GarageBandとイヤホンで音楽が作れる時代に、最高の音楽制作機器を買うためにお金と時間を投資することに意味があるのだろうか？

ホームレコーディングスタジオは、独自のサウンドシグネチャーを作成し、慎重にあなたの芸術性を高めるために設計された物理的なスペースを提供するのに役立ちます。そう、あなたがそれについて真剣なら、あなたは間違いなく今日あなたのホームスタジオの構築を開始する必要があります！

現代のテクノロジーは、事実上何でも／何もなくても音楽を作ることを可能にしているが、自宅でプロフェッショナルな曲を作りたいのであれば、必ず揃えるべき機材がある。

では、各項目について、なぜそれが必要なのか、そしてあなたに最適なモデルの選び方を説明しよう。

コンピューター

デジタルで音楽を作りたい場合、使用するコンピューターは自宅レコーディング・スタジオの基礎となる。レコーディング、ミキシング、マスタリング、あるいはその3つすべてをここで行うのだ。

MacユーザーであろうとWindowsユーザーであろうと、高性能プロセッサー、十分なRAM（8GBあれば十分だが、私はもっと多いほうがいいと思う）、SSDドライブ（DAWやアプリケーションがスムーズに動くようになる）を探すこと。

これはあなたのホームレコーディングスタジオで最大の投資の一つである可能性があります。それでも、DAWやプラグインを実行する劣悪なコンピュータを持つことは、あなたの創造的なプロセスを損なうので、あなたの研究を行い、賢明に選択します。

DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）

デジタル・オーディオ・ワークステーションは、レコーディング・スタジオのようなものですが、コンピューター上で動作します。プロフェッショナル・スタジオのクオリティ・レベルと、あなた自身のクリエイティブな環境を作るために必要な多様性を提供することができます。

今や、何十種類ものDAWから選ぶことができ、それぞれのDAWについて何日でも話すことができます。さらに、DAWを選ぶことは、あなたのワークフローを何よりも決定づける重要な決断でもあります。

各デジタル・オーディオ・ワークステーションをレビューする代わりに、あなたのニーズに最適なものをどのように選ぶべきかをお話しします。

まずは予算だ。GarageBandやAudacityのようなDAWは無料で、音楽制作の方法をたくさん提供してくれる。しかし、音のパレットを広げ始めると、それらに限界を感じるかもしれない。

有料のDAWとなると、完全なレコーディング環境と豊富なサウンドライブラリのために、価格は50ドルから1,000ドルの間となります。Pro Toolsのように、DAWの環境にフルアクセスできる年間/月間サブスクリプションを提供しているものもあります。

お金を払えば払うほど、素晴らしい音楽を作るチャンスが増えると思うかもしれない。しかし実際には、サウンド・ライブラリのサイズや機能の数は、それらを最大限に活用できる場合にのみ影響します。

重要なのは、ワークフロー、デジタル・オーディオ・ワークステーションへの慣れ、そして自由に使えるサウンドです。もしあなたがまだ始めたばかりなら、Ableton Liveのコンプリートパッケージに投資するのはおそらく意味がない。

ほとんどのDAWには試用版が用意されているので、購入前に必ず試してみよう。どのDAWも非常に直感的である傾向がありますが、あなたのワークフローや仕事のジャンルによっては、他のDAWよりもあなたのニーズに合うものがあるかもしれません。

できれば、好きなアーティストが使っているDAWを調べてみてほしい。以前、Soundforgeを使ってビートを作ろうとしたことがある。Burialがインタビューで、ドラム・ループをスケッチするのに使っていると言っていたからだ。SFは自分には向かないと理解するのに時間はかからなかった！

それでも、特定のジャンルや用途でより人気のあるDAWがあることはよくあることだ。エレクトロニック・ミュージックではFL StudioやAbleton Liveが、映画音楽ではReaperやCubaseが、ライブ・ストリーミングではStudio Oneが、といった具合だ。

最後に、各DAWのチュートリアルはオンライン上に何百とあるので、自分の好きなワークステーションを深く掘り下げて、音楽制作のあらゆる側面をどのように扱うかを探求してみよう。DAWによっては、他のものよりも学習曲線が急なものもありますが、その分お得なものもあります（例えばReaperなど）。

ヘッドフォン

イヤホンを使って音楽を作っても、トラックの周波数帯域を完全に把握することはできません。これは、リリースする目的で音楽を作るときには絶対に必要なことです。

そのコンセプトをもう少し詳しく説明しよう。

騒がしい環境での通勤中に安いイヤホンを使う人もいれば、入念に作られたリスニングルームで高級スピーカーを使う人もいる。

Spotifyを使う人もいれば、Tidalを使う人もいる。Bandcampから音楽をダウンロードすることを好む人もいれば、フィジカル・フォーマットを購入する人もいる。言うまでもなく、リスナーが選ぶフォーマットや再生システム、環境に関係なく、あなたの音楽は素晴らしい音であるべきだ。

そのためには、ニュートラルなヘッドフォン、つまり、音楽を再生する際に何らかの色付け（例えば、低音の強化）をしないヘッドフォンを使って音楽をミキシングすればよい。

これはミキシング用に設計されたヘッドフォンなので、音楽を聴くためのヘッドフォンから出るものと比較すると、音楽は少し平坦に聞こえるだろう。

とはいえ、音楽制作にはスタジオ・ヘッドホンが最適だ。

以前の記事で様々なヘッドホンについてお話ししましたので、このトピックについてもっと知りたい方は、ぜひそちらをご覧ください。私のアドバイスが必要なら、ソニーのMDR-7506を手に入れよう。このヘッドホンは寿命が長く、ニュートラルなサウンドであらゆる音響作業に最適だ。

オーディオ・インターフェース

オーディオインターフェースは、アナログ信号をコンピュータのデジタル信号に変換し、またその逆も可能です。エレキギターやアコースティックギターを弾く人、歌手、ピアノ奏者など、本物の楽器を使用して音楽を制作する場合は、必ず必要です。

最近は選択肢が無限にあるので、入手する際には、必要な入出力の量と、高品質なプリアンプが付属しているかどうかを考えよう。

接続性に関しては、USBオーディオ・インターフェースが最も安全な選択肢で、最も一般的なものでもあります。しかし、Thunderboltインターフェースの方がデータ転送速度が速いです（値段も高いです）。

Focusrite Scarlett 2i2オーディオ・インターフェイスは非常に人気があり、その理由はすべて正しいのです：コストパフォーマンスに優れ、使いやすく、楽器のレコーディングで高品質なオーディオを実現できます。

MIDIコントローラー

MIDIコントローラー（MIDIはMusical Instrument Digital Interfaceの略）は、特にバーチャル・インストゥルメントを使った音楽制作をより速く行うのに役立ちます。バーチャル・インストゥルメントとDAWの両方をコントロールし、ニーズに合わせてインターフェイスをカスタマイズすることで、作曲中のワークフローを効率化できます。

MIDIキーボード・コントローラーからパッド・コントローラー、ミキシング・コントローラーまで多くの種類があるので、自分の制作スタイルに合ったものを選ぼう。メロディーを作るにはキーボードが必要でしょうが、ビート・プロデューサーの音楽制作にはパッド・コントローラーの方が適しているかもしれません。一方、ライブ・パフォーマンスでは、MIDIミキサーが大いに役立ちます。

旅行や外出先での作曲のために、私はNektar Impact LX25+を使っている。25個の鍵盤、フルカスタマイズ可能なパッドとノブが付いていて、いつも使っているDAW（Studio OneとReaper）とシームレスに接続できる。

スタジオ・モニター

音楽制作にはスタジオ・ヘッドホンを使えば良いが、スタジオ・モニターはいくつかの理由で価値がある。

まず、耳の疲労を防ぐことができる。ポストプロダクションのセッションは何時間も続くことがあり、定期的に中断することなくヘッドホンを使用すると、意識的な決断を下す能力に影響を及ぼす可能性がある。

第二に、スタジオ・モニターは、音楽が環境とどのように相互作用するかをチェックするのに最適です。

ヘッドフォンから出る周波数はそのまま耳に届きますが、スピーカーで再生される音楽は壁や家具、リスニングルームにあるあらゆるものの影響を受けます。どのようなリスニング環境でもプロフェッショナルに聞こえるミックスを作りたい場合、スタジオ・モニタリングが重要になります。

繰り返しになるが、スタジオ・モニターは予算や音楽制作室の広さに応じて、たくさんの中から選ぶことができる。ほとんどの初心者に最適なソリューションは、Presonus Erisシリーズで、価格の割に印象的な明瞭度を提供し、私は長年ホームプロダクションのためのお気に入りのオプションです。

マイク

ボーカル、楽器、アンビエントサウンドのレコーディングには、高品質のスタジオマイクが不可欠です。

マイクの世界は複雑だ。ボーカル用に設計されたマイクもあれば、アコースティック楽器に最適なマイク、ドラム用、フィールドレコーディング用などなど。

一般的に、コンデンサーマイクは高感度で周波数特性が広いため、様々な用途に最適です。一方、ダイナミックマイクロホンは、ギターアンプやドラムなど大音量の音源を収音する必要がある場合に最適です。

もし、これらすべてに圧倒されるようであれば、まずは多用途で評価の高いShure SM57から始めることをお勧めします。これは何十年も使われているダイナミックマイクで、プロのレコーディングスタジオには必ずある。事実上壊れにくく、ほとんどの用途に使用でき、高忠実度のオーディオを録音できます。

サウンドライブラリー

サウンドライブラリとは、トラック作成に使用するサウンド、バーチャル・インストゥルメント、エフェクトのコレクションです。

DAWを購入すると、おそらく、使い始めに使える内蔵プラグインやインストゥルメントがセットになっているはずです。これらのプラグインはDAWと完全に互換性があり、素晴らしいサウンドを奏でることができますが、サードパーティ製のプラグインを追加することで、サウンドの特徴を個性化し、あなたの音楽を際立たせることができます。

作業するジャンルにもよるが、サンプルパックからバーチャル・インストゥルメント、ポストプロダクション・エフェクトまで、数え切れないほどの選択肢がオンラインで見つかるだろう。Native InstrumentsやSpitfireのような、オーケストラのようなサウンドをあなたの指先で作り出せるものもある。

しかし、DAWに内蔵されているライブラリから始めるのが一番です。すでに何十種類ものソフトウェア音源、ソフトウェア・シンセサイザー、ドラム、サンプルを自由に使っている可能性があるので、新しいサンプル・パックにお金をかけたり、余分なディスク・スペースを使ったりする前に、手持ちの音源を調べてみてください。

エクストラ

上記は最近の音楽制作に欠かせない機材だが、他にもあなたの創造性と生産性を大きく向上させるアイテムがある。

アコースティック・トリートメント・パネルは、ご自宅で完璧なレコーディング環境を作るのに役立ち、ノイズや残響が抑制された空間を作り出します。

特に始めたばかりであれば、それほど重要ではないように思えるかもしれないが、プロとして音楽制作を始めると、レコーディング中もポストプロダクション中も、自分の音楽を最高の状態で聴きたいと思うようになる。

次に、高品質のケーブルとワイヤーです。これらは作品のクオリティを大きく変え、不要なノイズを取り除くことができます。ソニック・アーティファクトに関しては、音楽をミキシングする際にいつでも取り除くことができますが、問題の根源に取り組む方が常に良いでしょう。可能であれば、機材に最適なケーブルを用意し、レコーディング・セッションが不必要に中断されないようにしましょう。

最後に、音楽制作中の快適さを軽視してはいけません。質の良い椅子と音楽制作用にデザインされた机を手に入れることで、長時間の音楽制作が可能になり、疲れも軽減される。

これはポストプロダクション・セッションでは特に重要で、予定より長引くことがあり、目の前のタスクに100％集中する必要がある。

音楽制作用のデスクには、スタジオモニター、MIDIコントローラー、大きなスクリーン、キーボードとマウスを収納できる引き出しが必要です。それ以外は、予算とスペースの都合次第です。

最終的な感想

誰でもスマートフォンで基本的な音楽制作ができるようになった今、音楽制作のための専用機材を手に入れることは、音楽プロデューサーが技術に打ち込んでいる証しだ。

さらに、ユニークなサウンド・シグネチャーを作りやすくなり、長期的にはより良い音楽制作につながる可能性が高い。

ラジオで聴けるような音楽を作るための最高のスタジオ機材を使って、自分自身を十分に表現できるプロフェッショナルなレコーディング・スペースを実現することは、エキサイティングでクリエイティブな旅の第一歩であり、喜びをもたらし、もしかしたら音楽制作のキャリアを成功に導くかもしれない。

幸運を祈る！