もしあなたがインディーズ・ミュージシャンであるなら、デフォルトであなたは起業家でもあり、スモール・ビジネス、別名アーティスト・プロジェクトの責任者でもあります。そのことを念頭に置いて、自分の音楽から収入を得る場所と方法を理解することはあなたの責任です。音楽印税は、アーティストの最も一般的な収入源の一つですが、誤解されがちです。

幸いなことに、私たちは、あなたが広く音楽業界についてのより強力な理解を持つことができるように印税に関する完全なガイドをまとめました。以下では、音楽印税の仕組みを明らかにし、様々な種類の音楽印税を定義し、ストリーミング印税とそれ以降の印税を徴収するために知っておくべきことを説明します。

音楽使用料とは？

音楽使用料は、レコーディング・アーティスト、音楽出版社、その他音楽ビジネスのあらゆる部門に影響を及ぼします。

簡単に言うと、ロイヤリティとは、音楽や作曲の使用と引き換えに権利者に支払われるものです。印税は、レコーディング・アーティストだけでなく、音楽出版社、レコード会社、そして該当する場合は複数のソングライターなどの関係者にも分配されます。

音楽使用料にはいくつかの種類があり、以下で詳しく説明しますが、使用料を徴収するプロセスは全体を通して比較的一貫しています。

基本的に、作曲は創作される。そして、著作権が確立され、定義される。音楽が著作権で定められた方法で使用される（購入、演奏、ストリーミング）たびに、使用料が徴収され、権利者に分配される。

なぜアーティストにとって音楽使用料が重要なのか？

音楽印税はアーティストの収益を支える生命線であり、レコーディング・アーティストにライセンス作品からコンスタントに収入を得る道を提示している。

パフォーミング・アーティストとして、音楽印税がどのように機能し、どこで徴収・分配されるのかをしっかりと理解することは重要です。レコード会社、コラボレーター、音楽業界内の他のプレイヤーなど、キャリアの過程で印税率について頻繁に交渉する必要があります。

また、印税にはいくつかの種類があり、特定の音源の制作におけるあなたの役割によって、あなたが受け取る権利がある場合とない場合があります。要するに、音楽印税を理解することは、彼らがお金を得るのを助け、彼らがよりフルタイムベースで芸術を作るための道を開くことができるので、アーティストにとって重要である。

これから説明するように、音楽印税はアーティストの収入の唯一の形態ではない（そして、必ずしも最大のパイではない）ことは確かだが、テーブルの上に置いておきたいものではないことは確かだ。

音楽使用料の種類について

音楽印税には、音楽と印税徴収の背景によっていくつかの種類があります。

パフォーマンス・ロイヤリティ

演奏使用料は、楽曲が公共の場で録音、再生、演奏、ストリーミングされるたびに徴収される。これらの印税は、作曲印税と出版印税に分けられ、演奏権団体が徴収する。

隣接権使用料

著作隣接権使用料は、基本的に米国の音楽産業以外での演奏使用料を包括する。国によって音楽著作権の扱いが異なるため、著作隣接権使用料は米国外での音楽の演奏によって発生する使用料を意味する。

機械使用料

メカニカル・ロイヤルティは、あなたの作品の物理的な販売や複製によって発生します。つまり、"mechanicals "とは、CDの販売、レコードの販売、そしてiTunesのようなデジタル・ストアが該当します。

同期ロイヤルティ

同期使用料は、あなたの音楽をシンジケーションで使用したり、映画やコマーシャルのような一時的な期間やプロジェクトのためにライセンスされることによって発生します。これらのロイヤリティは、コンテンツが消費されたときに支払われ、一般的に使用料の一括払いに上乗せして提供されます。

音楽印税

印刷音楽の印税は、楽譜を通じて発生する印税です。このタイプの印税は作曲家にとってより一般的で、ハル・レオナードのような書籍出版社に楽譜をライセンス供与することで発生します。

デジタル・パフォーマンス使用料

これは比較的新しいタイプの印税で、SiriusXM、Pandora、iHeartRadioのようなプラットフォームでのデジタルラジオ放送を通じて発生する。この印税は、ストリーミングの印税と混同しないでください。ストリーミングの印税は、ディストリビューターや、場合によっては演奏権団体（PRO）を通じて支払われます。

ロイヤリティ支払額のプラットフォーム別内訳

ロイヤリティの支払いや料率は、決して確固たるものではないことに注意する価値がある。ロイヤリティの料率は時間の経過とともに変化する可能性があり、一部のストリーミング・プラットフォームは、時間の経過とともにアーティストへのロイヤリティの料率を引き下げていることは注目に値する。

レコード会社、特に大きなコングロマリットは、これらのストリーミング・プラットフォームのいくつかに直接出資している。

ロイヤリティの支払いは一定ではなく、月によって大きく変動する可能性があります。以下は、あなたがインディペンデント・アーティストとして創作活動を行っていると仮定した場合の、2025年におけるプラットフォーム別の平均印税率です：

スポティファイ：ストリームあたり0.00437ドル

アップル・ミュージック：1ストリームあたり0.0055～0.0078ドル

タイダル：1ストリームあたり0.013ドル

ユーチューブYouTube Music：1ストリームあたり0.0007～0.0012ドル

ロイヤリティ・レートは変更される可能性があり、後述するように閾値が設定される可能性があることを覚えておいてください。あなたが選択した配信プラットフォームはまた、ストリーミング印税を引き出すレートを制限したり、資金を引き出す前に支払いのしきい値に到達することを要求するかもしれません。

音楽著作権を理解する

音楽使用料の仕組みを理解するためには、音楽著作権の中身を理解する必要がある：

マスター・オーナーシップ

これは、あなたの曲の物理的またはデジタル複製物を所有する人に予約されています。原盤権者には通常、アーティストと、該当する場合はレコードレーベルが含まれます。

出版権

出版権は、その曲の作詞作曲を手伝った人について語られる。これには、プロデューサー、他のミュージシャン、ソングライターとともに、アーティスト自身も含まれる。

アーティストの中には、楽曲を制作している間、より多くの料金を前払いする必要がないように、コラボレーターに多めのロイヤリティ分配を提供する人もいます。契約形態はそれぞれ異なるので、後述するように、楽曲を正式にリリースする前に、スプリット・シートに役割分担とロイヤリティ・レートの概要を記載しておくことが重要です。

ロイヤリティフリーのサンプルとは？

その名の通り、ロイヤリティーフリーサンプルとは、音楽著作権に縛られないサンプルのことで、様々な作品に使用することができます。これらのサンプルを購入し、音楽内で使用すれば、理論上、著作権を主張されることはありません。

しかし、同一のサンプルを使用した楽曲が類似しすぎているとして、アルゴリズムがフラグを立てる例もあるため、安全のためにロイヤリティフリーのサンプルを土台として使用し、さらにトラック内で操作するのがベストです。一般的なロイヤリティフリーのサンプルライブラリには、OutputのSpliceやArcadeなどがあります。

音楽使用料は誰に支払われるのか？

音楽使用料を受け取る権利がある人は、予想以上にたくさんいます。基本的には、楽曲の原盤権または作曲権の全部または一部を保有するすべての人が含まれます。アーティスト、レコード会社、作詞家、原盤権者、出版社、そして潜在的には出版社の管理者といった人々がパイの一部を得ることを期待するでしょう。

音楽使用料が支払われる可能性のある他の関係者には、セッションミュージシャン、アーティストマネージャー、プロデューサー、さらにはブッキングエージェントが含まれる。

音楽使用料はどこで徴収するのか？

音楽著作権使用料は、ディストリビューターやPRO（Performance Rights Organization）から徴収します。シンクロ案件や印刷物の音楽の場合は、そのメディアや製品のプロデューサーと直接交渉し、料率を確保します。

独立系配信プラットフォームには、DistroKid、CD Baby、Tune Coreなどのサイトがある。レーベルは独自の配信サービスを持っており、契約したアーティストに直接印税を分配する。

PROへのサインアップ

Apple MusicやSpotifyのようなプラットフォームですでに音楽を配信しているかもしれませんが、間違えないでください。音楽著作権に関する完全なガイドはこちらで詳しく解説していますが、基本的にこれらの団体は、あなたが演奏使用料を徴収するのを支援することに特化しています。

私はASCAPに登録していますが、BMIのような他の一般的なサービスを利用することもできます。これらのサービスのいずれかに登録しなければ、大金をテーブルの上に放置する可能性があります。演奏権は、作品の作詞家と作曲家の間で分割されます。

もしあなたが作詞・作曲、ビート制作、プロデュースの両方を担当しているのであれば、演奏権使用料の分配を受けるために、これらのサイトのいずれかに出版社およびソングライターとして登録する必要がある。

また、PROに登録することで、例えばシンクロ用の音楽を制作する際に、必要な権利の詳細を簡単に渡すことができます。PROを通して登録すると、必ず固有の識別番号が与えられ、スプリットの交渉や他の販売店へのライセンスアウトの際に、他の業界関係者に伝えることができます。

ロイヤリティ分割の決定方法

ロイヤリティの分割は、楽曲制作の過程で誰が何をしたかを区別するものです。スプリット・シート "とは、基本的にアーティストとしてコラボレーターと仕事をする際に、楽曲のクレジットを区別するための紙である。スプリットシートがとても重要な理由は、レコーディングの過程で前払いしなければならない金額だけでなく、ストリーミング料金の支払いに大きく影響する可能性があるからです。

例えば、プロデューサーがロイヤリティの支払いを多くするように交渉すれば、楽曲の制作費をそれほど請求しないかもしれない。インディーズ・アーティストの専門家であるアリ・ハースタンドが、コラボレーターとの印税分配をどのように決めるかについて概説しているので聞いてみよう：

音楽使用料は永続的か？

契約の中で印税の分配や支払いを決定する場合、あなたの作品にまつわる条件を明確に理解することが非常に重要です。気をつけないと、あなたがレコード契約を終了した後でも、企業が印税の一定割合を無期限に得る権利があるという契約にはまってしまう可能性があります。

だからこそ、自分の音楽に関して何かを契約するときは、必ず独立系の弁護士を雇うことがとても重要なのだ（レコードレーベルは、そのネットワーク内の弁護士と裏取引をして下心を持つことがある）。もしあなたが自分の芸術を守らないのであれば、それは利用される可能性が高い、特にあなたが支持者を集めるという大変な仕事をした後は。

以下は、あなたが注意したい他の音楽契約のレッドフラグです：

音楽使用料の課題

音楽使用料は、アーティストや音楽業界の専門家にとって、音源の支払い構造を整理するのに役立つ素晴らしいツールである。しかし、音楽使用料制度に欠点がないわけではありません。音楽印税で遭遇する可能性のある、以下の潜在的な欠点を把握しておきましょう：

ストリーミング・ロイヤリティ料率の低下

ストリーミング使用料率の低下は、すべてのストリーミング・プラットフォームで標準的なものではないかもしれないが、一部のアーティストが長期にわたって使用料率の低下を経験していることは注目に値する。

覚えておく価値があるのは、インディペンデント・アーティストはストリーミングの印税率をほとんどコントロールできないため、これらの支払いは常に変更される可能性があるということだ。したがって、アーティストとして複数の収入源を持つことが不可欠だ。

変動ストリーミング・ロイヤリティ料率

すべてのストリーミング・プラットフォームが同じロイヤリティ率で支払うわけではない。レコード・レーベルは、ストリーミング・プラットフォームと直接交渉する独自のロイヤリティ・レートを持っている。プラットフォームによっては、ストリーミングの "質"、つまりリスナーがあなたの作品にどれだけ長く関わっているか、どれだけ積極的に聴いているかによって、支払い額が増減する。

一般的に言って、2025年の各プラットフォームの料金は以下のようになると予想される。ただし、Spotifyについては以下で説明する：

• Spotify*：ストリームあたり0.00437ドル
• アップル・ミュージック：1ストリームあたり0.0055～0.0078ドル
• アマゾン・ミュージック：1ストリームあたり0.00402ドル
• タイダル・ミュージック：1ストリームあたり0.013ドル
• YouTube Music：1ストリームあたり0.0007～0.0012ドル
• SoundCloud：ストリームあたり0.0025～0.004ドル
• Deezer：ストリームあたり0.0064ドル

これらのストリーミング・プラットフォームの中で、Tidalが最もストリーミング使用料支払い率が高く、YouTube Musicが最も低い。Spotifyは、各トラックが1,000ストリームのしきい値に達した時点でアーティストに支払うことを決定したため、かなりの注意点がある。したがって、ミュージシャンは各トラックの最初の1,000ストリームからは年間ベースで何も得られない。

ロイヤリティ支払いの遅延

ロイヤリティの支払いはすぐには行われない。ロイヤリティの徴収と分配には数ヶ月かかることもあり（Songtrustの報告によると、ロイヤリティが支払われ始めるまでには9ヶ月から12ヶ月かかる）、このプロセスの遅れに関する透明性はあまり高くない。ロイヤリティの支払いは非常に複雑で、個々のストリーミング・プラットフォームが設定する幅広いパラメーターによって変動する可能性があるため、アーティストとして支払いを受けることは、よくて予測不可能である。

知的財産権と著作権に関する紛争

これまで以上に多くの音楽が存在し、作曲に使用できるコードや音の組み合わせは限られている。Spliceのようなサンプル共有ライブラリの出現により、プロデューサーたちは同じサンプルプールから頻繁にサンプルを取り寄せているため、コンテンツにフラグを立てるためのアルゴリズムが、ある曲と他の曲を誤って混同したり、その逆の問題が発生する可能性がある。

音楽著作権法は、今日の音楽業界のめまぐるしく変化する性質に合わせて発展してきたわけではなく、そのため、アーティストは著作権紛争や古くからの技術的な問題の矢面に立たされることがあります。アーティストとしてこの点を心配しすぎる必要はありませんが、他のアーティストやレーベルとの問題や紛争に巻き込まれないように、サンプルを適切にクリアしていることを確認してください。

ソーシャルメディア・ロイヤルティ

ソーシャルメディアから生み出されるロイヤリティの世界は、まだ少し荒削りだ。昨年、ユニバーサルミュージックがTikTokからすべての楽曲を削除したように、ロイヤリティ交渉は常に流動的だ。新しいソーシャル・プラットフォームや音楽消費方法の開発が進むにつれ、著作権で保護された音楽にまつわる意味合いも発展していく必要がある。

インスタグラムやフェイスブックのようなプラットフォームで使用された音楽に対する支払いに関しては、その支払いがどのように構成され、オリジナルのアーティストに還元されるのかについて、明確なコンセンサスが得られていない。

しかし、多くのユーザーは、ソーシャルメディア・プラットフォームからのペイアウトは、従来のDSPのそれよりもさらにまばらであることを逸話的に指摘している。アートとコンテンツは必ずしも一致するとは限らないが、今日のメディア状況では、ソーシャル・プラットフォームで存在感を示し、アートにつながることが不可欠だ。

音楽印税以外でアーティストが稼ぐ方法とは？

ほとんどの場合、アーティストは音楽印税だけで生計を立てることはできない。

前にも言ったように、ミュージシャンである以上、ただ音楽を作るだけではない。それは楽しい部分だ。代わりに、それはあなたがオフの時間に音楽を作るために必要な時間とスペースをまだ許しながら、経済的にあなたのために理にかなっているキャリアの道を作り、ゼロからあなたのビジネスを実行し、構築するのはあなた次第です。

音楽ビジネスでまともな生計を立てるためには、すべてが自分の芸術性と結びついている必要はないということを心に留めておいてほしい。プロダクション・クリエイターでありエンジニアでもあるSEIDSが、自身の音楽ビジネスを立ち上げるまでに歩んだ道のりを見てみよう：

ミュージシャンとしてのキャリアを築くための正しい方法は一つではない。どのような場合でも、アーティストとして生計を立てることは簡単でも単純でもないことを理解しなければならない。時間、柔軟性、規律、そして周囲の人々から学ぶ意欲が必要だ。

自分自身と自分のビジネスにとってベストなことをし、粘り強く、学び続け、周囲の人々とつながり続けることで、音楽業界という迷路の中で居場所を確保できる幸運な人の一人になれるかもしれない。

インディーズアーティストとして音楽使用料を理解することは必須

すべてのインディーズアーティスト（そして契約アーティストも同様）は、アーティストとしての生活を守るために、音楽印税とその運用方法についてしっかりと理解しておく必要がある。これらの戦略を用いて、演奏使用料、ストリーミング使用料、その他アーティストとして支払うべき使用料を徴収しよう。

結局のところ、芸術を作るためには、持続可能な状況にある必要があり、それはつまり、自分のお金がどこに流れているかを監視し続けることを意味する。このガイドが、複雑な音楽著作権の世界をナビゲートし始めるために必要な知識を提供したことを願っています。