アコースティック・ギターの歴史は何千年も前に遡ることができ、私たちはそれを演奏する能力をマスターしていますが、ミックスにおいて最も厄介な楽器の1つです。たいていの場合、アマチュアのエンジニアやレコーディング担当者は、低音域を覆い隠すようなブーミーで濁ったアコースティック・ギターのレコーディングに終始するか、リードやボーカルを覆い隠すような薄くて粗いトラックに終始します。

しかし、アコースティック・ギターを正しい方法でミックスすれば、どんなミックスでも素晴らしい自然な暖かさと煌めきを得ることができる！

そこで今回は、アコースティック・ギターのミキシングについてステップ・バイ・ステップで解説します。アコースティック・ギターのEQやコンプレッサーのかけ方、サチュレーションやリバーブなどのエフェクトのかけ方など、読み進めてください。

正しいレコーディング

レコーディング・プロセスもコントロールできるのであれば、ソースで正しいサウンドが得られるように時間をかけてください。最近、多くの人が「ミックスで修正する」という考え方を持っています。残念なことに、アコースティック・ギターのような自然な楽器では、作業するための良い出発点を得なければ、それを成功させることはほとんど不可能です。

トラッキング中、スイートスポットを見つけるためにベストを尽くしてください。サウンドがおかしい場合は、いくつかの変数を調整することを検討してください。

使っているマイクが合っていないのかもしれないし、位置が悪いのかもしれない。

レコーディングルームの処理が不十分で、反射が目立ちすぎているのかもしれない。

もしかしたら、不要な鳴きやノイズを取り除くために弦を交換する必要があるかもしれない。

アコースティック・ギターの音がソースで良ければ、ミックスで良い音にするのは100倍簡単だ。

Considering the Role of the Acoustic Guitar

ミキシング・プロセスに入る前に、多くのプロデューサーが忘れている重要な点について手短に話したい。

そもそもなぜアコースティック・ギターがそこにあるのかを決める必要がある。

それとも、ハーモニーやリズムの複雑さを加えるような脇役に徹するべきなのでしょうか？

この質問があれば、始める前に、どのように録音し、どのようにミックスするかをすぐに決めることができる。

アコースティック・ギターのマイクの使い方

アコースティック・ギターのレコーディングでは、いくつかの重要な変数に注意する必要があります。2本のマイクを使ったステレオ・レコーディングは全く別物なので、ここでは1本のマイクでレコーディングする例で説明します。

• 適切な部屋を見つける：レコーディングに適した部屋を選べば、後々まで頭痛の種を抱えずに済みます。レコーディング用のスタジオがない場合は、不要な反射を吸収してくれる柔らかい家具がたくさんある部屋でレコーディングすることをお勧めする。
• 部屋の中でのマイクの配置を試す部屋の中にマイクを置くときは、定在波や強い反射を避けるため、なるべく中心から離すか、壁の横に置くようにしましょう。最良の音は通常、中心から少しずれたところにあります。
• マイクの距離を試す：圧倒的な近接効果とパワーのロスのバランスを見つけるには、マイク・カプセルとアコースティック・ギターとの適切な距離をとることが必要です。私はよく、マイクを腕一本分の距離から始めて、そこから調整するのが好きです。
• 角度を調整するマイクの高さや向きもギター・レコーディングに大きな影響を与えます。ブーミネスを避けるためには、サウンドホールから遠ざけるのが良い場合が多い。私は通常、12フレットでサウンドホールの真上にマイクの高さを合わせることから始めます。

バランスを見つける

ミキシング・プラグインを触る前に、アコースティック・ギターのミックス・バランスを確認しましょう。これは、ミックスの中で他の楽器と関連する音量を適切にすることを意味します。このステップの重要性はいくら強調しても足りません。

どんなにEQやコンプレッション、エフェクトを使っても、バランスの取れたミックスでなければ、正しいサウンドにはならない。

アコースティック・ギターをミックスするとき、プラグインがないかのようにミックスする練習が好きなんだ。そうすることで、ボリュームを使ってベストなサウンドに仕上げることができるんだ。フェーダーだけで、ここまでできるのかと驚くよ。

タイミングを固定する

アコースティック・ギターのバランスを整えたら、トラックの他の部分とタイミングが合っていることを確認する。つまり、カッティング、ストレッチ、レコーディングの調整を行い、ビートに合わせてポケットに収まるようにするのです。

タイミングをきれいにすることで、ギターがミックスの中に収まるのにはいつも驚かされる。ついでに、アコースティック・ギターが演奏していないときにトラックがスペースを取らないように、レコーディングの休憩時間に余計なノイズを取り除く。

私のスターター・シグナルチェーン

アコースティック・ギターをミックスするとき、私は通常シンプルなチェーンから始める。そのチェーンは主に4つの要素で構成されている：

• 減算EQ：問題のある周波数を取り除く
• 圧縮：ダイナミック・コントロール
• Additive EQ: 音色のシェーピング
• リバーブ：アンビエンスを加える（特にデッドな環境で録音する場合）

曲の必要に応じてサチュレーションや他のエフェクトを加えることもあるが、この4つの要素は私のアコースティック・ギター・ミックスのほとんどすべてに見られるものだ。

減算EQ

アコースティック・ギターをミックスするときに最初にすることは、私が "問題周波数 "と呼んでいるものを取り除くことです。

これには以下のようなものがある：

• 泥臭い低音
• 不快なルームトーン
• ローミッド・レゾナンス
• 法外な弦ノイズ
• 上記の組み合わせ

このような問題をできるだけ早く取り除くことは、クリアでバランスの取れた録音音で追加処理を行うための良いアイデアです。

アコースティック・ギターの音がミックス全体とどのように作用しているのか、低域、中域、高域といった特定の周波数に注目して聴くことから始めることが多いよ。脈絡なくEQを決めないでください。サブトラクティブEQを使えばアコースティック・ギター単体で素晴らしいサウンドを作ることができるかもしれませんが、それがミックスの中で良いサウンドになるとは限りません。

周波数に耳を慣らすには時間がかかります。しかし、アコースティック・ギターのレコーディングによっては、これらの周波数の問題に気づくようになるでしょう。

ブーミーなローエンド

低域がブーミーになっている場合は、ボディの共振、部屋の響きの悪さ、または近接効果（アコースティック・ギターがマイクに近すぎて録音された結果、低域のレスポンスが高くなること）が原因である可能性があります。

このような問題を解決する最も簡単な方法は、80～100Hz付近で適度なハイパスフィルターをかけることだ。

濁った中低音

中低域の濁りは、多くの場合、部屋の不要な共振が原因です。このような周波数は、暖かいアコースティック・ギターのトーンを維持するために実際に必要な周波数と同じであることが多いため、EQで取り除くのが難しい場合があります。

ここでのアイデアは、バランスを見つけることだ。

泥のカットをするときは150～300Hzの間を、倍音や部屋の音のカットをするときは300～1kHzの間をよく見ます。この帯域で問題を引き起こしている超特異的な周波数があれば、狭いQ値を使って排除することができます。

このような不要な中低域が断続的に発生する場合は、代わりにダイナミックEQを使用し、必要なときだけ中低域を抑え、それ以外はそのままにすることで、よりウォームなサウンドを維持することをお勧めします。

厳しいミッドレンジ

使用するマイクや弦の年代によっては、弦の鳴きがギターを圧倒するようなハーシュネスを拾ってしまうことがあります。そのような場合は、ダイナミックEQで微妙にカットすることで、弦のノイズを取り除くことができます。私はよく2～5kHzの間を狙うようにしています。

すずしい高周波

この場合も、ギターやレコーディングに使用したマイクによっては、不快な音や金属的なトーンを持つ高域が残ってしまうことがあります。しかし、これらを取り除く場合、アコースティック・ギターに立体感を与える重要な高域を削りすぎてしまう可能性があるので注意が必要です。

私は通常、12kHz以上の緩やかなシェルフかローパスフィルターを選ぶ。

圧縮

コンプレッションは、ダイナミクスを均一化し、ギターを固定するため、現代のアコースティック・ギター・レコーディングの鍵になる。

もちろん、音楽のスタイルによっては、他のスタイルよりもコンプレッションが必要な場合もあれば、必要でない場合もある。フォーク・ミュージックにおけるアコースティック・ギターの鳴り方は、ポップ・ミュージックにおける鳴り方とは大きく異なり、その多くはコンプレッションのかけ方に関係している。

アコースティック・ギターのサウンドをナチュラルにしたい場合は、アタック・タイムを遅く、リリース・タイムを速くします。一方、トランジェントをコントロールし、アコースティック・ギターをミックスの奥に追いやりたい場合は、アタック・タイムを速く、リリース・タイムを遅くします。

スレッショルドとレシオは、コンプレッションの度合いを決定するのに使われる。

アコースティック・ギターのコンプレッションで私が絶対的に好きなスタイルは、「ウォーム・ハグ」と呼ぶコンプレッションだ。低いレシオ（2～3:1）、遅いアタック、速いリリース、2～5dBのゲインリダクションを使います。

安定したフィンガーピッキングやストラミングに最適。

さらに飛び出すピークがある場合は、アタックタイムが速く、リリースタイムが速く、レシオが高いコンプレッサーを追加することができます。指弾きのアコースティック・ギターでは、いくつかの音が他の音よりも目立つ傾向があるため、2つ目のコンプレッサーが必要になることがよくあります。

加算EQ

アコースティック・ギターに効果的なブーストの "秘密の "リストを紹介するのは簡単だが、現実には、すべてのアコースティック・ギターは異なっており、ある音域が他の音域よりも優れていることもある。とはいえ、私はよく10kHz以上の小さなトップ・ブーストを加えて、"輝き "と "空気感 "を与えています。

もし10kHzの音が小さすぎるようなら、12～15kHzまで上げることができる。自分の耳で判断してください。

一方、レコーディングに暖かみとふくよかさを与えるために、150～250Hzをブーストすることもある。これは、特にまばらなアレンジに有効です。

レンジ配分

アコースティック・ギター（あるいはどんな楽器でも）をミックスするときに、私が好んで使うテクニックのひとつが、ギターの音域を確保することだ。そうすることで、どの楽器も互いにスペースを取り合うことがないようにすることができます。

この場合、アコースティック・ギターの周波数帯域を決め、その帯域でブーストします。ただ、ミックスの中で他の楽器にその帯域を与えていないことを確認してください。

同じ音域の他の楽器を少しカットすることで、このアイデアをさらに一歩進めることができる。

飽和

加法的なEQだけではうまくいかない場合は、サチュレーションを使って信号に心地よい倍音を加えることを検討してもいいだろう。

テープ・サチュレーションはアコースティック・ギターのための私のお気に入りのツールの1つで、ヴィンテージの雰囲気を出すためにほんの少し暖かさと密度を加えるからだ。サチュレーション・プラグインの中には、ピークや不要なハーシュネスを丸くして、コンプレッションを加えるものもある。

アンビエンスを加える

アコースティック・ギターのサウンドがクリーンで、洗練され、ミックスのバランスが取れたら、リバーブを使って空間を与えることができる。

プロのレコーディング・エンジニアの中には、レコーディング中に部屋の音を取り込むためにルーム・マイクを設置する人もいますが、ほとんどのホーム・スタジオの制作者はそんな贅沢はできません。多くの場合、空間のエッセンスがない、少し平板で一面的なレコーディングになってしまいます。

問題は、アコースティック・ギターの音を良くするために、リバーブをどう使うか、ということだ。

その答えはミックス次第です。微妙なステレオ・ルーム・リバーブは、誰もいない部屋でアコースティック・ギターを弾いたときのような、アコースティック・ギターの周りの物理的な空間の感覚を作り出すのに最適です。

ルーム・リバーブやチェンバー・リバーブはより自然なサウンドに、ホール・リバーブやプレート・リバーブはよりドラマチックなサウンドに最適です。

そこからリバーブのテールの長さを調整して、近い音にも遠い音にもできます。また、プリディレイを使ってドライ・サウンドを前に、リバーブ・サウンドを後ろに持ってくるのもおすすめです。

響いて

ア ア アの生ギター・トラックに生ギター・トラックに生ギター・トラックに 生ギター・トラックに生ギター・生ギター・生ギター・生ギター・生ギター・生ギター・生ギターFor example, you might want to put a low-pass and high-pass filter on your reverb send to keep it from sounding muddy or tinny, focusing more on the mids.

アコースティック・ギターのパンニング

パンニングは、ステレオ・イメージ内でのアコースティック・ギターの配置に影響します。

Many engineers who double acoustic guitars will pan them hard left and hard right to get the widest sound.ー しかしーしかしー、ーアコースティック・ギターをーアコースティック・ギターをーアコースティック・ギターのーアコースティック・ギター・・・ー

アコースティック・ギターが演奏されているリファレンス・トラックを、いいヘッドホンを使って聴き、ステレオ・フィールドのどの位置でパンされているかを確認することをお勧めする。そうすれば、リファレンスを使って自分のミックスを決めることができる。

最高のアコースティック・ギター・サウンドを追求する

アコースティック・ギターは比較的シンプルな楽器ですが、ミキシングに関しては考えなければならないことがたくさんあります。しかし、上記のテクニックを応用することで、一流のエンジニアやプロデューサーのミックスに似たサウンドを得ることができるでしょう。

ミキシングを楽しみ、実験を恐れないこと！