細に説明することなく、信頼関係が崩れ、対象が振り回されていることを聴き手に感じさせる。聴き手の解釈を信頼しつつ、シーンを設定するのに役立つ歌詞で作成できる場所、音、思い出、背景を考えてみよう。

5.好きなアーティストを研究する

あなたの好きな曲は、優れたソングライティングとはどのようなものかを学ぶのに最適です。様々なソングライターがどのようにヴァースからコーラスに移るのか、積極的に耳を傾けてみよう。メロディーはどのように変化するのか？リズムは変わるのか？すでに聴いた曲からメモを取ることは、自分の作曲プロセスにとって非常に有益な情報となる。

6.クリエイティブな制約を使う

時には、自分で制限を課すことで、曲作りを始めるための具体的な作業枠組みができ、創作がぐっと楽になることもある。例えば、1週間以内に曲を作る、ランダムな単語をもとに曲を作る、異なる韻律で歌詞を作る、といったチャレンジをするのもいいかもしれない。歌詞を書くということに関しては、自分自身をスタートさせることが戦いの半分を占めることもある。

7.協力し、フィードバックを求める

他のミュージシャンや何気なく聴いている人の歌を聴くことは、あなたの作詞能力を向上させる素晴らしい方法です。他のミュージシャンといろいろな種類の曲を作ってみる。例えば、あなたがキャッチーなポップソングを目指しているのなら、スルメのようなバラードを書く人と仕事をすることを選ぶかもしれない。他のアーティストの曲を聴き、一緒に仕事をするだけでも、多くのことを学ぶことができる。

8.練習がプロセスを作る

つまり、曲作りの筋肉を練習すればするほど、ミュージシャンとして自分のリズムと声を見つけるのが簡単になるということだ。小さなベイビーステップから始めよう。例えば、ある日は1番の歌詞を書き、次の日は2番の歌詞を書く。そのうち、一回で一曲書けるようになる。

迷ったときは、たとえその曲が最終的なリリースに間に合わないと思ったとしても、アイデアを練り上げることを自分に許そう。曲作りのために座るたびに、それがどれほど明白であろうと、あなたは前進しているのだ。

作詞のヒント FAQ

まだ曲作りに苦戦していますか？よくある質問とその答えを考えて、曲作りの旅に役立ててください：

どうすれば曲作りがうまくなりますか？

曲作りのプロセスを練習し続け、恋人や他のミュージシャンからのフィードバックを求めることで、曲作りをより良いものにすることができる。例えば、あるソングライターは、より良い歌詞のフックで楽曲を向上させるかもしれないし、他の人は、より説明的で素晴らしい歌詞で楽曲を向上させるかもしれない。

初心者のための曲の作り方

このガイドでは、あなたが最初の曲を作るのに役立ついくつかのヒントを紹介します。結局のところ、最初の曲を作るということは、あなた自身が書いた文章を、韻を踏んだり、印象的な歌詞にしたり、メロディックなフックをつけたりして、リスナーの頭に残るような曲の構成にすることと同じなのです。

曲作りで一番難しいことは何ですか？

ソングライティングで最も難しいのは、自分の邪魔をしないことだ。往々にして、ソングライターは初稿に対してあまりに批判的だが、実際は、大スターでさえ時折下手な曲を書くものだ。全てのプロセスを練習すればするほど、自分の技術を向上させることができる。

良いソングライターとは？

ソングライティングの最も良い点は、それが完全に主観的なものであるということだ。あるリスナーには結びつかないものでも、別のリスナーには強く結びつくことがある。良いソングライターになるためには、自分の人生経験をメロディーや歌詞のアイデアに変換し、リスナーの記憶に残る瞬間を瞬時に作り出す技術を学ぶ必要がある。

曲作りの方法を学ぶのは気が引けるかもしれないが、他のことと同じように、時間をかけて培うことができるスキルだ。これらのヒントを参考に、リスナーとつながる歌詞を書きやすくなり、どんな状況からでも素晴らしい曲を書けるようになるといいですね。良い曲作りを！