Prydaスネアは、EDMやビッグ・ルーム・ミュージックの世界で過ごしたことのある人なら、私が言っているサウンドのことをすでにご存知だろう。4オン・ザ・フロアのドライヴ感溢れるグルーヴを耳にすれば、もうお分かりだろう。あの瞬間的で、超圧縮され、リバーブゲートされた909のスネア・ヒットは、もう10年以上も前からドロップの予行演習やフェスティバルのスピーカーを鳴らしている。あまりにも象徴的なこのサウンドは、このジャンルのサウンドとなりつつある。
しかし、現実を見よう。伝説的であるのと同様に、プライダ・スネアはエレクトロニック・ミュージックにおける最大の決まり文句のひとつでもある。トラックによっては、時計を合わせることもできるほどだ！しかし、使い古されているにもかかわらず、プロデューサーたちはこのスネアを使い続けている。なぜか？それは、ただうまくいっているからだ。あのパンチの効いた残響のあるヒットには、毎回観客を沸かせる何かがある。
音楽制作の世界では、この悪名高いサウンドをPryda Snareと呼んでいる。この名前は、このサウンドを広めた張本人であるEric Prydzにちなんで付けられた。このガイドでは、Pryda Snareの歴史を深く掘り下げ、何がPryda Snareを特別なものにしているのかを分析し、そして最も重要なこととして、自分のトラックでPryda Snareを再現する方法を紹介します。さあ、始めよう！
プライダ・スネアの導入
プライダ・スネアの物語は、2009年初頭、エリック・プライズのトラック "Miami to Atlanta" のリリースから始まる。EDMファンなら、おそらくこの曲を耳にしたことがあるだろう。今でも彼の最大のトラックのひとつである。
クラシックな80年代のグルーヴ、滑らかなシンセのメロディー、そしてプライズの特徴であるアトモスフェリックな雰囲気。すべてが馴染み深く、まるで何度も走ったことのあるサーキットのウォームアップ・ラップのようだ。
しかし、1分を過ぎたところで事態は急転する。どこからともなく、Prydzが4カウントで巨大なスネア・ヒットを落とし始めるのだ。一発一発が、まるで無視することを啖呵を切っているようだが、無視することはできない。なぜかって？ミックスのほとんどすべてが、このスネアにサイドチェーンされているように感じられるからだ。ベースはひっこみ、シンセは引っ込み、キックはほとんど影に隠れてしまう。
大胆で、率直で、忘れることができない。あのスネアは単なるパーカッシブな要素ではなかった。それはショーの主役となり、"Miami to Atlanta "に独特の、ほとんど催眠術のような記憶力を与えた。
では、なぜこのサンプルがこれほど有名になったのか？
そして2011年、フェスティバルEDMは急成長を遂げた。この新しいスタイルのエレクトロニック・ダンス・ミュージックは、マッシブなドロップ、ハイエナジーなビルド、耳に残るヴォーカル・フックがすべてだった。そして、その盛り上がりとともに、Pryda Snareは、あらゆるビッグルーム・トラックに使われるようになった。Prydaスネアは、トラックに爆発的なエネルギーを注入したいプロデューサーの頼みの綱となったのだ。
とはいえ、スネアそのものが画期的な、これまでに聴いたことのない音だったというわけではない。実際、再現するのは驚くほど簡単だ（詳細は後述）。本当のマジックは、プライズがそれをどう使ったかにある。
野火のように広がるプライダ・スネア
Prydaスネアがシーンに登場すると、野火のように広がるのに時間はかからなかった。プロデューサーたちは、このスネアがトラックのよりエネルギッシュなパートへの移行や、重要なドロップの合図に最適なツールであることにすぐに気づいた。
そして、そのことに気づいてから、プライダ・スネアはあちこちに出没するようになった。
Prydaスネアの使用で最も認識しやすい特徴のひとつは、スネアの後に続くわずかな静寂である。この一瞬の静寂は、音の真空のようなもので、劇的な間を作り出し、リスナーに次の展開を予想させる。これはプリッズのオリジナル・トラックそのままの手法であり、スネアが他のアーティストによって使用される際の決定的な特徴となった。
例えば、スウェディッシュ・ハウス・マフィアとナイフ・パーティーの「Antidote」。このトラックは、プリダ・スネアをドロップの目印として使う方法のマスタークラスだ。4小節ごとにスネアがクラッシュし、まるでサイレンのようにトラックのハイ・エナジー・パートを告げる。
やがて、Pryda Snareはあちこちのトラックに登場するようになった。ニッキー・ロメロの "Toulouse "やR3hab & Swanky Tunesの "Sending My Love "がその代表例だ。2013年までには、フェスティバル、クラブ、ラジオなど、ビッグルーム・ミュージックを聴くことができるあらゆる場所で、このスネアが使われるようになった。ビッグルーム・ミュージックは、フェスやクラブ、ラジオなど、あらゆる場所で耳にすることができた。
このジャンルの重鎮の一人であるW&Wは、プライダ・スネアの大推薦者となった。D# Fat」や「The Code」のようなトラックは、実質的にスネアを中心に展開されていた。彼らは、観客を熱狂させるスネアのパワーを知っていたのだ。
そして、Pryda SnareのEDM史における地位を確固たるものにする瞬間が訪れた。オランダの若手プロデューサー、マーティン・ギャリックス（Martin Garrix）が "Animals "という小さなトラックをドロップしたのだ。
おそらく最もポピュラーな使い方であろうプライダ・スネアは、この曲の定番となった。時計仕掛けのように、スネアがヒットするたびにトラックを前進させ、緊張感を高めていく。「Animals」はアンセムとなり、プライダ・スネアはその鼓動となった。
ビッグルームの衰退
あらゆる物事が急成長を遂げるように、Pryda Snareの人気はやがて別のもの、つまり軽蔑へとスパイラルし始めた。かつてビッグルームEDMの秘伝のタレだったものが、人々の口に悪味を残すようになったのだ。大らかなエネルギーとフェス向きのフックで繁栄してきたこのジャンルが、陳腐で予測可能なものに感じられるようになったのだ。そして、その中心にあったのが、今や有名になったあのスネアだった。
2013年、スウェーデンのデュオ、ダレリアは、ビートポートのトップ100から最も人気のある15曲を生意気にもつなぎ合わせた1分間のマッシュアップ「Epic Mashleg」をリリースした。このマッシュアップは、ビッグ・ルーム・サウンドがいかに陳腐で定型的なものになってしまったかについての、さりげないコメントだった。ご想像の通り、Pryda Snareは数小節ごとに登場し、曲の次のセクションを告げる。かつては象徴的だったサウンドが、いかにこのジャンル最大の決まり文句になってしまったかを、舌鋒鋭く見せつける見事なショーケースだった。
こうして私たちは今、ビッグルームEDMを、それ自身のパロディになりそうなほど執拗に使われた1つのスネア・サンプルのレンズを通して振り返っている。あるサウンドがジャンルを定義し、そして圧倒するようになったのは、今に始まったことではない。
例えばアーメン・ブレイク。ウィンストンズの1969年のトラック「Amen, Brother」の6秒間のドラム・ループで、その後、無数のドラムンベースやブレイクビートのバックボーンとなった。あるいは、ダブステップのウォブル・ベースは、2000年代後半に台頭した当初は新鮮でエキサイティングなものだったが、極限まで追求されるにつれ、やがて不条理な域に達した。
しかし、決定的な違いがある。これらのサウンドが、あらゆる種類の創造的な方法でスライスされ、切り刻まれ、再構築されたのに対し、プライダ・スネアは、多くの場合、コピー＆ペーストされただけで、ほとんどバリエーションがなかったのだ。それはまるで、プロデューサーたちが自分のトラックに「ビッグルーム公認」のステッカーを貼り、次のフェスティバルのヒット曲に移っていくようなものだった。
Prydaスネアの多用は、BazzFeedでさえもそれを揶揄せずにはいられないほど悪名高いものとなった。彼らは、「Eric Prydz Sues Over 1000 EDM Artists in World's Largest Ever Copyright Lawsuit」という見出しの風刺記事を掲載した。「この訴訟は架空のものではあるが、その内容は的外れなものではなかった。
こうして、かつてビッグルームEDMを決定づけた要素は、衰退の象徴となった。かつてダンスフロアを熱狂させたジャンルは、その輝きを失い始め、その最大の瞬間の中心にあったスネアは、革新がいかに早く模倣に変わるかを思い起こさせるものとなった。
とはいえ、エレクトロニック・ミュージックにはこのスネア・サウンドを使う余地がまだある。興味がある人のために、作り方の簡単なチュートリアルを紹介しよう。
プライダ・スネアの作り方
では、悪名高いPryda Snareを再現するにはどうすればいいのだろう？もし、あなたがちょっと怠け者だったり、急いでいたりするのであれば、簡単な方法で人気のビッグルームトラックから直接サンプルをリッピングすることもできる。あるいは、もっと合法的なワシであれば、サンプル・プラットフォームから直接入手することもできる。あなたのDAWにドラッグ＆ドロップするだけで、無数のプリメイドPryda Snaresが待っています。
しかし、もしあなたがチャレンジ精神旺盛で、一からスネアを作りたいのなら、これが一番簡単な方法だ。その方が満足度が高く、あなただけのスネアが完成するはずだ。では、その手順を紹介しよう：
- 909スネア・サンプルから始めよう：クラシックな909スネアのサンプルをDAWにロードする。オリジナルのPryda Snareは909スネアをベースにしているからだ。909スネアは、ほとんどのドラム・マシンやサンプル・パックに収録されている。
- リバーブの追加リバーブは、Pryda Snareに洞窟のような大音量感を与えるものです。ディケイ・タイムの長いリバーブ・プラグインを使いましょう。プリディレイは20～30ms程度に設定し、スネアの初動がクリアで前面に出るようにしましょう。ウェット／ドライ・ミックスは好みで調整するが、象徴的なリバーブ・ゲート・サウンドを得るためにはウェット側をキープすること。
- ヘビー・コンプレッション：次にコンプレッサーをかけ、クランクさせる。スネアを堂々とミックスに突き刺したい。最初のヒットを通すためにアタックをスローに、テールが少し息づくようにリリースをミディアムに設定する。スネアがタイトでインパクトのあるサウンドになるまでスレッショルドとレシオを調整する。
- リバーブのテールにゲートをかける：ここでマジックが起こります。リバーブの後にノイズゲートを追加して、テールをシャープにカットします。こうすることで、リバーブが突然停止する独特のリバーブゲート効果が生まれ、スネアにパンチの効いた、顔のはっきりしたキャラクターが生まれます。スレッショルドを調整し、残したいリバーブ・テールの直後にゲートが閉じるようにします。また、通常のリバーブでスネアをリサンプルし、手動でテールを切り落とすこともできます。
- 重ねる：スネアがまだ少し薄いと感じたら、恐れずに他のスネアやクラップと重ねてみましょう。909のスネアを引き立てるような音、例えば短くてスナッピーなクラップを選ぼう。そして、レイヤーをブレンドして、よりフルでインパクトのあるヒットを作り出そう。
プライダ・スネアの遺産
何年経っても、Pryda Snareはエレクトロニック・ダンス・ミュージックのプロダクションにおいて、最も象徴的なサウンドのひとつであり続けている。一時は決まり文句のようになってしまったかもしれないが、このジャンルに与えた影響は否定できない。このスネアがどのように作られ、どのように使われたのか、サウンド・デザインと音楽制作について多くのことを学べるので、時間をかけて詳細を探って楽しんでほしい！
