メトロ・ブーミンのクラシック・トラックがキックオフされ、聞き覚えのある声で「このビートはとても、とてもメトロだ」と言われれば、これから始まることがわかる。このようなセリフは、音楽的にはスーパーヒーローの登場シーンに相当する。力強く、すぐにわかる。
これがいわゆる "プロデューサー・タグ "だ。
プロデューサー・タグはビートの透かしのようなもので、ラッパーに支配されがちなこのジャンルにおいて、プロデューサーに正当なスポットライトを与えている。そして、それらは短いものではあるが、メトロ・ブーミン、テイ・キース、DJキャレドのような名前を有名にし、強力なブランディングツールへと進化した。
このガイドでは、プロデューサー・タグの起源から、私たちが愛し、毎日聴いている音楽への影響まで、プロデューサー・タグについて知っておくべきことをすべて探ります。
プロデューサー・タグはどこから来たのか？
DJキャレドが、まるで昼寝をサボったモチベーショナル・スピーカーのように "another one "と叫び始めるずっと前から、ミックステープはあった。そして、ミックステープが登場する以前には、誰がショーを仕切っているのかを忘れさせないために、トラックの上で自分の名前を叫ぶDJたちがいた。
80年代から90年代にかけて、クールDJレッド・アラートのようなDJたちは、ラジオで自分のミックスを文字通り叫びながら、その基礎を築いていた。それは虚栄心のためではなかった（まあ、少しはあったかもしれないが）。所有権の問題だった。レア・グルーヴやエクスクルーシブ・ブレンドをスピンするのであれば、それに自分の名前を付けたかったのだ。すべてがデジタル化され、3クリックで盗めるようになる前のことだ。
ビートに権利を主張するというこの考え方は、ヒップホップが進化するにつれ、DJカルチャーからプロデューサーへと徐々に移行していった。
2000年代と2010年代におけるプロデューサー・タグの台頭
2000年代初頭になると、ヒップホップ・プロデューサーの役割は、単にボードの後ろにいる人ではなくなっていた。むしろ、彼らは完全なブランドだった。そして、どんな優れたブランドでもそうであるように、彼らにはロゴが必要だった。しかし、ヒップホップにおいては、視覚的なロゴを持つよりも、むしろ音によるロゴが必要だった。
プロデューサー・タグはイントロになり、予告編になり、ビート・ドロップ前のミニ・ジャンプ・スケアになった。突然、トラックの冒頭で "Just Blaze!"や "Mike WiLL Made-It "を聞くことは、新しいインディーズ・ホラー映画の前にA24のロゴを見るのと同じ重みがあった。
そしてもっと重要なのは、ビートが落ちたときに誰に感謝すべきかがわかるということだ。
そして、アーティストが自分のビートを誰が作ったかを忘れてしまうこともあるこの業界において、うまく配置されたタグは、「この熱は？そう、私が作ったんだ。
これらのタグのいくつかは即座にクラシックとなった。
- メトロ・ブーミンはその最たる例だろう。初期の頃からの変遷を経て、彼は最終的にフューチャーが伝えた「ヤング・メトロがお前を信用しないなら、俺はお前を撃つ」というタグを作った。それは基本的にカルチャー・リセットとなった。ダークでキャッチーで、いい意味でちょっと威嚇的だった。
- 一方、テイ・キースは、ドアを蹴破るようにタグ付けに近づいた。「テイ・キース、こいつらをやっつけろ！」というのは、アナウンスというよりミッション・ステートメントだ。最初の808の前に、顎を殴られたような衝撃を受ける。
- そしてもちろん、DJキャレドについて語らないわけにはいかない。彼のブランドは、誰よりも大きな声で自分の名前を叫ぶことで成り立っている。"俺たちは最高の音楽だ！"もうひとつ！彼は大声で叫ぶことを得意技にしている。いつもそうだ。
タグが主流になった今、タグはアンダーグラウンドのトラックやミックステープのイントロに貼り付けられるだけではなくなった。ヒット曲にも付けられた。ビルボード・チャートのトップ。グラミー賞。大予算のミュージックビデオ。そしてリスナーは、そのビートをラップするラッパーと同じように、その背後にいる名前を認識し始めた。
プロデューサー・タグを作る
あなたが若いビートメイカーで、古いラップトップと壊れたヘッドフォン、そして夢を持って寝室でバンガーを制作しているとしよう。あなたは、キック、スネア、808のダイヤルを持っている。だが、足りないものは何だろう？まぎれもない名刺がそれだ！
もちろん、トラックにタグを付ける方法はひとつではない。メインディッシュにサイドディッシュを合わせるように、その料理に何が合うかがすべてだ。重要なのは、あなたの創造力次第で選択肢はどこまでも広がるということだ：
- ボーカルタグ：古典的なアプローチ。言葉やフレーズ（たいていはプロデューサー自身の名前やキャッチフレーズ）をはっきりとした声で伝える。Just Blazeのように自分の名前を叫ぶ人もいる。また、Wheezyのように、ラッパーにその名誉を委ねる者もいる（"Wheezy outta here"）。
- ミュージカル・タグ：これらは少し深い。ファレルの4カウント・スタートは、ミュージカル・タグのマスタークラスだ。それは微妙なものだが、一度知ってしまえば、毎回耳にすることになる。プロデューサーの秘密の握手のようなものだ。
- サウンドタグの発見：タグの中には、奇妙な場所から来たものもある。ジャリル・ビーツが姪の声を使ったのは有名な話だ。ピエール・ボーンは、ジェイミー・フォックス・ショーの「Yo Pi'erre, you wanna come out here?これはヒップホップ史に残る名言だ。エイコンの曲の冒頭で、刑務所の鉄格子が閉まる「カチャカチャ」という音は、伝統的な "プロデューサー・タグ "ではないかもしれないが、私をまっすぐ中学生に引き戻した（ちょうどそこで歳をとった）。
もうひとつの疑問は、"タグはどこへ行くのか "ということだ。
ほとんどの場合、タグはトラックの最初の数秒に現れる。私たちは、ビートが落ちる直前の「おおっ」と思う瞬間が欲しいのだ。しかし、難しいルールはない。曲の途中でこっそり2つ目のタグを入れたり、マイクドロップのように最後にタグを入れるプロデューサーもいる。
さて、どうやって良いものを作るか？
切り裂く声、刺さるフレーズを見つけよう。クリエイティブに！ポイントは、誰も他の人と間違えないような、あなたらしいサウンドであること。アグレッシブでも、ファニーでも、スムースでも、ロボティックでも、あなたのプロダクション・スタイルに合うものなら何でもいい。
そして一旦手に入れたら、熱いうちに落とす。
象徴的なプロデューサー・タグ トップ10
1.メトロ・ブーミン：「もしヤング・メトロがお前を信用しないなら、俺はお前を撃つ」。
https://www.youtube.com/watch?v=_MIsk8VoNhM
このタグは文化的なランドマークとなった。カニエ・ウェストの「Father Stretch My Hands Pt.1」でフューチャーが発したこの言葉は、ヒップホップにおける危険、熱気、信頼の問題を表す略語として瞬く間に広まった。
メトロ・ブーミンは、自身のタグをミームとし、ブランドとし、瞬間を一つにする能力によって、同世代で最も影響力のあるプロデューサーの一人としての地位を確固たるものにした。彼のタグは即座にアドレナリンを分泌させ、1小節がラップされる前に調子を整える。
2.テイ・キース - "テイ・キース、こいつらをやっちまえ！"**。
https://www.youtube.com/watch?v=NV-3s2wwC8c
ラウドでアグレッシブ、そして戦闘態勢にあるこのタグは、テイ・キースの騒々しくスタジアム・サイズのトラップ・ビートに完璧にマッチする。BlocBoy JBがDrakeと組んだ "Look Alive "で初めて登場したこのタグは、今やハイテンションなエネルギーと南部の熱気を表している。キースがメンフィスからチャートのトップに上り詰めたのは、この生々しく、内臓のようなタグによって強調されたものであり、その注目度は高い。
3.ジャスト・ブレイズ - "Just Blaze!"
https://www.youtube.com/watch?v=9GvB9ySUJ3A
現在のヒップホップの波を先取りしたOGタグのひとつであるこのシャウトは、シンプルだが象徴的だ。Jay-Zの "Public Service Announcement "からCam'ronの "Oh Boy "に至るまで、2000年代初頭の最も伝説的なカットの数々に刻印されている。
過度に様式化されていないのは、その必要がないからだ。ジャスト・ブレイズの名前は非常に重みがあり、それを口にするだけで、お墨付きをもらったような気分になる。彼のタグは、クラシックなプロダクションとこのジャンルのDNAを深く理解していることを示す、ヒップホップ界のもうひとつの象徴だ。
4.Murda Beatz - "Murda on the beat so it's not nice."
https://www.youtube.com/watch?v=_EyZUTDAH0U
Murda Beatzのタグには悪魔的な賢さがある。「Murda on the beat so it's not nice "は、ウィンクであると同時に警告のようにも感じられる。このセリフが最初に登場したのは、マルダ自身がプロデュースしたバカ・ノット・ナイスの「AKA」だった。しかし、世界的なスポットライトを浴びるきっかけとなったのは、ドレイクとのコラボレーションだった。
トラヴィス・スコットの "Butterfly Effect "から2チェインズの "Bigger Than You "まで、突然、このタグがあちこちで使われるようになった。まるで全体が燃えるのを見るためにマッチを点けるような、さりげない威嚇が込められている。天才はそのコントラストにある。タッグはスムーズでチルですらあるが、続くビートはそうではない。
5.ウィージー - "ウィージー・アウタ・ヒア"
https://www.youtube.com/watch?v=leJNDpm_G10
トラックが爆発する直前に「Wheezy outta here」と言うフューチャーは、まるで嵐の前の静けさのようだ。ミシシッピ生まれのこのプロデューサーのサウンドは、攻撃的であると同時にクリーンで洗練されている。ヤング・サグの "Hot"、リル・ベイビーの "Yes Indeed"、ガンナのバイラル・アンセム "pushin P "などで耳にしたことがあるだろう。どのトラックも、ウィージーの持ち味であるバウンスとメロディーの明瞭さを備えている。
タグそのものが彼の雰囲気を完璧に表現している。ミニマルで、気負いがなく、自信に満ち溢れている。面白いことに、リル・ウェインはこのタグを自分へのシャウトだと思ったことがあるそうだ。しかし、これはウェインのためのものではない。ウィージーの世界なのだ。
6.JetsonMade - "ああ、主よ、ジェットソンがまた作った！"
https://www.youtube.com/watch?v=HIwAI05Y1fU
ジェットソンメイドのビートは無駄がなく、パンチが効いていて、信じられないほど中毒性があり、純粋なエネルギーとバウンスを優先して不必要なものを削ぎ落としていることが多い。Jack Harlowの "WHATS POPPIN"、Playboi Cartiの"@ MEH"、DaBabyの大ヒット曲 "Suge "など、彼の特徴的なサウンドを耳にしたことがあるだろう。
この言葉が際立っているのは、キャッチーな表現もさることながら、いかに有機的にまとまったかということだ。JetsonMadeはもともと、この曲が繰り返し使われることを意図していたわけではない。実際、彼はSpliceの取材に対し、このセリフはアーティストのReek Popiiのトラックにほぼ1回きりのつもりで入れたものだと語っている。「ジェットソンは、「私は最初、このタグを発表しなかったんだ。「1曲だけだったんだ。しかし、その1曲がヒットすると、タグは定着し、今ではモダン・ヒップホップで最も認知度の高いドロップの1つとなっている。
ジェットソンがサウスカロライナ出身というのも、ヒップホップの話題では必ずしも前面に出てこないこの州にふさわしい。
7.ジャリル・ビーツ - "Jahlil Beats, holla at me!"
http://youtube.com/watch?v=vJwKKKd2ZYE
ジャリル・ビーツが叫んだ "Holla at me!"ほど、時代を決定づけたと感じるタグは少ない。2010年代初頭に車で外を走り回っていたなら、おそらく通り過ぎる車からこの言葉を耳にしたことだろう。大胆で、直接的で、イーストコースト・ヒップホップの新しい波の時代の流れの一部となった。
このプロデューサー・タグの最も象徴的な使い方は、ボビー・シュマーダのバイラル・ヒット曲「Hot N**ga」である。
興味深いことに、このビートはもともとボビーのために作られたものではない。最初に使われたのはロイド・バンクスの "Jackpot"。どういうわけか、このインストゥルメンタルはシュマーダと一緒に2度目の人生を歩むことで、このタグに独自のカルチャー的余波を与え、偉大なビート（そして偉大なタグ）がいかに最初の反復を超越できるかを証明している。
ジャリル・ビーツは、その瞬間だけでなく、深く影響力のあるカタログを築き上げてきた。彼はミーク・ミルに "Amen "のようなバンガーを提供し、フレンチ・モンタナと組んで "Trap House "を作り、リル・ダークにメロディックでハードな "Bougie "を提供している。
8.ハリー・フラウド - "ハリー・フラウドの音楽"
https://www.youtube.com/watch?v=39XR4EXFz5Y
スムースでラグジュアリー、そしてちょっとミステリアスな "La musica de Harry Fraud"。ビートのイントロから煙のように漂ってくるこの曲は、いくつかのタグのように注意を引くために吠えることはない。その代わりに、この曲はすっと入ってきて、通常はぼんやりとした、サンプルを多用した、高度に様式化された作品のトーンを決める。
かつてハリー・フラウドがHipHopDXに語ったように、このタグはドミニカ人の家族の友人がスタジオで録音したときに一緒になった。考えすぎも、ブランディングエージェンシーも、バイラルキャンペーンもない。ただの捨て台詞がサインに変わったのだ。スペイン語の言い回しがグローバルな風味を加え、ソフトで息の長い歌い回しは、プロデューサーのシャウトアウトというより、インストゥルメンタルの一部のように感じさせる。
フレンチ・モンタナのブレイク曲 "Shot Caller "のオープニングでこのタグを耳にしたことがあるだろう。あるいは、プレイボイ・カルティの "Location "で聴いたかもしれない。
9.ピエール・ボーン 「よぉピエール、出てくるか？
https://www.youtube.com/watch?v=ghzdwjWrWcc
プロデューサーのタグもあれば、文化的な瞬間もある。ピエール・ボーンのタグは後者である。
プレイボイ・カルティの"Magnolia "を車の中で、パーティーで、あるいは歯を磨きながら携帯電話のスピーカーから流したことがある人なら、"Yo Pi'erre, you wanna come out here? "と聞いたときに沸き起こるカオスをすでに知っているだろう。それはミームであり、ムードであり、バンガーの目印であるという、稀有な魔法のような性質を持っている。
その背景には、伝説的なストーリーがある。ボーンは、1990年代に放送された『ジェイミー・フォックス・ショー』のエピソードから、ジェイミーのキャラクターがシチュエーション・コメディにぴったりのタイミングで、客からのクレームを受けてシェフのピエールを厨房から呼び出す場面をそのまま引用した。イライラしているような、ちょっと芝居がかっているような彼の言い方は、試さずにはいられないほど良かった。
インターネット時代のクレート・ディガーであるボーンは、同じシーンのドアのきしむ音とループさせた。そして、イントロのキャッチーなフックに匹敵するプロデューサー・タグが誕生した。
また、Juice WRLDと Young Thugの"Bad Boy "でも前面に出ている。
10.ソニー・デジタル - "Sonny Digital".
https://www.youtube.com/watch?v=avFq9errZCk
自分の名前がスタンプになれば、フルセンテンスは必要ない。ソニー・デジタルは自分の名前だけで、シンプルに、すっきりとクリアに、そしてどうにかヒップホップ界で最も認知度の高いドロップのひとつにした。
エリート・プロデューサーに事欠かないアトランタ出身のソニー・デジタルは、ドレイクをフィーチャーしたILOVEMAKONNENの大ヒット曲「Tuesday」でブレイクし、その地位を確立した。もちろん、それは始まりに過ぎない。フューチャーの威嚇的な "Same Damn Time "やドン・トリヴァーの催眠術のような "After Party "も彼の手によるものだ。
その効果にもかかわらず、ソニーは一部のプロデューサーがタグに頼りすぎていることを公然と批判してきた。フォトグラファーのカム・カーク（Cam Kirk）と撮った映像が出回っているが、彼は冗談半分に仲間を叱った："ときどき、みんな、ちょっとクレイジーになりすぎだよ"。彼が言いたいのは？ブランディングは強力だが、それは8小節ごとに叫ぶのではなく、獲得すべきものなのだ。
プロデューサー・タグが遺したもの
現時点では、プロデューサー・タグのない現代ヒップホップを想像するのは難しい。
ウォーターマークとして始まったこのツールは、今やブランディングツールとなり、ミームエンジンとなり、プロデューサーがラッパーの多いスポットライトの中でスペースを確保する方法となった。
そして、どこにも行くことはない。むしろ、アーティストとプロデューサーの境界線が曖昧になり、音楽ディスカバリーがアルゴリズムとスクロールスピードの決定にさらに傾くにつれて、タグはより不可欠になりつつある。優れたタグは、リスナーの足を止めることができる。それは帝国を築くこともできる。
AIが生成したビートと顔の見えないアップロードがデジタル市場に氾濫する時代にあって、プロデューサー・タグは一種の人間の指紋であり続けている。それは、誰かがそこにいたこと、彼らがこれを作ったこと、そしてあなたが彼らの一部を聴いていることの証明なのだ。
そう、ビートは燃えているかもしれないが、タグが最初にプレイを押す理由になっていることもある。
