ギターはとてもユニークな楽器だ。チューニングペグをひねるだけで、サウンドをガラリと変えることができる。

オープンチューニングは、ギターを弾いたり聴いたりする全く新しい方法を提供する。ジョニ・ミッチェルの美しく深みのあるサウンドや、ロバート・ジョンソンの生々しく力強いブルースのリフについて考えてみよう。これらの伝説的なミュージシャンたちは、オープン・チューニングを駆使して代表的な楽曲を生み出した。キース・リチャーズのようなロッカーでさえ、オープンGチューニングで魔法をかけ、ロック史上最も有名なリフのいくつかを生み出した。

今日、カキ・キングやデレク・トラックスのようなアーティストたちは、これらのチューニングを探求し続け、ギターができることをさらに押し進めている。

このガイドでは、オープン・チューニングがあなたの演奏にどのようなスパイスを加えることができるのか、オープン・チューニングに関するあらゆる知識を探っていきます。これからギターを始める方にも、何年も弾いている方にも、オープン・チューニングはギターに対する見方に大きな影響を与えることでしょう。さっそく見ていきましょう！

オープンチューニングとは？

では、オープンチューニングとはいったい何なのか？

簡単に言うと、オープン・チューニングとは、ギターの弦の音程を調整し、（フレットを押さずに）弦を開いて弦を鳴らすとコードになるようにするものです。つまり、全ての弦を指で押さえることなくフル・コードを演奏することができ、演奏のしやすさやユニークなハーモニーの質感など、可能性が広がります。

さまざまなオープン・チューニングは、さまざまな音楽ジャンルでそのニッチを発見してきた。

例えば、オープンGチューニングは長い間ブルースやロックの定番だった。伝説のブルース奏者ロバート・ジョンソンのお気に入りであり、ザ・ローリング・ストーンズもこのチューニングを多用した。その反面、フォーク・ミュージシャンは、物語を語るのに適した、よりソフトでメロディアスなサウンドを奏でるために、しばしばオープンDやオープンCに傾倒する。

まずは、最もポピュラーなオープン・チューニングについて説明しよう。

オープンEチューニング

オープンEチューニングは、これから説明するオープン・ギター・チューニングの最初のひとつであり、最もポピュラーなチューニングのひとつでもあります。個人的にはオープンEチューニングが大好きで、多くの変更を加えることなく、ギターをパワフルに開放してくれるからだ。

このチューニングでは、弦はE、B、E、G#、B、Eにチューニングされる。

この配置は、標準チューニングのEメジャー「カウボーイ」コードの音符を反映したものです。標準的なEのカウボーイ・コードを弾くには、通常、人差し指をG弦の1フレットに置き（G#にする）、中指をA弦の2フレットに置き（Bにする）、薬指をD弦の2フレットに置きます（Eにする）。

かき鳴らすと、低音から順にE、B、E、G#、B、Eとなる。

標準チューニングからオープンEに変えるには、AをBに、DをEに、GをG#にチューニングする。簡単な変更ですが、楽器の演奏方法が劇的に変わります。

オープンEチューニングになれば、6弦のどのフレットでもバーリングするだけで、ネックの上下にあるメジャー・コードを簡単に弾くことができます。例えば、3フレットでバリングすればト長調のコードになり、5フレットでバリングすればイ長調のコードになる。

オープンEはロックやブルースのギタリストの間で人気がある。ローリング・ストーンズの「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」では、冒頭のギター・パートに使われている。リチャーズはギブソン・ハミングバードをチューニングダウンし、冒頭のスラック・サウンドを得た。

ザ・ブラック・クロウズの "She Talks to Angels "やザ・ローリング・ストーンズの "Gimme Shelter "もオープンEチューニングで、一目でそれとわかる豊かでコクのあるサウンドを聴くことができる。オープンEチューニングの他の良い例としては、ブルース・スプリングスティーンの "Born to Run "やレディオヘッドの "Street Spirit (Fade Out) "などがある。

オープンEチューニングは、スライド・ギターを弾く人たちの常套手段であることも注目に値する。オールマン・ブラザーズ・バンドのデュアン・オールマンは、おそらく最も有名な支持者の1人だろう。オールマンは "Statesboro Blues "や "Dreams "の伝説的なスライド・ギター・ソロでオープンEを使用している。

彼はしばしば、このチューニングのおかげで自分の音楽的アイデアをより自由に表現できるようになったと語り、オープンEは、必要なすべての音がスライドのすぐ下にあり、好きな場所に自由に移動できると指摘した。

オープンDチューニング

オープンEの次によく使われるオープン・チューニングのひとつが、オープンDです。オープンEと同じように、オープンDも基本的な構造は同じですが、チューニングは1段階下がります。オープンDの弦は、一番低い弦から順にD、A、D、F#、A、Dと調弦されます。

スタンダード・チューニングからオープンDにするには、低音E弦をDに下げ、A弦はそのまま、D弦はそのまま、G弦をF#に下げ、B弦をAに下げ、高音E弦をDに下げる必要がある。

オープンDチューニングは、ヴェスタポール・システムという歴史的な名前でも知られています。この用語は19世紀に由来し、このチューニングで頻繁に演奏されていた「The Siege of Sevastopol」（一般に「Vestapol」と誤記される）という人気曲にちなんで名付けられた。ヴェスタポール・システムは、初期のアメリカン・フォークやブルース・ミュージックの基礎となるチューニングとなり、豊かで響きのあるオープン・コードを可能にし、フィンガーピッキングやスライド・ギターに理想的な、ふくよかで鳴り響くサウンドを提供した。

オープンEチューニングと同様、オープンDも数多くのポピュラー曲に使われている。

最もポピュラーな例のひとつは、ジョニ・ミッチェルの「Big Yellow Taxi」で、オープンDチューニングが曲の明るくジャングリーな背景となっている。

ニール・ヤングの "The Needle and the Damage Done "もこのチューニングを採用しており、内省的な雰囲気を醸し出している。また、スライド・ギターの伝説的存在であるエルモア・ジェイムズは、キャリアを通じてこのチューニングを多用しており、私のお気に入りの曲のひとつは "Dust My Broom "だ。

より現代的な例としては、ボン・アイヴァーの "re：Stacks "をご覧いただきたい。

オープンAとGチューニング

オープンAチューニングとオープンGチューニングは、オープンEやDと同じチューニング・システムに基づいているため、開放弦を鳴らしたときの豊かで響きのあるメジャー・コード・サウンドが得られるからだ。

これらのチューニングは、しばしば「スパニッシュ・チューニング」と呼ばれるものの一部で、19世紀のギタリストたちがスペインのフラメンコ・ギターのサウンドを模倣するためにこれらのチューニングを使用したことに端を発する。

オープンAチューニングは、最低弦から最高弦まで、A、E、A、C#、E、Aにチューニングします。標準チューニングからオープンAにするには、D弦をEに、G弦をAに、B弦をC#に上げる必要がある。

オープンGチューニングは、その豊かな音色から、オープンAよりも人気が高い。弦のチューニングは、低音から順にD、G、D、G、B、Dとなる。標準チューニングからオープンGにするには、E線の低音をDに、A線をGに、E線の高音をDに下げる。

オープンGチューニングが特に有名なのは、多くの伝説的なギタリストが使用しているからだ。例えば、ザ・ローリング・ストーンズのキース・リチャーズが "Honky Tonk Women "や "Brown Sugar "などの曲でオープンGチューニングを使用していたことは有名だ。

もうひとつの象徴的な例はレッド・ツェッペリンの「Bron-Yr-Aur Stomp」で、この曲はオープンGの豊かで多彩なサウンドを披露する曲として、私のお気に入りのひとつだ。

CやDのオープン・チューニングと同じように、メジャー・コードを得るために、ポインター・フィンガーで弦を上下させることができる。しかし、オープンGチューニングの場合は、リフやメロディーの中で開放弦をキープしてドローン効果を出すことが多いですね。

例えば、高音弦でスライド・リフを弾きながら、低音弦をオープンに鳴らせば、ブルージーなサウンドを作ることができる。

オルタネート・チューニング

上に挙げた標準的なオープン・チューニングの選択肢の他にも、無限に近いオルタネート・チューニングを試すことができます。最もポピュラーなものをいくつか見てみよう。

ドロップDチューニング

ドロップDチューニングは、ロックの歴史の中で最も広く使われているオルタネート・チューニングのひとつだ。その人気は、非常にシンプルであることに起因していると思われる。特にディストーションと組み合わせると、ヘヴィなサウンドが得られるため、数え切れないほどのロックやメタルのギタリストがこのチューニングを愛用している。

スタンダード・チューニングからドロップDチューニングにするのは簡単です。標準チューニングから始めて、低音E弦のピッチを1段階下げてDにするだけです。この調整により、弦のチューニングは最低弦から最高弦まで、D、A、D、G、B、Eに変わります。

そうすることで、深く響くローD音が得られ、コードやリフに充実したサウンドが加わり、ギターの音域が広がる。

ドロップDチューニングは、最低3弦を指1本でバリングするだけなので、パワー・コードがとても弾きやすく、速くアグレッシブなコード・チェンジやヘヴィなリフに最適だ。

「Killing in the Name」は、ドロップDを使ったレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの数ある曲のひとつに過ぎない。

私が思いつく他の曲としては、フー・ファイターズの "Everlong "やレッド・ツェッペリンの "Moby Dick "などがある。

さらに上を目指すなら、ダブルドロップDチューニングを使うといい。ヘヴィ・ミュージックにも最適だが、フォーク・スタイルのアコースティック・ギターのフィンガーピッキングにはお気に入りのチューニングのひとつだ。

レギュラー・ドロップDからダブル・ドロップDチューニングにするには、高音E弦をDにチューニングすればいい。

最も人気のあるダブル・ドロップDの曲には、ニール・ヤングの「シナモン・ガール」やレッド・ツェッペリンの「ゴーイング・トゥ・カリフォルニア」などがある。

DADGAD

フォークやロックで人気のあるオルタネート・チューニングにDADGADがある。また、伝統的なケルト音楽では、豊かで開放的なサウンドがフィンガーピッキングに最適なため、広く普及している。

標準チューニングから始めて、E弦の低音をDに、B弦をAに、E弦の高音をDに下げます。この調整により、弦のチューニングはD、A、D、G、A、Dと、低音から高音まで変化します。

このオルタネート・チューニングで開放弦を鳴らすと、モーダルなDsus4コードになる。

私はDADGADチューニングが好きだ。中音弦はスタンダード・チューニングの親しみやすい感触を保ちつつ、外側の弦を変化させることで興味深いハーモニーを奏でることができるからだ。

このオルタネート・チューニングを使った私のお気に入りの曲には、レッド・ツェッペリンの「Kashmir」、メタリカの「Orion」、イーディ・ブリッケル＆ニュー・ボヘミアンズの「Circle」などがある。

CGDGAD

CGDGADはもうひとつのモード別チューニングです。上記のDADGADチューニング以上に、CGDGADは「ケルト調弦」の代表的なもので、特にアコースティックな民族音楽で人気があります。

ローCを使えば、きらびやかな高音の土台となる、深くドローンとした低音を出すことができる。

中弦はスタンダード・チューニングでおなじみの音程を保ちながら、外側の弦を変化させることでギターの音域が広がり、より多くのことができるようになる。

カキ・キングは多くのオルタネート・チューニングを使用しているが、CGDGADは彼女のお気に入りのひとつらしい。アルバム『How I Got Lost』や『Dreaming of Revenge』などで聴くことができる。また、ジム・トージャーによる多くのケルティック・フィンガースタイル・アレンジでもこのチューニングを聴くことができる。「Slane」は私の絶対的なお気に入りのひとつだ！

CGDGCD

DGCGCDチューニングは、スコットランドのギタリストであり作曲家でもあるスティーブ・ボーマンによって広められたもので、スコットランドの北東沿岸に位置するオークニー諸島にちなんで「オークニー・チューニング」と呼ばれることが多い。

ボーマンがこの名前を選んだのは、島々の神秘的で心に残る美しさへの賛辞であり、それがこのチューニングのユニークなサウンドにインスピレーションを与えた。バンジョーで耳にするモーダルな5弦チューニングによく似ている。トニー・マクマナスやマーティン・シンプソンのようなギタリストは、このオルタネート・チューニングをよく使う。

ご想像の通り、オークニー・チューニングはケルト音楽と民族音楽に特に適している。

標準チューニングから始めて、E線低音をCに、A線をGに、D線はそのまま、G線はそのまま、B線をCに、E線高音をDにチューニングする。

EEEEBE

より型破りなオルタネート・チューニングに移ると、ブルース・パーマー・モーダル・チューニングとも呼ばれるEBEEBEチューニングがあります。ドローンのようなサウンドスケープやアトモスフェリックな音楽に最適なチューニングのひとつです。

このチューニングは、バッファロー・スプリングフィールドのベーシスト、ブルース・パーマーが "Judy Blue Eyes "などで広めたことから名付けられた。

標準チューニングから始めると、調整することがたくさんあるため、そこに到達するのは少し奇妙なことかもしれません。低い方のE弦はそのままに、A弦をEに、D弦をEに、G弦をEに、B弦はそのままに、高い方のE弦はそのままにチューニングします。

ファクス

FACGCEチューニングはしばしば「アメリカンフットボール・チューニング」と呼ばれるが、これはアメリカンフットボールというバンドがこのチューニングを多用していたことに由来する。オープン・チューニングはF9のオープン・コードを作り出し、奇妙にハッピーでありながら瑞々しく複雑なサウンドを提供する。一時期、エモや数学ロックの定番だった。このチューニングは、豊かな倍音を持つ複雑でエモーショナルなサウンドスケープを作ろうとするバンドによって広められた。

このオープン・チューニングを使うことで知られる私のお気に入りのギタリストには、Covetのイヴェット・ヤングやThis Town Needs Gunsのティム・コリスがいる。

BEADF#B

BEADF#Bチューニング、またはBスタンダードは、ギターのピッチを落とすオルタネート・チューニングです。

このチューニングは特にバリトン・ギターに適しており、バリトン・ギターはスケール長が長く、低いチューニングにも対応できるように設計されています。バリトン・ギターをお持ちでない場合は、適切なイントネーションと演奏性を確保するために、いくつかの調整が必要かもしれません。重いゲージの弦を使用することで、弦のテンションを維持し、フニャフニャした感触を避けることができます。また、低いテンションに対応するためにギターのトラス・ロッドとイントネーションを調整し、指板全体で音程が保たれるようにします。

デフトーンズのスティーブン・カーペンターは、彼の下降したリフでよく知られており、この低いチューニングの大推薦者だ。Deftones以外では、Black Midiの "953 "やSoundgardenの "Searching With My Good Eye Closed "などがこのチューニングを使ったお気に入りの曲だ。

EBDGAD

最後に、最も奇妙なオルタネート・チューニングのひとつで、実験的な気分のときに私が好きなチューニングのひとつでもあるEBDGADチューニングを紹介しよう。

フォーク、ブルース、実験的な音楽に最適で、クロスビー、スティルス＆ナッシュのデヴィッド・クロスビーによって広められた。

標準チューニングから始めて、次のように弦を調整する：低い方のE弦はそのままで、A弦をBまでチューニングし、D弦はそのままで、G弦はそのままで、B弦をAまで下げ、高い方のE弦をDまで下げる。

可能性の世界が待っている

このオープン・チューニングとオルタネート・チューニングのガイドは氷山の一角に過ぎず、探求すべきギターのチューニングは本当に無限にあります。それぞれのチューニングには独特の特徴があり、創造性と表現の新たな道を開いてくれます。

これらのチューニングを試すのに必要なのは、好奇心と探究心だけです。まず、ギターのチューニングをこれまで説明したチューニングに戻し、馴染みのあるコードやメロディーを弾いてみましょう。新しいチューニングが、あなたの演奏のサウンドやフィーリングをどのように変化させるかに注目してください。また、これらのチューニングが使われている曲を調べ、好きなアーティストがどのようにチューニングを使いこなしているかを学ぶこともできます。

ギターを手に取り、チューニングペグをひねり（特定の弦を高めにチューニングする場合は慎重に）、あなたの創造性を羽ばたかせよう。可能性は無限であり、冒険は始まったばかりだ。それでは、良い演奏を！