スネアドラムのミキシングに関しては、考えなければならないことがたくさんある。ほとんどの人は、ミックスを突き抜けてトラックに必要なエネルギーを与える、太くてタイトなスネアを求めていますよね？
もちろん、どのスネアも同じというわけではなく、それぞれ独自の処理が必要です。とはいえ、ほとんどすべてのスネアに共通する性質があり、それは同じ家族のメンバーのようなものです。
このガイドでは、モダンなポップスやオルタナティヴ・トラックの中で、生のスネア・ドラムをミックスする方法に焦点を当てる。パンク・ロックのアンセムでも、全サンプルを使ったトラップ・バンガーでも、その中間でも、どんなスネアでも応用できる。
正しいスネアの選び方
適切なスネアを選ぶことはミキシング・プロセスの重要な部分であり、その多くは曲のコンテクストを理解することに起因します。スネアの加工を始める前に、どのような雰囲気を目指しているのかを考えましょう。
エネルギッシュなポップ・ソングなのか、モダンなロック・アンセムなのか、それともゆったりとしたダンジェロ・スタイルのネオ・ソウル・トラックなのか。スネアサウンドは曲の全体像にフィットするものであるべきで、それはあなたが作りたい雰囲気を知ることから始まる。
ここで役立つヒントは、スネアをどんな音にしたいかというリファレンスを頭の中に入れておくことです。特定のトラックであれ、一般的なフィーリングであれ、そのサウンドが頭の中にあるのとないのとでは、ミックス作業中に大きな違いが生まれる。
例えば、ブリンク182の曲でのトラヴィス・バーカーのスネアの違いを考えてみてほしい。ボブ・マーリーの曲のソフトなサイドスティックのスネアと比べると、タイトでキレがあり、アグレッシブだ。どちらのスネアも曲に完璧に貢献しているが、サウンドはまるで違う。
だから、ミックスを始めるときに、頭の中で理想的なスネアサウンドを特定し、それを目指してみてください。そうすることで、プロセスのどの部分においても、あなたの決断の指針になります。そして、リファレンスが定石ではないことを覚えておいてください。正しい方向に進むための基準として使ってください。
ゲートを使って片付ける
ゲーティングは、スネアドラムのミキシングで最初に行うことのひとつで、特にシンバルのにじみが多いアコースティック・スネアを扱う場合によく行います。ご存じない方のために説明すると、シンバルのブリードとは、スネアマイクがキットの他の部分、特にシンバルの音を拾ってしまうことで、ミックスが雑然とした音になってしまいます。
ゲートを使えば、スネアが叩かれていない時に不要なノイズをカットして、クリーンな状態にすることができます。これにより、余計なノイズが漏れることなく、ミックスをタイトでフォーカスされたものに保つことができます。
とはいえ、ゲートを使うかどうかを決めるには、トラックのスタイルが超重要です。例えば、よりシャープでパンチのあるスネアを求めるロックやポップスでは、ゲートは必須です。しかし、よりリラックスしたアコースティック、フォーク、ジャズなどのトラックでは、よりオーガニックでオープンなフィーリングを求めるため、ゲートは最適な方法ではないかもしれません。その場合は、雰囲気を損なわないために、ナチュラル・ブリードを取り入れるとよいでしょう。
スネアにゲートをかける場合、スネア自体の音に影響を与えずに余分なノイズを取り除くことが目的です。まずスレッショルドを低く設定し、スネアがヒットしたときにゲートが開き、無音になったときにゲートが閉じたままになるようにします。
コツは、スネアの音が自然で生き生きとしていながら、にじみを最小限に抑えられるスイートスポットを見つけることです。ゲートの反応が速すぎたり遅すぎたりすると、スネアのサウンドが不自然になったり途切れ途切れになったりするので、アタックやリリースをアグレッシブに設定しすぎないように注意してください。
位相関係のチェック
スネアマイクが2本あるトラックで作業する場合、ちょっとしたバランス調整が必要になります。一般的には、スネアの上に1本（よく「トップマイク」と呼ばれます）、その下にもう1本（「ボトムスネアマイク」）を設置します。
上のマイクはスネアのメイン・サウンドをとらえ、"クラック "サウンドを提供し、下のマイクはスネアワイヤーのブザーを拾い、さらなる深みとスナップを提供する。
厄介なのは、これら2つのマイクの位相関係を扱うことだ。
位相が合っていないと、互いに奇妙な形で打ち消し合い、パンチや明瞭さ、低域のエネルギーさえも失ってしまいます。そのため、マイク間の位相関係をチェックし、それらがうまく調和していることを確認することがとても重要なのです。
位相をチェックするために必要なのは、耳を澄ますことです。簡単な方法としては、スネアマイクの片方（通常は一番下のマイク）のフェイズスイッチを切り、音を聴き比べます。フェイズ・スイッチを切り替えると、スネアの音がよりフォーカスされ、パンチのある音になれば、位相は合っています。もし、音が細くなったり、弱くなったり、空虚に聴こえるようであれば、マイクの位相がずれているので、位相を戻す必要があります。
もしあなたがレコーディング・プロセスの一員なら、それを解決するためにできることがいくつかある。
まず、マイクの位置を少し変えてみてください。マイクの位置がスネアに近すぎたり、位相の問題が発生するような方向に向いていたりする場合は、少し位置を変えてみるとうまくいくことがあります。それでもうまくいかない場合は、位相関係が最も悪いマイク（通常は一番下のマイク）に位相反転を使うと、きれいになることがあります。
トラックで適切なボリュームを見つける
スネアの音量を適切にすることは、ミキシング・プロセスの中で最も重要な部分だ。スネアは曲のスタイルによって音量が異なることがあるので、このステップではリファレンス・トラックを使って作業したい。
エミュレートしたいスネアサウンドがあるトラックを見つけて、ミックスと同じ相対音量であることを確認し、それをリファレンスポイントとして使うだけだ。
ここでは、スネアの音量を適切なものにする方法を紹介しよう：
- 適切なレベルでミックスを始める：まず、全体のミックスを低めの快適なリスニングレベルに設定します。部屋の音に惑わされることなく、すべての音がクリアに聞こえるようにしたいものです。そうすることで、作業を始めるための良い土台ができます。
- Find Your Reference Track: リファレンス・トラックとして、あなたが求めているサウンドと似たようなヴァイブスやスネア・サウンドを持つトラックをロードする。このトラックは、スネアの音量が他の音と比較してどの程度であるべきかについての目安になるだろう。
- ボリュームを合わせる：ミックスでスネアを立ち上げ、リファレンス・トラックを使ってボリュームを合わせる。リファレンス・トラックのスネアと同じレベルになるようにスネアをセットするのが良いスタート・ポイントだ。スネアサウンドの本体（最初のヒットやテールだけではない）にフォーカスしていることを確認しよう。
- 自分の耳（とメーター）を信じよう：最後に、スネアが他のミックスとどのように影響し合っているかに耳を傾けてください。歪み始めたり、スペースを取り合うような音がしたら、少し下げてください。また、メーターでピーキングが強すぎないか確認することもできる。
もちろん、EQやコンプレッション、サチュレーションが必要だろうから、まだ完璧な音にはならないだろうが、これで土台はできたはずだ。
EQを使ってスネアをミックスに合わせる
EQは、スネア・トラックをミックスの他の部分と調和させるために必要なものです。もしスネアがミックスの中にうまく収まっていない場合、いくらコンプレッションやリバーブをかけても解決することはできません。重要なのはEQで、簡単な調整をいくつか加えるだけで、スネアのサウンドをフラットなものからパンチのあるエキサイティングなものに変えることができます。
私が最初にやりたいことのひとつは、高音域をブーストしてひびきと興奮を引き出すことだ。一般的には、8kHzあたりをハイシェルフでブーストして、空気感と輝きを加えます。こうすることで、スネアにシャープでひび割れたようなトップエンドが生まれ、キツくならずにミックスを切り裂くことができる。
スネアと求めるサウンドに応じて、7kHzから10kHzの間で試すことができる。特に他のドラムからのブリードがある場合は、よりスムーズに聞こえるので、私は通常、ベルよりもシェルフの方が好きだ。
次に、スネアに少し低域のボディを加えます。スネアが少し細すぎる場合、私は通常180Hzから200Hzあたりでベル・フィルターをかける。こうすることで、ブーミーになりすぎず、スネアに満足のいく厚みとふくよかさが加わります。スネアがもともと深い場合は、120Hzや150Hzといった低めのブーストがいいかもしれませんが、ほとんどのポップスやオルタナティヴ・トラックでは、180Hzのレンジが効果的です。
次のステップは、アッパーミッドを少し強調することです。やりすぎは禁物ですが、2.5kHzから4kHzあたりに存在感を加えると、スネアのアタックが引き立ちます。ベル・フィルターから始めて、スネアのアタックが際立つスイート・スポットを見つけましょう。
最後に、スネアドラムのサウンドが少しホンキーだったり、箱鳴りしている場合は、通常400Hzから1kHzの間のミッドレンジを抜くことができます。不快な鳴りや、"ドスン "と響くような音がする場合は、この帯域をカットします。この帯域を少しカットすると、濁りが解消され、スネアがミックスにうまく収まるようになります。
スネアのトップがきれいに割れ、ボディに厚みがあり、ミッドレンジに厚みがあり、不要なホンクがないスネアが完成しているはずです。EQセッティングをバイパスしてみたり、オンにしてみたりして違いを聴き、フル・ミックスでうまくフィットすることを確認してください。たいていの場合、このEQの動きで9割方解決し、そこからスネアドラムとトラックに応じて微調整する。
コントロールとキャラクターのための圧縮
コンプレッサーは、スネアにコントロールとキャラクターを加える最良の方法のひとつです。もちろん、ただコンプレッサーをスネアにかければ良いサウンドが得られるというわけではありません。使用する設定やアプローチによって、スネアがミックスにどのように収まるかが大きく変わってきます。
スネアドラムの場合、優れたコンプレッションの鍵は遅いアタックと 速いリリースだ。
ダイヤルを合わせる方法はこうだ：
- アタックをスローに設定する：コンプレッションの最も重要な部分だ。アタックを遅くすることで、スネアの最初のヒットを輝かせることができる。アタックが速すぎると、コンプレッサーはトランジェントを早く捉えすぎて、その生命をつぶしてしまいます。スネアはパンチを失い、不自然なサウンドになってしまいます。
- Fast Release: 速いリリースは、コンプレッサーがボリュームを絞った後に素早くその場から離れ、スネアのサステインと鳴りを適切に保つことができます。リリースが遅すぎると、次のヒットが来た時にコンプレッサーがまだスネアに働きかけている可能性があり、次のスネアのヒットの強度が低下してリズムが乱れてしまいます。
- 適度な比率を選ぶ：3:1か4:1くらいの比率から始めましょう。これはダイナミクスをコントロールするのに十分な強さですが、スネアのキャラクターを殺してしまうほど攻撃的ではありません。スネアのボディやキャラクターが失われ始めたと感じたら、比率を少し下げても構いません。
- Makeup Gain（メイクアップ・ゲイン）：コンプレッションをかけた後は、メイクアップ・ゲインでレベルを戻す必要があるでしょう。
スネアがコンプレッションされると、その違いは昼夜を問わない。最初のアタックがよりポップに聞こえ、スネアがミックスの中でより自然に収まるようになります。コントロールとキャラクターのバランスを見つけることが重要なのだ！
パラレル・コンプレッション
パラレル・コンプレッションは、演奏の自然なダイナミクスを犠牲にすることなく、スネア（およびキック）をよりパンチのあるエキサイティングなサウンドにするための最高のツールの1つです！基本的なアイデアは、スネアを別のコンプレッサー（多くの場合、重めのコンプレッション設定）に送り、それを元のスネアサウンドにブレンドするというものです。
こうすることで、圧縮されたサウンドにパンチとサステインが加わり、元の信号は自然なダイナミクスをそのまま維持するという、両方の長所を得ることができる。
並列処理の場合：
- パラレルトラックを作成します：スネアドラムのトラックを複製するか、スネアの信号をパラレル処理専用の新しいトラックにルーティングするAUXセンドを作成します。このパラレル・トラックには激しいコンプレッションがかかり、オリジナルのスネア・トラックはそのまま残ります。
- 積極的に圧縮をかける： On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
- 比率：比率を4:1から10:1の間で設定します。比率を高くすると、よりアグレッシブなコンプレッションが得られます。
- Attack: 最初のスネアのトランジェントがコンプレッサーが効き始める前に伝わるように、ゆっくりとしたアタック・タイム（約30〜50ミリ秒）を選択する。
- Release: 速いリリース（50～100ミリ秒）を行うと、各ヒット後にコンプレッションが素早く解除され、スネアが自然に鳴り、呼吸できるようになる。
- Threshold: スネアのヒット時にコンプレッサーが働くようにスレッショルドを調整し、ゲインを大幅に下げる（通常は10 dB以上）。トランジェントをコンプレッションしつつ、サスティーンはそのまま残すという考え方だ。
- 信号をブレンドする：パラレルトラックが大きくコンプレッションされたら、元のスネア信号と徐々にミックスし直します。パラレルのフェーダーを0から始め、スネアの存在感、パンチ、ダイナミックさが増すまでゆっくりと上げていきます。コンプレッション・トラックは、原音を覆い隠すことなく、スネアのエネルギーを引き立たせます。
制限
スネアドラムにリミッターを使うタイミングと使わないタイミングを知ることは非常に重要で、不適切な使い方はドラムミックスからパンチを吸い取る最短の方法だからです。
特に、スネアのヒットが高すぎるピークで歪みや不要なクリッピングを引き起こしている場合、絶対的なピークをコントロールしてスレッショルドを超えないようにするのであれば、スネアにリミッターをかけることを検討してもいいかもしれません。
リミッターを使えば、スネアの他のサウンドに影響を与えることなく、すべてをチェックすることができます。スネアのコンプレッションを調整済みで、さらにコントロールが必要な場合に特に有効です。
とはいえ、リミッターがスネアのコントロールに最適なツールとは限りません。スネアの自然なアタックとパンチを維持したいのであれば、リミッターは最善の選択肢ではないかもしれません。使い方を誤ると、スネアのトランジェントをつぶしてしまいます。
むしろ、スネアのパンチとエネルギーをそのままにピークを抑えたいのであれば、リミッターよりもクリッパーの方が良い選択肢かもしれません。全体的なゲインを下げることでピークを滑らかにするリミッターとは異なり、クリッパーは一定のスレッショルドに達すると信号を緩やかにクリップします。これにより、より音楽的な歪みが得られ、キャラクターと暖かみが加わります。
最近、僕はAcustica AudioのAshの大ファンなんだ。
アタックとサスティンのトランジェント・シェイピング
コンプレッションを使ってスネアのアタックとサスティーンをシェイプしているけれども、今ひとつピンと来ていないと感じているなら、代わりにトランジェント・シェイパーを使ってみてはいかがでしょう。トランジェント・シェイパーは、コンプレッションだけでは不可能なスネアのアタックとサスティーンを調整する素晴らしいツールです。
仕事をこなすのに複雑な、複数のノブを備えたトランジェント・シェイパーは必要ありません（私はWavesのSmack Attackの大ファンですが）。実際、Native InstrumentsのTransient Shaperのようなシンプルなもので十分だ。シンプルでありながら非常に効果的でCPUに優しく、いくつかのコントロールだけで簡単にスネアドラムのサウンドをシェイプすることができる。
例えば、スネアが弱々しく感じたり、パンチが足りないと感じたら、トランジェント・シェイパーを使って "アタック "または "トランジェント "の設定を上げて、アタックをブーストすることができます。また、すでにトランジェントが強いスネアをまろやかにしたい場合は、その逆も可能です。
スネアに長さやボディが必要な場合は、"Sustain "コントロールを上げます。そうするとスネアのテールが伸びて存在感が増し、ミックスの中でスネアが少し長く "余韻 "を残すことができます。また、スネアドラムに不要なリングやレゾナンスがあると感じたら、このコントロールを戻します。
飽和状態でソースを加える
たいていの場合、スネアドラムをミックスするときは、サチュレーションで少し特徴を出したいんだ。
サチュレーションは、スネアに暖かみ、倍音の複雑さ、そして少しの硬さを加えることで、スネアに生命を吹き込むことができる。
サチュレーションにはさまざまな種類があり、それぞれに個性があることに注意することが重要です。サチュレーションの主なアイデアは、サウンドにハーモニック・ディストーションを導入することです。
テープ・スタイルのウォームさから、硬質なファズのようなディストーションまで、何でも得ることができる。
私がスネアのためにずっと気に入っているのは、テープ・サチュレーションだ。スムースでウォームなサウンドのスネアに、少し自然なコンプレッションをかけたいときに最適だ。テープ・サチュレーションを使えば、スネアの自然なキャラクターを引き出すことができる。さらに、テープは少し厚みを加える傾向があるので、スネアドラムに素晴らしい効果をもたらし、ソリッドなボディとヴィンテージの雰囲気を与えます。
テープ・サチュレーションには、OzoneのVintage Tapeモジュールと Goodhertz Tupeを使っている。どちらも、実際にテープに録音しなくても、本物のテープ・サウンドが得られるんだ（ありがたいことだよね）。
でも、もう少し硬さが欲しいときもある。そんなときはSoundtoys Decapitatorか Fabfilter Saturnを使う。これらのプラグインは、より強烈なサチュレーションを提供し、強くダイヤルすると、クランチーで攻撃的なトーンになる。
サンプルを使ったレイヤリング
スネア単体でのサウンドがあまり良くない場合は、良質なサンプルとレイヤーしてみるといいかもしれない。アコースティック・スネアだけでは物足りないと感じるときは、2～3レイヤーのスネアを使うのが一般的だ。
通常、スネア・ドラムのサンプルには、低音域にパンチを効かせ、高音域にスナップを効かせるために "ポップ "なスネア・サンプルを使います。ここでのゴールは、すでに持っているスネアドラムサンプルを補完するスネアドラムサンプルを見つけることだ。
アコースティック・スネアからもう少しサスティーンが必要な場合（あるいは良い部屋で録音されていない場合）、私は余裕のあるスネアサンプルを使い、トランジェントシェイパーで最初のトランジェントを削って、音のディケイとサスティーン部分だけを重ねるのが好きだ。
もう少し目立つレイヤーが欲しいときは、実際のスネアサウンドの最初のトランジェントから少しずらしたクラップやパーカッションのレイヤーを使う。そこからパズルピースEQを使って、レイヤー同士をよりフィットさせることができる。
リバーブ
私のスネアドラムの処理チェーンの最後の部分は、リバーブであることが多い。リバーブにアプローチする方法は無限にあるし、ジャンルによって異なるリバーブ・スタイルが求められることも多い。
80年代のレトロなトラックで大きなゲートのプレート・リバーブが必要だったり、ヴィンテージ・レゲエのトラックでモノラル・スプリング・リバーブで素晴らしいサウンドが必要だったりする。
目標は、自分のミックス全体に合うものを見つけることだ。
小さくて短いルーム・リバーブは、狭いレコーディング・スペースでのスネアの響きをシミュレートして、臨場感と近接感を作り出すことができます。ロックやポップスには、プレート・リバーブが滑らかで艶やかなテールを加えます。バラードでスタジアムのようなスネアドラムのサウンドが必要な場合は、ロング・ホールを使うとよいでしょう。
ディケイ・タイムやリバーブ・テールの長さは、ジャンルやアレンジを補完する必要があります。短いディケイ（0.5～1秒）は、スネアをシャープでパンチのあるサウンドにしたいロックやポップスに最適です。エレクトロニック・ミュージックやアンビエント・ミュージックなど、ゆったりとしたジャンルの場合は、ディケイを長め（1.5～3秒）にすると、より雰囲気のあるサウンドになります。
プリディレイの使用
プリディレイは、スネアがヒットしてからリバーブがかかるまでの時間をコントロールします。短いプリディレイ（約10～30ms）はタイトなスネアに効果的で、長いプリディレイ（40ms以上）はより明瞭なエコーを作ることができます。
リバーブのイコライジング
スネアドラムのリバーブで最後にすることは、不要な周波数がミックスに混ざらないようにEQをかけることです。
リバーブをAuxトラックに入れた状態で、ハイパスフィルターで200Hz以下をカットして不要な低域を取り除き、ローパスフィルターで6kHz付近まで下げて派手な高域を取り除く。
実際に使用する数値は様々ですが、これが良いスタートになるはずです。ゴールは、最終的にリバーブの周波数帯域を制限して、スネアを飲み込むことなく補完することです。
最終的な感想 - プロのようなスネアドラムのミキシング
ミックスが進むにつれて、リバーブの量、サチュレーションのスタイル、スネアのEQなど、スネアドラムに継続的な変更を加える必要があることに気づくでしょう。最終的な目的は、スネアドラムがミックスに役立つようにすることです。
