音楽制作は、今ほど身近なものではありませんでした。音楽を制作しリリースするために、無数のツールがあなたの指先で利用可能であり、コストと時間の面で、すべての最小限の投資で。では、なぜ音楽コースに数千ドルと数え切れないほどの時間を費やす必要があるのでしょうか？
音楽プロデューサー、ソングライター、オーディオエンジニア、あるいはその中間を目指すにせよ、自分の可能性を最大限に引き出すのに、これ以上の方法はないからです。質の高いコース、経験豊富な教師陣、ビジネスに対する貴重な見識で世界的に有名な音楽学校は、あなたのキャリアを急上昇させ、何十年にもわたって音楽で成功するための準備を整えることができます。
これは、YouTubeのチャンネルを追いかけたり、自分で音楽をリリースしたりすることでは得られない知識だ。芸術的創造の本質を理解し、音楽ビジネスの複雑さを理解することは、あなたがいつも夢見てきた人生への鍵となるかもしれない。
それでは、世界で最も優れた音楽制作学校、つまり、最高レベルの音楽を制作するために必要な知識、人脈、見識を与えてくれる学校を見てみよう。
費用はおおよその目安であり、最終的に は選択するプログラムや受けられる可能性のあ る学資援助によって異なります。これらの学校の多くは、オンライン・コース、キャンパス内でのレジデンス、アクティビティなどを提供しており、それによってコースの費用が大幅に変わることがあります。
ギルドホール・スクール
どこでイギリス、ロンドン
期間4年間
価格（から）：£9,250
ギルドホールは、英国内外から芸術を学ぶ学生が集まる才能のインキュベーターです。ギルドホールのエレクトロニック＆プロデュース音楽科は、幅広い専門クラス、最先端の音楽制作施設、ユニークなキャリア機会を組み合わせ、学生が音楽業界で成功するための準備をします。
このプログラムでは、映画音楽、ゲームオーディオ制作、ニューメディア、ポピュラー音楽制作など、さまざまなコースを提供しています。学生は、美術館のインスタレーションや映画と音楽のコラボレーションなど、多様なプロジェクトに参加し、初日からプロフェッショナルなポートフォリオを作成し、競争の激しい志望分野への入学時に備えることができます。
ギルドホールの施設には、専用のレコーディング・スタジオ、プロも使用する高品質のハードウェア、音楽制作用の最新ソフトウェア・プログラムなどがあります。また、業界のエキスパートとのマンツーマン授業や、コラボレーション・プロジェクト、世界中の人気音楽企業との提携など、実りある教育で有名です。
SAE Institute 音楽制作スクール
どこで世界各地＋オンライン
期間：2年間
価格（から）：$15000
SAEは、業界で最も有名な音楽学校の一つであり、すべての正当な理由のために！世界中に約50のキャンパスを持ち、EDM制作から音楽ビジネスまで幅広いコースを提供しているSAEのプログラムなら、あなたが探しているものがきっと見つかるはずです。
標準的な」大学の学位に比べ、SAEはより実践的なアプローチをとっており、専門的な能力開発に焦点を当て、エンターテインメント業界の需要に合わせた速成コース（12ヶ月から16ヶ月）を数多く提供している。
ディプロマ、学士号、修士号など、音楽制作からインタラクティブ・オーディオ開発など、音楽業界に関連するあらゆる学問をさまざまなレベルで提供しています。SAEの学生になることで、レコーディングスタジオやプロ用機材だけでなく、教育機関の周りに集まる音楽業界の専門家の貴重なネットワークへのアクセスを得ることができます。
バークリー音楽大学
どこでボストン（アメリカ）＋バレンシア（スペイン）＋オンライン
期間4年
価格（から）：$25000
応募方法：https://college.berklee.edu/mpe
バークリー音楽大学は、音楽界の名門である。グラミー賞受賞者を何百人も輩出するボストンのこの大学には、サウンドデザインからサウンドトラックの作曲までを網羅する総合的な音楽制作プログラムがあります。
オフラインでもオンラインでもアクセス可能な20以上の専攻と大学院コースがあるバークリーでは、音楽理論と実践的な業界知識が見事にミックスされています。同校の音楽制作・エンジニアリング学科（MP&E）には、世界的に有名な業界のエキスパートやオーディオ・エンジニアが在籍しており、コースは専用クラスで自分のニーズに合わせてカスタマイズできるよう、入念に調整されています。
このカレッジは、3ヶ月の修了証から専攻、専門分野まで、数多くのファーストトラック・コースを提供している。海外留学を望まないヨーロッパの学生のために、バレンシア（スペイン）にもキャンパスがあり、同じ音楽制作プログラムを提供している。最後に、バークリー・カレッジはニューヨークの象徴的なパワー・ステーション・スタジオを所有しており、数十年にわたって伝説的なアルバムがレコーディングされてきた。
ピラミンド音楽制作スクール
どこでサンフランシスコ＋オンライン
期間6ヶ月
価格（から）：$3600
Pyramindは、音楽制作学校のエコシステムにおいて、オフラインとオンラインの最も興味深い融合のひとつを提供している。また、「完全な」6ヶ月コースから12週間の短期コース、オンラインクラス、マンツーマンセッションまで、最も多様な短期音楽プログラムの1つを提供しています。
エレクトロニック・ミュージック制作に重点を置き、Avid Pro Tools、Ableton（Ableton認定トレーナー付き）、Wwiseの公式認定プログラムを受講することで、卒業証書は今後何年にもわたって際立ったものとなるでしょう。音楽とゲームオーディオ制作の世界で20年以上の経験を持つPyramindは、何百人もの学生に実践的な知識、貴重なツール、そして同じ志を持つクリエイターの刺激的なコミュニティを提供してきました。
サンフランシスコを拠点とするPyramindは、校内にレコーディング・スタジオとレーベルを持ち、このスタジオを利用してスクールに参加したアーティストのキャリアを急成長させている。全体として、これは、オンライン/オフライン学習の汎用性だけでなく、電子音楽制作への実践的な、ハンズダウンアプローチを重視する学生のための音楽制作学校です。
カーネギーメロン大学
どこでペンシルベニア州ピッツバーグ
期間：2年間
価格（から）：$73000
応募方法：https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html
カーネギーメロン大学のミュージック・アンド・テクノロジー・プログラムは、2009年以来活動しており、現代の音楽制作への学際的かつ革新的なアプローチを提供しています。アナログ回路、プログラミング、ソルフェージュなど、電子音楽制作の世界で知っておくべきあらゆることを学ぶことができます。
このプログラムでは、音楽、電気工学、コンピューターサイエンスの3つのマクロ分野に焦点を当て、さまざまなバックグラウンドを持つ学生に、音楽とテクノロジーの領域を探求するユニークな機会を提供しています。作曲、科学、工学のいずれに興味があるかに関わらず、このプログラムは、様々な興味分野を持つ学生に幅広いスキルを与えるように設計されている。
レコーディング・テクノロジー、オーディオ・エンジニアリング、コンピューター音楽、作曲、音楽演奏、音楽理論といった分野を専門に学ぶことができる。音楽ロボット工学のコースもあり、このプログラムが音楽分野でいかに最先端であるかを理解できるはずだ。
ニューヨーク大学スタインハート校
どこでニューヨーク
期間5年
価格（から）：$55000
応募方法：https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology
音楽制作とテクノロジーの40以上のコースがあるNYUスタインハートは、音楽業界のエコシステムで最も人気のある大学のひとつです。
音楽技術の学士号および修士号は、業界の包括的な概要を提供し、映画音楽制作から音楽ソフトウェア開発、トンマイスター資格まで、さまざまなクリエイティブな道への準備を学生たちに提供する。マーケティングと音楽ビジネスは、将来の専門家に音楽業界の広い概観を提供するために、ほとんどのコースに含まれている科目です。
ニューヨーク大学スタインハート校での生活を垣間見たい人には最適だ。
授業は、XRシステム学からサウンド・エンジニアリング、音響学まで幅広く、業界の専門家が指導し、大学院生にも学部生にも確かな基礎を与えている。同校のキャンパスには、象徴的な（そして巨大な）ジェームス・ドーラン・ミュージック・レコーディング・スタジオを含む13のレコーディング・スタジオがある。世界トップクラスの設備を備えたレコーディングスクールをお探しなら、ニューヨーク大学スタインハートを選べば間違いない。
ポイント・ブランク・スクール・オブ・ミュージック
どこでロンドン、ロサンゼルス、オンライン
期間：1週間から3年
価格（から）：£9,250
応募方法：https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/
あなたがオンライン/オフラインクラスの素晴らしい組み合わせ、および週末と3年間の間に持続するコースの広い範囲をお探しなら、ポイントブランクは素晴らしい選択肢です。そして、レオナ-ルイスとピート-トンのような世界的に有名な卒業生と、あなたはあなたのキャリアを急上昇させることができ、世界クラスの音楽プログラムに参加していることを知っている。
世界で最も有名な音楽制作学校のひとつであるポイント・ブランクは、1994年にレコーディング・スタジオとして誕生したが、その後、伝統的な音楽クラスだけでなく、電子音楽制作や音楽業界のニーズにも焦点を当てた、アーティストのための総合的なインキュベーターとなった。同校はこれまでに世界で5万人以上の生徒を輩出し、その多くが音楽業界で大成功を収めている。
ポイント・ブランクは、音楽ビジネスから電子音楽制作、ラジオ・コースまで、初日から本格的な活動を目指す学生のために、実践的かつ効果的な授業を提供している。世界中に複数のキャンパス（ロンドン、ロサンゼルス、イビサ、ムンバイ、中国）を持つポイント・ブランクは、全校にレコーディング・スタジオを持ち、社内にレコード・レーベルを持つことで、最も信頼のおける学生をプロモーションしている。
UMASSローウェル録音技術
どこでマサチューセッツ州ローウェル
期間4年
価格（から）：$31000
UMASSローウェルのSRT（サウンド・レコーディング・テクノロジー）プログラムは、全米でも最も古いもののひとつだが、電気工学と作曲のコースがユニークにミックスされた、トップクラスの音楽制作プログラムを今でも提供している。
同校は、音響学からコンピューター・サイエンスまで、幅広いトピックをカバーするオーディオと音楽制作の徹底したプログラムを提供している。同校の優れたレコーディング・スタジオには、クラシックなアナログ・コンソールが設置されているほか、同校の有名な電気音響研究室も学生が利用できる。
コースは、音楽ビジネス、音楽演奏・研究、サウンド・レコーディング・テクノロジーに分かれており、各コースはオーディオ関連業界を深く掘り下げ、進路の包括的な概観を与えている。
30年以上にわたって活動しているUMass Lowellのサウンド・レコーディング・テクノロジー専攻は、世界規模で尊敬され、非常に価値のある学位である。
ジョンズ・ホプキンス大学ピーボディ・コンピューター・ミュージック
どこでメリーランド州ボルチモア
期間4年
価格（から）：$64,730
応募方法：https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/
ジョン・ホプキンス大学のプログラムの一部であるピーボディ・コンピューター音楽学位は、アナログおよびデジタル・シンセシス、コンピューター音楽プログラミング、フィジカル・コンピューティングなど、電子音楽および音楽技術の幅広いコースを提供しています。
60年にわたる歴史を持つピーボディ電子音楽スタジオは、アカデミックな学習と実地体験の完璧なミックスを提供し、学生はレコーディング・スタジオに24時間アクセスでき、教授やこの分野の専門家と毎週1対1のミーティングを行うことができる。
テクノロジーとクリエイティブな音楽制作の接点に興味を持つ人にとって、ピーボディーのコンピューター・ミュージック・プログラムは、おそらく最高の学問的道であり、電子作曲の力を使って独自のサウンドを作り出し、音楽制作の未来を切り開きたい人に最適の学位である。
学部生は作曲か演奏／コンサート・プロダクションのいずれかを専門にすることができ、修士課程では作曲、演奏＆コンサート・プロダクション、研究＆音楽技術のいずれかを専門にすることができる。
同校には、ラップトップ・アンサンブルとヒップホップ・アンサンブルという2つの学生アンサンブルもあり、学生たちは定期的にライブ演奏をする可能性があり、キャリアのチャンスも広がっている。
ミュージシャン・インスティテュート現代音楽大学
どこでカリフォルニア州ロサンゼルス
期間4年
価格（から）：$25,000
応募方法：https://www.mi.edu/programs/production/
ロサンゼルスのクリエイティブな雰囲気の中で音楽を深く学びたい人に最適なのが、ミュージシャンズ・インスティテュート現代音楽大学だ。
オーディオ・エンジニアリングから音楽起業家精神まで、あらゆる分野の学士号と修士号を取得できるこの学校は、一流の施設、オンラインの個人コース、指導者プログラム、アメリカン・アイドル、ザ・ヴォイス、アメリカズ・ゴット・タレントなどのオーディション準備コースなどを提供している。
ハリウッドのキャンパスでフルタイムのミュージシャンの生活を体験する絶好のチャンスだ。
音楽業界におけるさまざまなキャリアパス
最高の音楽制作の学校を知ることは非常に重要ですが、彼らが提供するすべての単一の学位や証明書のプログラムを分析するとき、あなたが探しているものを理解することです。
音楽業界は非常に多様で、さまざまな分野のプロフェッショナルが一体となって、ツアーやアルバム、映画のサウンドデザインなどに命を吹き込んでいる。
だからこそ、音楽制作とオーディオ・エンジニアリングを区別することから始め、役割を分けることが重要なのだ。
音楽業界には、言葉は悪いが、他の仕事よりも創造性に欠ける役割もある。例えば、オーディオエンジニアの役割は、通常、音楽プロデューサーの役割よりも芸術性が低いと考えられています。それは議論の余地がありますが、特定の役割はより深い科学的知識を必要とするのに対し、他のものはより創造的な側面に焦点を当てていることを理解する価値はまだあります。
現在、ほとんどの音楽プロデューサーはオーディオ・エンジニアリングについて知っており、オーディオ・エンジニアはオーディオ制作についてよく知っています。それは、デジタル・オーディオ・ワークステーションの台頭により、クリエイティブなプロセス全体をコントロールすることが容易になり、この業界の人々が、他の人と一緒にプロジェクトに取り組む際に、より多用途で効率的になったからです。
音楽制作の世界にも、オーディオエンジニアリングの世界にも、ユニークなキャリアパスにつながる多くの専門分野があります。ゲームオーディオ制作、音楽ソフトウェア開発、サウンドデザイン、ハードウェア構築など、この業界における選択肢はまさに無限であり、その一つひとつを完全に理解するには何年もの勉強が必要です。
しかし、最近の音楽業界で成功するために、すべての音大生が知っておくべきことがあるのだろうか？はい！デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）と音楽理論です。
最近ではDAWが音楽制作の主流になっているので、少なくとも1台のワークステーションを使いこなせずにこの業界に入ると、生活が苦しくなる。
DAWがあれば、あなたは自分の芸術をコントロールすることができます。自宅で音楽を作り、日々スキルを磨き、インスピレーションが湧いたときに音楽を制作してリリースし、その結果ファンを増やすことができるのです。DAWは音楽プロデューサーのスイスアーミーナイフであり、その可能性を完全に解き放てば、無限の可能性を提供してくれます。
同様に、音楽理論も、専門分野に関係なく、無視できないものです。オーディオ・エンジニアやサウンド・デザイナーは、クリエイティブな作品のエネルギーを高めるために、楽曲を定義する要素、そのムードや雰囲気に精通していなければなりません。
私にとって、これらは新しい音楽プロデューサーやオーディオ・エンジニアが最初に学ぶべきことだ。
電子音楽制作学校の選び方
今、あなたはかなりどの学校が最高の音楽制作プログラムを提供することを知っていることを、それはあなたがあなたのニーズに合ったものを選ぶことができる方法に焦点を当てる時が来た。
このような学校の費用や、特定の音楽コースに出席するために移転したいかどうかなど、考慮すべき特定の明白な要因があります。しかし、最も重要なことは、あなたの検索をかなり絞り込むのに役立ちます興味の主な領域を定義することです。
例えば、オーディオ・エンジニアリング、ミキシング／マスタリング、ライブ・パフォーマンス・セットアップがあなたの趣味なら、技術的なスキルを提供し、より実践的な教育アプローチを提供する学校を探すとよいだろう。
一方、音楽プロデューサーになるのが夢なら、音楽制作に主眼を置き、Ableton LiveやLogic Proのような有名ソフトの修了証オプションが豊富で、講師や他の生徒と交流して創造性を高める可能性が多い学校を探すべきだろう。
オンライン・コースかオフライン・コースか？
万能の解決策はなく、高等教育は現在、オンラインでも広く提供されている。オンライン・コースは、仕事がある、自分のペースで勉強したい、新しい都市に転居できない、通学やキャンパスでの生活を節約したい、といった場合に理想的である。
一方、オフラインのコースはネットワーク作りに最適です。最も有名な学校は、教授、業界の専門家、志を同じくするアーティストのネットワークを提供しており、キャリアの最初の段階であなたを大いに助けてくれる。NYU/スタインハートやバークリーの教授と直接会ってキャリアの選択肢について話し合うことを想像してみてほしい。簡単な会話から得られる後知恵は、あなたの芸術性に革命をもたらし、可能な限り最高のクリエイティブな方向へと導いてくれるだろう。
上記の学校のほとんどはまた、あなたのキャリアの初期段階、またはこれまで買うことができないかもしれないアイテムへのアクセスを与え、一流のレコーディングスタジオや音楽ギアを提供しています。例えば、あなたがミキシングやマスタリングエンジニアになりたい場合は、これらのタスクのための最高のハードウェアを試してみると、将来的に独自のサウンドシグネチャーを形成する方法を理解することができます。
最後に、キャリアパスを選択する際に最も重要な点、すなわち時間投資について説明しよう。
4年制大学を将来のための投資と考えることもできるが、そのために定期的なツアーや公演ができなくなるとしたらどうだろう？分野を問わず、ある分野の学士号は、キャリアパスへのコミットメントを示すものだが、情熱を100％注ぐ代わりに勉強に捧げる貴重な時間でもある。
あなたのキャリアがすでに離陸していることを確認した場合、ファストトラックやオンラインスクールは、より良いあなたのニーズに合うかもしれませんし、まだ業界は後にある知識と証明書を与える。一方、あなたがキャリアの初期段階にあり、音楽制作の世界を深く掘り下げたい場合は、音楽制作の専門は間違いなく有効な選択肢です。
電子音楽制作学校の長所と短所
学校で音楽制作を学ぶことの長所と短所を語るなら、その代替案は何かを明らかにする必要がある。
基本的には、音楽学校、個人レッスン、独学の3つの選択肢がある。
プリンス、フランク・ザッパ、ジミ・ヘンドリックスは独学で学んだが、それでも伝説になることを止めなかった。
それはすべて、あなたの生活や新しいことを学ぶためのアプローチとうまく機能する勉強の方式を選択することになります。一言で言えば、ここでは、最近の音楽制作学校で勉強する主な長所と短所です：
長所だ：
- 構造化され、誘導され、明確に定義された稼ぎの道。
- ネットワーキングの機会
- 資格
- 専門家や高級音楽機材へのアクセス。
短所だ：
- コストだ。
- 長期的なコミットメント
- レッスンがオフラインの場合、学校の場所。
- 現代の音楽業界では、証明書の老朽化は早い。
また、実際に複数の学習プロセスを組み合わせることができることを考慮してください：学校で勉強し、マンツーマンレッスンを受けることもできますし、無料のマスタークラスを通じて自宅で学び、その後スキルを磨くために学校に通うことにすることもできます。学習意欲と進歩意欲さえあれば、選択肢は無限にある。
最終的な感想
これだけ多くの選択肢がある中で、自分の予算や希望に合った学校をどのように決めればいいのだろうか。
ほとんどの音楽制作の学校は腕と脚の費用がかかることを考えると、これらのコースのいずれかに入学することは彼らの工芸品に真剣に取り組んでいる音楽プロデューサーのためのコミットメントの証拠である。あなたが予算、時間、または移転する可能性がない場合は、オンラインコースは素晴らしい選択肢であり、ほとんどの学校は、オンラインクラスの広い範囲を提供していません。
音楽制作は、大学のキャンパスと同じようにベッドルームのスタジオで行われる創造的なプロセスであるため、有名な学校から最高の学歴を得ることは価値があるかもしれませんが、特に音楽制作学校に何万ドルも費やす準備ができていない場合は、様々な制作テクニックを学び、デジタル・オーディオ・ワークステーションをマスターすることに時間を投資することをお勧めします。
制作スキルを磨き、定期的に音楽を作り、そして何よりも楽しむこと！
