音楽プロデューサーになることは、単にクールなトラックを作るだけではありません。あなたが音楽制作で成功するために真剣に取り組んでいる場合は、技術的なスキル、創造的な戦略、およびあなたが音楽業界で自分のためにマークを作るために必要な他の本質的な資質を開発する必要があるでしょう。

そして、実地で学ぶことは自分の歯を食いしばるための最良の方法のひとつだが、読書からも多くの有益な情報を得ることができる。本だ。覚えているだろうか？紙が入っているあれを？

eMasteredでは、（バーチャルな）本棚を探し回り、ジャンルを問わず、キャリアのどの段階においても、音楽プロデューサーにとって必読のリストを作成しました。このリストは、音楽制作に関する技術的な知識のギャップを埋めるという教育的な側面もありますが、新しいことに挑戦し、制作のワークフローをオープンにしておくというインスピレーションを与えるという側面もあります。

"読者の家族を見せよ、そうすれば世界を動かす人々を見せよう"- ナポレオン・ボナパルト

音楽制作に欠かせない本

テクニカル

このカテゴリの書籍は、音楽制作の要点がすべて書かれている。良い音楽を作る方法、アーティストやバンドメンバーと仕事をするためのベストプラクティス、レコーディング・プロセス、ミキシングとマスタリングの技術、音楽理論の基礎など。

1.レコーディング・エンジニアのハンドブック（ボビー・オーシンスキー）

ペンシルベニア州の小さな町で育ったオウシンスキーは、試行錯誤しながら音楽業界のノウハウを学んだ。エンジニア、プロデューサー、セッション・ミュージシャンとして数十年活動し、音楽制作に関する深い知識を得た。

彼はこの生涯の学びを、レコーディング、ミキシング、マスタリングをカバーする一連の書籍に凝縮した。The Recording Engineer's Handbookはその第1版で、現在第4版である。この本は、今日のハイテク環境におけるスタジオ・レコーディングの包括的な概要を提供するために更新されている。

全328ページの中には、レコーディング要素の概要、マイクの仕組み、あらゆる楽器のテクニックなど、レコーディングの技術について知っておくべきことがすべて詰まっている。

この本にはアドバイスがぎっしりと詰まっており、業界のスタンダードとなっている。

オウシンスキー氏のアプローチが気に入ったなら、このシリーズの他の2冊、『The Mixing Engineer's Handbook』（ミキシング・プロセスをカバー）と『The Mastering Engineer's Handbook』（当然のことながら、素晴らしいサウンドのマスターを作るためのエッセンスをすべてカバー）を見てみるといいだろう。

小さなスタジオでのミキシングの秘訣（マイク・シニア）

ボビー・オウシンスキーの3冊の本にはミキシング技術に関するものもあるが、マイク・シニアの、小さなスタジオでも素晴らしいサウンドのミキシングをする方法についてのマニュアルをチェックするのが賢明だろう。

このガイドブックには、一流のオーディオ・エンジニアやミキシング・エンジニアから得た最新のレコーディング・テクニックがぎっしり詰まっており、ラジオで通用するミックスを得るためのさまざまなアプローチの適用方法を、読者にわかりやすく教えてくれる。

コンピュータ・ミュージシャンのための音楽理論（マイケル・ヒューイット）

音楽プロデューサーの多くは、音楽を作ること、さまざまな音がどのように組み合わされるか、さまざまなミキシング・スタイルに精通しているが、音楽理論に関する正式な訓練を受けていない。

これは必ずしも悪いことではないが、ソーセージがどのように作られるかを知ることは、あなたのアウトプットを本当に向上させ、創造的なプロセスを次のレベルに引き上げることができる。また、他のバンドやアーティストと一緒に仕事をすれば、その音楽的な知恵に喝采を浴びることだろう。

ニッチ・メタルであれエレクトロニック・ミュージック制作であれ、音楽理論が錆びついているのなら、マイケル・ヒューイットの消化しやすいガイドに目を通してほしい。理論の基礎はすべて、五線譜の代わりにピアノ・ロールを使って、シンプルで親しみやすい方法で説明されている。

また、実践的な練習も数多く用意されており、実践しながら学ぶことができる。

さらに深く掘り下げたいのであれば、ヒューイットの2冊目の本『Harmony For Computer Musicians（コンピューター・ミュージシャンのためのハーモニー）』を検討すると、みずみずしいヴォーカル・アレンジの作り方などを理解できるだろう。

ビジネス

良い音楽を作ることは、音楽プロデューサーとしての仕事の一部に過ぎない。大人のパンツを履いて、ビジネス面にも対処しなければならない。いつも楽しいとは限らないが、全くの無知でとんでもないキャリアの失敗をしたくないのであれば、間違いなく不可欠だ。

以下の本を読めば、音楽ビジネスの泥沼の裏社会を理解し、自分にどんな権利があるのかを知り、いざ契約書にサインするときに自信を持てるようになるだろう。

音楽プロデューサー・ハンドブック（ボビー・オーシンスキー）

そう、ボビーとの再会だ！この本では、プロデューサーになるために知っておくべきことを、いくつもの帽子をかぶることも含めて、すべて網羅している。(予算、契約、セッション・プレイヤーの雇用、どうする？)

特に有益なセクションは、一緒に仕事をするアーティストとの外交官や心理療法士になる技術に取り組んでいる。

さらに、うまくいかない曲のトラブルシューティングや修正のコツ、ハイブリッド・プロデューサーがこの勇敢で新しいストリーミングの世界でどのようにお金を稼いでいるかについても学ぶことができる。

もしあなたが本気でオールラウンドなプロデューサーになりたいと思っているのなら、この本は必要な知識をすべて与えてくれるだろう。

新しい音楽ビジネスで成功するには（アリ・ハースタンド）

アリ・ハースタンドの音楽業界を巡るロードマップは、2016年に出版されて以来、音楽学校の読書リストに掲載されるようになった。

第3版となるこのビジネス・ハウツー本は、インディペンデント・ミュージシャンとしてのあらゆる側面を網羅している。本文はメジャー・レーベルの脂ぎった手から離れたいアーティスト向けだが、独自の道を切り開きたい音楽プロデューサーにとっては、非常に多くの賢明なアドバイスがここにある。

プロデューサーであることは、アーティストであることと同じくらい芸術であり、ハースタンドの本は、あなたが世界的な業界支配への道筋を描く（あるいは、少なくともそれでまともなキャリアを築く）のに役立つだろう。

そしてまた、他のアーティストやバンドと仕事をする場合、この本は彼らを正しい道に導くのに役立つだろう。

巨人の肩の上に立つ

時には、他の音楽プロデューサーの頭の中に入り込み、彼らの仕事ぶりを見るのもいいものだ。もしかしたら、役に立つトリックを得られるかもしれないし、彼らの長く成功したキャリアに刺激を受けるかもしれない。

いずれにせよ、伝説的な音楽プロデューサーのバイオグラフィーを読むことには計り知れない価値がある。

リック・ルービンイン・ザ・スタジオ（ジェイク・ブラウン）

リック・ルービンは、メタリカ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ジェイ・Zなど、実に様々なアーティストと仕事をしてきた。彼は間違いなく、史上最も影響力のある音楽プロデューサーの一人だ。

ジェイク・ブラウンによるルービンのキャリアとユニークなレコーディング哲学の詳細な年代記は、あなたを教育し、あなた自身の偉大さのレベルへと鼓舞するだろう。

ビハインド・ザ・グラス Vol II（ハワード・マッセイ）

ハワード・マッセイの "Behind The Glass "シリーズは、著名なレコーディング・エンジニアやプロデューサーへの詳細なインタビューを集めた一流のコレクションだ。

その中で彼らは、音楽制作における伝統的なテクニックと創造的なプロセス、そして現代のベストプラクティスを分かち合っている。

インタビュー形式だからといって敬遠する必要はない。この本には、既成概念にとらわれず、自分のプロデューススタイルを確立するのに役立つ珠玉の言葉がたくさん詰まっている。

もし、あなたが伝記を勉強の源としているのであれば、ぜひご覧になってみてください：

• 音の皇帝：回顧録」（ティンバランド）
• Q プロデュースについて：音楽と仕事を極める魂と科学」（クインシー・ジョーンズ）
• と「オール・ユー・ニード・イズ・イヤーズ」（ジョージ・マーティン）

インスピレーション

最後のカテゴリーは、特に音楽制作に関連した本ではない。しかし、クリエイターとして、あなたは時々インスピレーションを補充する必要があるだろう。

ゴー・ギバー（ボブ・バーグ／ジョン・デヴィッド・マン）

このベストセラーは、たとえ話の形をとったビジネス戦略である。プロダクションの世界で働く人たちは、ビジネス・メソッドを採用することでどのような利益を得ることができるのだろうかと疑問に思うかもしれない。

本書を読めば、音楽プロデューサーとして、どのようにすれば一緒に働く人たち（のために働く人たち）とつながり、キャリアを成長させることができるかについて、新鮮な洞察を得ることができるだろう。

ザ・サブトル・アート・オブ・ノット・ギビング・ア・ファック（マーク・マンソン）

音楽キャリアを歩んでいく中で、自分の選択に疑問を感じたり、自分のやっていることが正しいのか疑問に思ったりすることもあるだろう。時には、あなたの注意を引くために喧伝されている他の100万人の声の不協和音で、あなた自身の声が失われることがあります。

そして、最高の人生を送るためのマーク・マンソンのアプローチが、音楽制作を軌道に乗せ、旅を楽しむ助けとなる。

メイキング・ミュージック：電子音楽プロデューサーのための74の創造的戦略（デニス・デサンティス）

本書のタイトルはエレクトロニック・ミュージック制作専用であることを示唆しているが、そこに書かれている戦略はあらゆるジャンル、あらゆる楽器に応用できる。

デサンティスは、問題のシナリオと、これらの障害を克服するための創造的なテクニックの素晴らしいコレクションをまとめた。トラックの開始、開発、終了の方法に行き詰っていても、彼の提案はあなたのマウスを再び動かしてくれるだろう。

ハードカバー版は少々値が張るが、Kindle版やAbletonのサイトからpdfで購入すればもっと手頃だ。視野を広げるために10ドル投資する価値はあると思う。

斜めの戦略（ブライアン・イーノ／ピーター・シュミット）

ブライアン・イーノは、世界有数のアーティストたちと仕事をしてきたので、プロデューサーとしての心得がある。オブリーク・ストラテジーズ』は、アーティストが自分の作品の周囲に箱を作り、インスピレーションを得られるようにデザインされた、興味深いカードのセットである。

いや、厳密には本ではないが、方向性に迷ったときにスタジオに置いておくと便利なツールだ。コールドプレイやMGMTのような人たちにとって十分であるなら、私にとっても十分だ。

このリストの他の本とは異なり、『斜めの戦略』はアマゾンでは購入できない。イーノ氏のウェブサイトhttps://www.enoshop.co.uk/product/oblique-strategies.html。

結論

このリストにはたくさんの読書が載っているが、すべての本を買うために大金を払うことになると思うと、恐ろしくてたまらないかもしれない。電子書籍は安いし、YouTubeのビデオは無料だ。

しかし、何度も読み返すことができる自分の印のついた物理的な本を持つことには利点がある。

私のアドバイス？地元の図書館で何が手に入るか見てみよう。そして、心に響く本があれば、現物を手にして、シャーペンの蛍光ペンで夢中になってください。

別の言い方をすれば、このリストにある本をすべて買ったとしても、大学に行くよりは安い。その分、プラグインを買うお金が増える。やったね！