プレート・リバーブは、レコーディングされた音楽に人工的なアンビエンス（雰囲気）を加えることを可能にした、最も初期のスタジオ技術のひとつである。この唯一無二の技術革新は、ミキシング・プロセスに革命をもたらし、あらゆる種類の音楽に新しくスタイリッシュなリバーブ・テクニックを導入しました。

プレート・リバーブの重要性が広く認知されていることは間違いありませんが、多くの新人エンジニアは、それが何であり、何が特徴なのかを知りません。もし私が、より優れたプロデューサーやエンジニアになるために必要なことがあるとすれば、それは物事を根本から理解することだと信じています。

さらに、音楽制作の初心者であれば、この特殊なリバーブの重要性に興味を持つかもしれない。

このガイドでは、プレート・リバーブの概要を説明し、そのユニークな特徴について話し、あらゆる予算に対応するおすすめのプラグインをいくつか紹介します！

プレート・リバーブとは？

プレート・リバーブとは、録音の空間特性を変化させ、向上させるために使用される人工的な残響テクニックである。プラグインが登場する以前は、大きな金属板を通してドライ信号を伝送し、その出力をマイクで捕らえることでオリジナルの効果を得ていた。

プレート・リバーブは、濃密でベルベットのようなサウンドが特徴で、1960年代から1970年代にかけて、ヴォーカル・トラックに広く採用された。今日に至っても、ポップ・ボーカル用のリバーブとして選ばれている。

しかし、使用される金属板の大きさと重さが相当なものであったため、これらのユニットは主に最高級のプロ用スタジオで使用されていた。

プレート・リバーブ・ユニットが非常にユニークなのは、オーディオ信号を振動に変換するトランスデューサーを利用して動作することだ。この振動が金属プレートを刺激します。

プレートの反対側にあるもう1組のトランスデューサーが、これらの振動をオーディオ信号に変換し、ドライ・レコーディングと並行してミックスすることができる。

このプロセスにより、一般的な部屋の初期反射を模倣した、厚みのあるハーモニー豊かなリバーブ効果が生まれます。

開発当初、プレート・リバーブ・テクノロジーは、リアルなリバーブ・エフェクトの生成において、それまでの空間的な可能性を遥かに凌駕する大きな進歩を遂げました。

今日でも、プレート・リバーブの特徴的なサウンドは高く評価されています。このユニークなサウンドの需要を満たすために、ソフトウェア開発者はエフェクトの特徴である密度と減衰を再現するプラグインを設計してきました。

プレート・リバーブ

スムーズなボーカル

私がプレート・リバーブを好んで使うのはヴォーカルで、その好みは私だけではないはずだ。

特にリード・ヴォーカルで、ヴォーカル・トラックを他のインストゥルメンタルから引き離すような特徴的なサウンドを出したいときに、この方法を使う。

ミックス内の他のエレメントの空間がより "リアル "な場合、リード・ヴォーカルにプレート・リバーブをかけることで、そのヴォーカルにユニークなスポットライトを当てることができる。

プレート・リバーブも、バッキング・ヴォーカル用のリバーブとして好きな選択肢のひとつだ。ここでも、ミックスと区別するのに役立ちますが、遠くの音を狙う場合にも同様に役立ちます。ただし、意図した背景効果を得るためには、EQでリバーブをローパスして、高周波成分を取り除くことが重要です。

PRO TIP- 私はよく、プレート・リバーブを専用のバスで使い、トラック内のすべてのボーカルを、それぞれのボーカルをどの程度 "遠くに "座らせたいかによって、量を変えて送ります。

もちろん、プレート・リバーブがすべてのボーカル・トラックに適しているわけではないことに注意する必要がある。

ミックスで何をするにしてもそうだが、自分の耳で判断することだ。

ビロードのようなストリングセクション

弦楽器のエモーショナルな質感にかかわらず、プレート・リバーブのきらめく質感は、弦楽器をシームレスに引き立てることができる。

生演奏の弦楽アンサンブルをトラッキングしたことがある人なら、自然なアンビエンスをかなり与えるために、奏者からかなり離れた場所にマイクを置くのが一般的だということを知っているかもしれない。

このようなストリングスのトラックは、リバーブを加えずにそのままにしておくと、茫漠としたサウンドになり、トラックの文脈によっては特に効果的だ。

しかし、ストリングスセクションに長くて高価なリバーブテイルを使いたい場合は、プレート・リバーブが理想的です。プレート・リバーブは、音響空間にある自然な残響とは異なるユニークな残響音を生成するため、弦楽器のレコーディングで捉えた自然なルーム・サウンドと人工的な残響音の両方を強調することができ、そのどちらもが脈絡なく感じられることはありません。

マジェスティック・ドラム

壮大で伸びやかなテールを持つドラム・リバーブをお探しなら、プレート・リバーブが理想的な選択肢となるでしょう。

もちろん、あなたがBonhamのドラムで慣れ親しんだクラッシュ・ルーム・リバーブや、ほぼすべての80年代のトラックで使われているゲート・リバーブではないかもしれませんが、プレート・リバーブはヴィンテージのドラム・サウンドに似たクラシックなサウンドを提供します。ドラム・トラックがルーム・マイクやその他の自然なアンビエント要素をフィーチャーしている場合でも、プレート・リバーブは、ヴィンテージの洗練されたサウンドとともに、深みを加えることができます。

長いリバーブ・テールを目立たせるために、ミックスに十分なスペースがある場合は、ドラム・キットの各パーツをプレート・リバーブ・プラグインを入れた別のバスに送ることも考えられる。

しかし、他のアレンジがもっと複雑な場合は、タムやスネアのクローズマイクなど、いくつかのドラムを送ることができます。

お気に入りのプレート・リバーブ・プラグイン・トップ5

1.UAD EMT 140 プレート

私が慣れ親しんだ最も初期のプレート・リバーブ・エミュレーションの1つが、UADによる伝説的なEMT 140の信じられないほど正確なレプリカです。これはオリジナルのハードウェアプレートリバーブに酷似し、機能し、同じサウンドを生み出します。

他にもよく使うプレート・プラグインはいくつかあるが、やはりこのプラグインを選ぶことが多い。

2.ヴァルハラプレート

Valhallaの開発者であるショーン・コステロは、彼のリバーブ製品群を、この世のものとは思えない科学的な技術で再現した、卓越したアンビエンス・エフェクトに集中しています。さらに、Valhallaのデジタル・リバーブはすべて、驚くほどお求めやすい価格になっています。

Valhalla Plateプラグインは、真鍮や鋼鉄のような典型的なものから、リチウムのような型破りなものまで、様々な板材をシミュレートするアルゴリズムを提供しています。

3.ウェーブス・アビーロード・プレート

アビーロード・スタジオは、音楽業界で最も有名な施設のひとつである。アナログ・レコーディングの黄金時代、彼らは近代的なレコーディングのワークフローに貢献するいくつかの革新的技術を開拓した。

カスタマイズされたプレート・リバーブのセレクションは、長年にわたって広く認知されてきました。Waves Abbey Road Platesのおかげで、象徴的なスタジオのリバーブのエクスクルーシブなサウンドを、3つの異なるプレートタイプで体験することができます。

4.サウンドトイズ - リトルプレート

Soundtoys Little Plateのメーカーは、プラグインを設計する際にこの原則を採用した。

ディケイ・タイム、ミックス、ロー・カットの設定のみ。さらに、モジュレーション・スイッチが1つ付いており、オン・オフを切り替えてキャラクターを加えることができる。

とても使い勝手の良いツールで、あなたのトラックに素早くプレートトーンを入れることができる。

5.クッシュ・オーディオ・ゴールドプレート

私が今ハマっているプレート・エミュレーションは、KushのGoldplateだ。他のデジタル・リバーブと一線を画しているのは、Kushのプラグインによく見られるサチュレーション、コンプレッション、フィルタリングなど、厳選された追加機能が組み込まれていることだ。プレート・リバーブ用のシグナル・チェーンに完璧にフィットする、オールインワンのパッケージだ。

今も昔も変わらぬ人気

プレート・リバーブは、人工的なリバーブ技術が進歩した今でも、最も人気のあるサウンドの1つです。多くのプロデューサーは、いまだにオリジナルのハードウェアのユニークな特質を好みます。

あなたのDAWで本物のサウンドを再現するために、上記の高品質プラグインをぜひチェックしてみてください！

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