マリアッチ音楽。人によっては、ブルックリンでの結婚式や、125丁目でA列車に乗ることを思い浮かべるだろう。また、メキシコシティのガリバルディ広場でマリアッチ・グループが演奏するのを見たことがある人もいるだろう。

マリアッチを聴く機会がどのようなものであれ、マリアッチは間違いなく最も陽気で情熱的なサウンドのひとつである。

マリアッチは、世界で最も影響力のある音楽形態のひとつでもある。叙情的で文化的な歴史に彩られたそのレパートリーは膨大で、多くのジャンルから引用されている。その通り、マリアッチそのものがジャンルというわけでもない。この音楽を特別なものにしているのは、楽器編成だ。

弦楽器と管楽器の生き生きとしたブレンドが、この音楽を瞬時に好感の持てるものにしている。私たちは、マリアッチ楽器の入門ガイドをまとめ、このサウンドがこれほど象徴的である理由を解き明かす手助けをする。

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マリアッチ音楽で使われる楽器は？

誰に尋ねるかによって、答えはさまざまだ。マリアッチ音楽は19世紀から存在しているが、その起源はさらにさかのぼることができる。この豊かな発展の歴史が、マリアッチ・アンサンブルのサウンドを独特のものにしているのだ。

しかし、マリアッチの曲には標準的な楽器編成はないが、音楽の基本となる楽器はいくつかある。

ここでは、マリアッチのサウンドを決定づける必携の楽器を紹介しよう：

マリアッチ音楽の主要楽器

ギタロン

マリアッチ・バンドの中心的な楽器は、ギタロンと呼ばれるアコースティック・ベース・ギターである。ハリスコ州中部のマリアッチでポピュラーなこの楽器は、丸く響くボディから暖かく色彩豊かな音色を奏で、音楽の土台となる低音を支えている。

アップライト・ベースと同様、弦は一般的に4分音符でチューニングされ（チューニングは異なる場合もある）、フレットレス・フィンガーボードに張られている。大型のホロウ・ボディと相まって、ヘビー・ゲージの弦がパワフルな低音を生み出す。

6本の弦は、ナイロン3本とスチール、ブロンズ、銅のいずれか3本で構成されている。この素材の組み合わせは、低音の役割に加え、楽器にリズミカルな性質を与えるのに役立っている。

撥弦と打弦を組み合わせて演奏するギタロンは、マリアッチ・ミュージックのハーモニーとリズムの基礎となる。多くの場合、右手は2本の弦を同時に弾き、オクターブで演奏する。

この楽器を弾くのは難しい。重いゲージの低音弦を右手で弾いたり叩いたりするにはそれなりの力が必要だし、左手は太い弦を指板に押さえつけなければならない。

ビウエラ

ヴィウエラは甲高く、背の丸いギターで、（普通のギターより小さいおかげで）明るく鋭い音を出す、メキシコの伝統楽器である。また、マリアッチ・バンドではリズムの中心的役割を果たす。

ヴィウエラには弦が5本しかなく、チューニングはA-D-G-B-E。一番下の3弦（A-D-G）は通常のギターより1オクターブ高く調弦されており、これがヴィウエラに非常に特徴的なサウンドを与えている（そして、普通のギター・プレイヤーやニッケルバックを混乱させる）。

クラシック・ギター

また、マリアッチ・バンドには、通常のギターも欠かせない。クラシック・ギター（ビウエラも同様）のナイロン弦は、スムーズでまろやかな中音域の音を出すのに役立ち、演奏されるリード楽器をサポートする。

ギタロンとビウエラと並んで、ギターはマリアッチ・バンドのリズムの土台となる。ドラマーはご遠慮ください。

トランペット

昔の伝統的なマリアッチにはなかったが、現代のマリアッチ・バンドにはトランペットが1本、あるいは2本あることが多い。

他のギター系楽器と違って、マリアッチ・トランペットにはオーケストラのものと違いはない。ただし、バンド（あるいは地下鉄の車内）を支配しないためには、ある程度の繊細さとコントロールが必要だ。

通常、トランペットは曲のメロディーを演奏する。もし2人の奏者がいれば、1人のトランペットがメロディーを演奏し、もう1人がそれにハーモニーラインを加える。

ヴァイオリン

マリアッチ・バンドでは、トランペットと並んでヴァイオリンもメロディーを奏でる。これはトランペットのパートを二重化したり、主旋律に対位法を与えたりする形で行われる。

マリアッチ・グループの中には、12人ものヴァイオリン奏者がアンサンブルを組み、小さなマリアッチ・オーケストラを作っているところもあります。予算が多ければ多いほど、弦楽器の数も増やせる！

声

そしてもちろん、歌手なくして歌は成り立たない。

マリアッチ・バンドには専属のシンガーがいる場合もあれば、楽器奏者がその役割を担う場合もある。リード・ヴォーカルを奏者間で分担し、ヴァースでは各ミュージシャンがソロをとることもある。いずれにせよ、コーラスではすべてのミュージシャンがバックアップ・ボーカルをとる。

伝統的なマリアッチでは、ファルセット（フアパンゴ）、アグレッシブ（ハリスチエンセ）、ロマンティック（ボレロ）など、さまざまなスタイルの発声法が用いられる。しかし、主なポイントは、音楽全体を通して聴こえるような力強い声であることだ。

マリアッチ音楽のその他の楽器

上記の楽器はすべて、マリアッチ・サウンドを生み出す鍵となるものだ。しかし、このスタイルの音楽で出会う楽器はそれだけではない。

ハープ

伝統的なマリアッチ音楽では、ハープの音を耳にすることがある。ハリスコ南部のマリアッチ奏者が好んで演奏するこのハープは、左手でベースラインを弾き、右手でメロディーラインやアルペジオなどのメロディーやハーモニーをカバーする。

マリアッチ・ハープは、トランペットやバイオリンなどの大音量に対抗するため、伝統的なハープよりも強い音を出す。サウンドボードがパーカッシブな装置として使われることもあるが、これはまれである。

ご想像の通り、ハープをギグからギグへと持ち運ぶのは面倒なことで、その役割は他の楽器（特にギタロンとビウエラ）でカバーされているため、1980年代までにハープを使うマリアッチ・グループはほとんどなかった。

近年、特に伝統的な音楽が演奏される場所で、ハープが復活してきている。

ギタドラ・デ・ゴルプ

伝統的なマリアッチ・アンサンブルで使われるもうひとつの楽器が、ギタドラ・デ・ゴルペだ。 外見も機能もヴィウエラに似ているが、ゴルペという言葉は、このギタドラ・デ・ゴルペや他のメキシコの楽器を演奏するときに使われる叩き方に由来している。

ギタドラ・デ・ゴルペは、マリアッチ・ハープの伴奏によく使われ、リズムの土台を提供し、ベースとメロディはハープに任されていた。20世紀には人気がなくなり、クラシック・ギターに取って代わられることが多かったが、近年復活を遂げた。

クラシック・ギター、ビウエラ、ギタドラ・デ・ゴルペのいずれを使うにせよ、マリアッチに欠かせないのは、アンサンブルの中に少なくとも1本はギターを入れることだ。

アコーディオン

アコーディオンがマリアッチの楽器として登場したのはずっと最近のことだ。メロディーを作り出し、ハーモニーをサポートすることができる（そして演奏者は自由に歌うことができる）この楽器は、マリアッチ・アンサンブルにあると万能だ。

アコーディオンは、ノルテーニョ音楽の影響を受けた地域の定番だ。

マリアッチ音楽の歴史

メキシコでマリアッチ音楽がどのように発展してきたかを知ることは、なぜ特定の楽器が他の楽器よりも好まれるのかを理解するのに役立つ。

初期の起源

16世紀にスペイン人がやってくる前は、メキシコの先住民音楽は法螺貝のホルンやフルート、さまざまな基本的な打楽器で演奏されていた。

新しくやってきた人々は、それまでこの地域では知られていなかったさまざまな楽器をヨーロッパから持ち込んだ。ギター、ハープ、バイオリン、管楽器、金管楽器などである。

これらの楽器は当初、ミサの際に使用されるものだったが、人々はすぐに楽器を作り、演奏することを学び、形や調弦を自分好みにカスタマイズした。

スペイン人が持ち込んだのは、アンサンブルの概念だった。植民地時代には、ヴァイオリン2本、ハープ1本、ギター数本という編成が一般的だった。

これらのアンサンブルは、さまざまなメキシコの民族音楽のスタイルを生み出した。ソン・ミュージックは地域によって違いがあるものの、弦楽器のみを使用するという点で統一されている。

マリアッチの誕生

初期のマリアッチ音楽は、19世紀にソンの起源とは一線を画し始めた。ソン・ハリスチエンセのフォークスタイルから発展したマリアッチは、世紀を通してメキシコに到着したヨーロッパの音楽スタイルから様式的な影響を受け始めた。

地方で演奏するマリアッチ・サロン・オーケストラがトラヘ・デ・チャロの衣装を着るようになったのもこの頃で、このスタイルは20世紀まで受け継がれ、今日に至っている。

20世紀初頭のマリアッチ

それまでは、マリアッチ・ミュージシャンがハシエンダで仕事を見つけるのは比較的簡単だった。20世紀初頭のメキシコ革命の後、これらの労働者は解雇され、多くの人がメキシコシティに移住し、広場やレストランで演奏する仕事を見つけた。

カバー曲を演奏する人なら誰でも知っているように、観客を満足させなければならない。そのため、ミュージシャンにはポピュラー曲から伝統的な曲まで、幅広いレパートリーが求められた。

当時、メキシコ政府はマリアッチ音楽を文化的アイデンティティの象徴として普及させることに熱心だった。このため、メキシコ政府は全国的なラジオネットワークを構築し、マリアッチ音楽を特別な日にだけ流すものではなく、エンターテイメントとして放送するようにした。

この努力と、アメリカのレコード会社による「ワールド・ミュージック」録音の出現は、マリアッチの音楽を世界中の聴衆に広めるのに役立った。

特筆すべきは、この時期にジャズやキューバ音楽の影響を受け、マリアッチ音楽にトランペットが導入され、今日多くの人に親しまれているマリアッチ・サウンドが確立されたことである。

マリアッチ・バルガスの影響

この分野で特に成功したバンドがマリアッチ・バルガスだ。彼らは数々の映画に出演し、有名な歌手をサポートし、通常のマリアッチ・グループの規模を拡大し、小さなオーケストラのようにした。

このバンドの成功はマリアッチ芸術の大衆化に加え、1940年代後半から多くのミュージシャンがマリアッチ教育を求めるようになった。

マリアッチ・バルガス（Mariachi Vargas）のようなバンドや、レコーディングが可能になったおかげで、マリアッチ・ミュージックは現在、ハリスコ州中部の田舎で始まったことをはるかに超える影響力を持つ都市現象となっている。

マリアッチの未来

音楽のスタイルとして、マリアッチはどこにも行かない。陽気で活気に満ちており、多くのイベントや特別な日にマリアッチ・ミュージシャンが人気を博している理由にもなっている。

過去の伝統を受け継ぎながら、マリアッチは世界中の音楽に影響を与え、また影響を受け続けている。その影響範囲の広さゆえに、マリアッチのサウンドはこれからもずっと変化し、広がり続けるだろう。

よくある質問

マリアッチはスペイン語かメキシコ語か？

マリアッチはメキシコの民族的伝統と考えられているが、その初期の起源は、スペイン人が持ち込んだ楽器や音楽スタイルの影響を受けている。

マリアッチ・ギターは何と呼ばれているのですか？

マリアッチ・アンサンブルでは、ビウエラ、ギタロン、ゴルペ・ギターラ、あるいはクラシック・ギターを目にすることがある。これらはそれぞれ異なるが、いずれもリズムとハーモニーをサポートする。

マリアッチの語源は？

マリアッチ」という言葉がどこで生まれたのか、本当のところは誰も知らない。よくある俗説は、フランス語の結婚（mariage）から来ているというものだが、この言葉はフランス人がメキシコに登場するずっと前から使われていた。

マリアッチという言葉は、その深いルーツからきているのだ。

マリアッチとは何か？

先に述べたように、マリアッチそれ自体はジャンルではなく、アンサンブルの特定の形態であり、演奏方法なのだ。

ギター、トランペット、バイオリンなど、このスタイルに関連する楽器を使えば、どんな曲でもマリアッチになる。

ボン・ジョヴィの名曲「Livin' on a Prayer」をマリアッチ楽器を使って演奏する素晴らしいグループ、メタラーチを以下でご覧ください：

典型的なマリアッチ・バンドの構成は？

これはミュージシャンの都合によって変わるが、中心的なマリアッチ・グループは少なくとも次のようなメンバーで構成されている：

• ギタロン
• ビウエラ
• トランペット
• ヴァイオリン

女性はマリアッチを演奏するのか？

長い間、マリアッチは大酒飲み、ギャンブル、女たらしといった典型的なマチズモの亡霊に囲まれていた。それは長い間、男性優位の世界だった。女性マリアッチたちは、このマチズモの遊び場に割り込もうとすることで、反発に直面した。

1940年代に初の女性マリアッチ・バンドを指揮したカルロタ・ノリエガの努力により、現在ではアメリカとメキシコの両方に女性だけのマリアッチ・グループが数多く存在する。