もしあなたがソングライターで、R&Bのコード進行にもう少しソウルを加えたいと考えているなら、あなたは正しい場所に来た。今日は、R&Bコード進行の特徴や、R&Bサウンドをよりリッチに、カラフルに、おいしそうに、そして時にいぶし銀にするために使えるテクニックなど、R&Bコード進行について知っておくべきことをご紹介します。

さあ、飛び込もう！

R&Bコード進行の解剖学

R&Bは1940年代に誕生して以来、長い道のりを歩んできた。

当初はジャズ、ブルース、ゴスペルの要素を組み合わせ、ソウルフルなヴォーカル、力強いバックビート、紛れもないグルーヴが特徴だった。

数十年の間に、R&Bは進化してきた。今では、ファンク、ヒップホップ、ポップ、エレクトロニック・ミュージックからの影響を取り入れている。それでも、R&Bの核となるエモーショナルな要素は維持されているようだ。

今日、R&Bは滑らかなメロディーと複雑なハーモニーのレイヤーによって定義されることが多い。

R&Bで最も重要な要素のひとつがコード進行だ。

よりストレートなジャンルとは異なり、R&Bは7th、9th、11th、13thといった拡張コードや変拍子を含む複雑なコード進行を多用する。また、R&Bのソングライターの多くは、ユニークなボイス・リーディングや不協和音など、コードをより面白くするために特定のテクニックを用いる。

キー・シグネチャーR&Bコード進行の基礎

すべてのコード進行の基礎となるのが調号で、これは楽曲が使用する音程のセットを定義し、メロディーやハーモニーが構築される際の音色の中心を確立するものである。

R&Bにおいて、調号が特に影響力を持つのにはいくつかの理由がある：

• ハーモニックの基礎：調号は曲のハーモニックの基礎を提供します。調号によって、その調の中で自然に発生する和音が決まるので、曲全体を通してよりまとまりのあるサウンドを作ることができます。
• 一貫性と流れ：調号を定めることで、曲は一貫した音色の枠組みを保つ。すべてのコード、メロディ、ハーモニーが連動することで、スムーズで流れるようなサウンドが得られる。
• 感情的なインパクト：調号が異なると、異なる感情的反応を呼び起こすことがある。例えば、ある調は明るく、ある調は暗く、ある調は暖かく、ある調は冷たく感じられる。

長調と短調の違い

コード進行を書くときに選ぶキーには、メジャー・キーとマイナー・キーの2種類があります。

メジャー・キーは、明るくハッピーで高揚感のあるサウンドを連想させることが多い。全音と半音のパターンを持つメジャー・スケールをベースに作られている。アップビートなR&Bや祝祭的なR&Bに最適です。

一方、マイナー・キーは、よりダークでメランコリックな響きを持つ。全音階と半音階で構成されるマイナー・スケールは、緊張感と内省的な感覚を生み出す。マイナー・キーの曲は、悲しさ、憧れ、深みといった感情を呼び起こすことが多い。R&Bのバラードや、愛や心の痛みをテーマにしたソウルフルな曲でよく耳にする。

メジャー・コードとマイナー・コード

メジャー・キーでもマイナー・キーでも、メジャー・コードとマイナー・コードという2種類の基本的なコードに出くわします。

メジャー・コードは、特に西洋のハーモニーにおいて、音楽の最も基本的な構成要素である。マイナー・コードに比べ、明るく楽しい響きを持つ。私たちは、ルート、長3、完全5度という3つの音を使ってメジャー・コードを構成します。

つまり、Cメジャーのコードならこうなる：

• C（ルート）：コードの始まりの音で、コードの名前の由来となる。
• E（メジャーサード）：ルートから半音（または半音）4つ上の音。
• G (Perfect Fifth)：ルートから2分の7ステップ上の音。

幸福感、明るさ、楽観主義を伝えようとするときは、いつでもメジャー・コードが出発点となる！

そこからマイナー・コードに移るが、これも同様に欠かせない。しかし、これらのコードは、より地味でメランコリックな響きを持ち、メジャー・コードと好対照をなす。マイナー・コードも、ルート、短三度、完全五度の3つの音を使って構成されます。

ハ長調の相対短調であるイ短調のコードがあったとすると、次のようになる：

• A（ルート）：コードの開始音。
• C（マイナーサード）：ルートから半音（または半音）3つ上の音で、コードに短調の性質を与える。
• E（完全5度）：メジャー・コードと同様、ルートから半音7つ上の音。

悲しいムードや内省的なムードを伝えたいときは、マイナー・コードが最適だ！

上級R&Bコード・テクニック

メジャー・コードとマイナー・コードはR&B音楽の基礎に過ぎず、このジャンルで耳にするほとんどの進行は、より複雑で洗練された和声構造を採用していることが多いからだ。

あなたの音楽に色を与えるために使える、より高度なR&Bコード・テクニックをいくつか見てみよう。

コードの反転

コードの音を並べ替えて、ルート以外の音が最低音になるようにします。このテクニックはコードのベース音を変化させ、全体的なサウンドやフィーリングを変えることができます。

例えば、Cメジャー・コード（C-E-G）では、ルート・ポジションではCが最低音です。Cを一番上に移動し、Eを一番下の音として弾くと、第1転回（E-G-C）になります。Eを一番上に移動し、Gを一番下の音として弾くと、第2転回（G-C-E）になります。

逆転を使う理由はいくつかある：

• 和声的な面白さ：転回音は、コード進行にバラエティと面白さを加えるのに最適なツールで、特にルート音のコードが単調に聞こえ始めたときに有効だ。転回によって異なる質感や色彩が得られるので、特に拡張コードに入れば、いろいろ試してみることができる。
• よりスムーズなヴォイス・リード：転回もまた、和音間のスムーズな移行を可能にします。ピアニストとしては、これによって音符間の移動を最小限に抑え、よりつながりのある和声進行を作り出すことができます。例えば、ハ長調(C-E-G)からト長調(G-B-D)に移りたい場合、ト長調の第1転回形(B-D-G)を使うことで、低音間の跳躍を減らすことができます。
• 動くベース・ライン：ベースはR&Bにおいてとても重要な役割を果たしますが、反転させることで、より興味深くメロディアスなベースラインを作ることができます。ベース音を変えることで、リスナーの耳を好きな方向に導くことができる。Dm-G-Cのような進行では、Dm（D-F-A）、G/B（B-D-G）、C（C-E-G）を使うことで、下降するベース・ライン（D-B-C）が生まれ、方向性が加わります。

もしあなたがキーボーディストなら、コードの転回を練習する1つの方法は、進行を取り上げ、最小限の手の動きで1つのコードから次のコードに移動してみることです。その際、ルート音が最低音でないコードに行き着いた場合は注意してください。

拡張コード

エクステンデッド・コードは、基本的なトライアド（ルート、3rd、5th）を超えて、7th、9th、11th、13thなどの音を追加する。音符が増えることで、深みと複雑さが増し、R&B音楽の定番となっている。

歴史を振り返れば、R&Bはその特徴であるスムーズで洗練されたサウンドを生み出すために、長い間、拡張コードに頼ってきたことがわかる。

R&Bでメジャーセブンスを使う主な理由のひとつは、ハーモニーをより面白くするためだ。例えば、Cmaj7コード（C-E-G-B）を演奏する場合、基本的なCメジャー・トライアドにメジャー・セブンスを加えることで、より豊かで響きのあるサウンドを作り出します。

延長されたコードは、微妙な不協和音や解決策を生み出すこともできます。Dm9コード（D-F-A-C-E）のようなマイナー9コードの場合、すでに拡張されているDマイナー7コードに9th（E）を加えて、さらに魂を与えます。

また、拡張コードがコード間の移行をスムーズにすることも特筆すべき点で、これはR&Bのスムーズでゆったりとしたフィーリングには欠かせない。例えば、G7（G-B-D-F）からCmaj7（C-E-G-B）コードに移るとき、F（G7の7th）とB（Cmaj7の7th）の音はスムーズにつながる。

借りたコード

より高度なコード・テクニックに入ると、平行調（メジャーまたはマイナー）から取り出したコードを原曲のキーで使う「借用コード」がある。

例えば、曲がメジャー・キーであれば、借用コードは並行するマイナー・キーから来るかもしれない。

これらの和音は、原調ではダイアトニックではない（自然に見つかる）音を使うということを覚えておくことが重要だ。その結果、ユニークで意外な味わいが増すのだ。

例えば、ハ長調の場合、平行短調（ハ短調）からの借用和音は変イ長調（A♭-C-E♭）かもしれません。変イ長調はハ長調のスケールの一部ではありませんが、異なるムードや効果を生み出すために「借りる」ことができます。

モーダルインターチェンジ

次に、並行するモード（同じトニック音を共有する異なる音階）からコードを借りてきて、それを進行に組み込むテクニックであるモード・インターチェンジがある。

例えば、ハ長調の曲であれば、ハ短調、ハ長調、あるいはハ長調をルートとする他のモードからコードを借りて、モーダル・インターチェンジを行うことがあります。繰り返しますが、これはコード進行に多様性と奥行きを持たせるための単なる別の方法です。

スラッシュ・コード

スラッシュ・コードは、複合コードと呼ばれることもありますが、ベース音（スラッシュの後の音）がコードのルート音（スラッシュの前の音）と異なるコードのことです。基本的に、コード・シンボルは、指定されたベース音の上で演奏される特定のコードを示します。

例えば、C/Gというコードでは、Cは演奏するコード（C-E-G）、Gはベース音である。

転回と同様、スラッシュ・コードも、ベース・ラインに段階的な動きを持たせることで、スムーズなヴォイス・リードを実現するのに役立ちます。例えば、F/A（ベースがAのヘ長調コード）に続いてG/B（ベースがBのト長調コード）を使うと、ベースラインにシームレスな動きが生まれます。

ディミニッシュ和音とオーグメント和音

ネオ・ソウルで聴かれるような、歯切れの良いR&Bコードを得るには、緊張と解放を繰り返す必要がある。緊張は互いに引っ張り合うハーモニーの形から生まれる。

ディミニッシュ・コードは、緊張感を生み出すのに最適な選択だ。それぞれ短3分の1ずつ離れた3つの音で構成され、解決したいと強く願う不安定さを生み出すからだ。私は、ディミニッシュ・コードの響きを、同じ極性を持つ2つの磁石が押し合うようなものだと考えたい。

通常のディミニッシュ・トライアドは、ルート音、マイナー・サード、ディミニッシュ・ファイヴ（ルート音の半音6つ上）で構成されます。例えば、Cのディミニッシュ・トライアド（C dim）には、C、E♭、G♭が含まれます。例えば、Cのディミニッシュ・トライアド（C dim）には、C、E♭、G♭が含まれますが、さらに7thを加えてC dim7とすることもできます。

次に、オーギュメンテッド・コードがあり、これはメジャー・コードに5thを上げたものである。

通常のオーギュメンテッド・トライアドは、ルート音、長三度音、上げ五度音（ルート音の半音8つ分上）から構成される。例えば、Cのオーギュメンテッド・トライアド（C aug）は、C、E、G#を含みます。

BViiコード

R&Bでよく登場するもう1つのコードは、「♭7」コードとしても知られる「♭VII」コードだ。

このコードは、メジャー・キーの7音階の低音度に基づいて作られ、しばしばメジャー・コードとして使われますが、他の形で現れることもあります。ハ長調の場合、♭VIIコードは変ロ長調（B♭-D-F）になります。

ディミニッシュ・コードと同様に、♭VIIコードは進行の中で予期せぬ解決とコントラストの感覚を生み出す。私は、典型的なダイアトニック・コードから一息つきたいときや、新しいキーに転調したいときに、このコードを使います。

例えば、ハ長調からヘ長調に移りたい場合、変ロ長調のコード（B♭-D-F）を使えば、2つの調をつなぐ橋のような役割を果たし、スムーズに移行できる。

あなたの武器に加えるべき7つのR&Bコード進行

ユニークなR&Bサウンドを手に入れるための音楽理論や音楽用語について理解を深めたところで、実際に試してみることができるコード進行を見てみよう。このリストを見ながら、手持ちの楽器で演奏してみることをお勧めする！

1.スムーズ・オペレーター - i - v - iv - v

Sadeは私の最も好きなアーティストの一人で、今でも「Smooth Operator」は初めて聴いたときと同じくらい新鮮に感じられる。もちろん、単に素晴らしい曲であるとか、プロダクションが今の基準から見ても信じられないほど巧みであるということもあるだろうが、その多くはコード進行に関係していると思う。

この曲のキーはニ短調で、全体を通して伸びやかなコードがたくさん聞こえてくる。

• Dm7：コーラスはトニック・コードで始まり、短調を確立する。
• Am7：次に、マイナーVコードに移行し、セブンス・エクステンションでマイナー感を維持する。
• Gm7：次に1段下がってGm7になり、これはivで、短調を補強する。
• Am7：最後に、トニックに戻るためにマイナーVコードに戻る。

このコード進行は見かけによらずシンプルだが、よりソウルフルなメロディーには最適だ。

2.アイ・ゲット・ロンリー - i - vii - iii - VI - v - # vii

I Get Lonely」のコード進行に聞き覚えがある理由はいくつかあるだろう。まず第一に、この曲が絶対的な名曲であること、そして第二に、コード進行そのものが、他の多くのR&B曲と同様に、標準的なi-V-Iを中心に構成されていることだ。

ii-V-Iは、訓練された耳でなくても、曲の中で最も選びやすいコード進行のひとつだろう。

曲自体のキーはDmで、コード進行はこんな感じ：

• Dm9: この曲はトニックで始まり、音色の中心に固定される。
• Cm9：そこからCm9に入るが、これは通常のi-V-i楽章に代わるものである。
• F6/9：Cm9からステップアップするために、F6/9に移る。
• B♭maj9：最初のコードのラウンドを終えるために、ニ短調スケールのVIであるBbmaj9に落ち着く。
• Am7：ジャクソンは次に半音下げて、進行のVのAm7に到達する。
• Gm7♭5/D♭：このコードはiに戻るための通過コードで、少し複雑です。右手のGm7♭5とベースのD♭で構成されています。私見では、このコードの理由は半音の動きで、緊張感を与え、最終的にDm9に戻って解放するためだと思います。

この曲には、FM7sus2、D/E、そしてDm9に戻るためのAaugという信じられないような転換もあるからだ。特にこの進行を掘り下げて、予想外の形であっても、なぜこれほどうまく機能しているのかを分析することを強くお勧めしたい。

3.「ビトウィーン・ザ・シーツ」 - VI - V- i - vii - VI

上記のコード進行はちょっと複雑すぎて好みじゃないと思った方、わかります。そのため、もう少し消化しやすいコード進行で、より穏やかな領域に戻したいと思う。

アイズレー・ブラザーズの名曲 "Between the Sheets "は、WhoSampledによると、ノトーリアス・B.I.G.をはじめ40組のアーティストにサンプリングされたことで有名だ。曲のキーはイ短調で、ちょっとこんな感じ：

• Fmaj7：ユニークなスタートを切るために、VIコードから始めます。
• E7♭9：そこから一段下がってドミナントになり、さらに♭9で味付けをする。
• Am9：最初のiコードは、コード進行の途中で9が追加される。
• Gm7：イ短調の⑦であるGm7まで下降する。
• C9：最後に、イ短調のⅢであるC9に到達する。

4.マイ・ブー」 - VI - V - i - vii - iii

2000年代初頭に育った人なら、ゴーストタウンDJの「My Boo」をラジオでいつも耳にしなかったはずがない。しかし、現在の多くのポップ・ソングとは異なり、この曲はワイルドでユニークなコード進行を持っている。

この曲はヘ短調で、「ビトウィーン・ザ・シーツ」と同様にVIから始まる。

• Dmaj7：C#をトップとするVIコードから始めますが、Dmaj9を使うこともできます。
• C#aug7：そこから一段下がって、今日取り上げた最初のオーギュメンテッド・コードになります。これは基本的に、メジャー・コードに5thを上げたもので、この場合は7thを上に加えたものです。
• F#m9：オーギュメンテッド・コードがドミナント・コードとして機能し、最初のiコードにたどり着く。
• Em7：その下降運動を続けて、Em7に移る。
• A:そして最後に、古いイ長調にたどり着き、マイナー・コード進行は高音で終わる。

5.ドリアン・グルーヴ - I - III - IV - II - V

マイケル・ジャクソンの "Rock with You "は、1979年のアルバム "Off the Wall "に収録されているR&B/ディスコの真髄とも言える曲だ。

この曲を作曲したのは、ポップス界では天才的な音楽性を持つロッド・テンパートンだ。彼のコードワークは、"Baby Be Mine "から "Thriller "まで、マイケル・ジャクソンの多くの曲で聴くことができる。

「ロック・ウィズ・ユー』は変ホ長調で、曲中のコードのほとんどはダイアトニック、つまり変ホ長調に属するものだが、いくつかの興味深いバリエーションや装飾がある。

イントロとヴァースには進行が使われている：E♭maj7 Gm7 A♭maj7 Fm7 B♭9

コード進行は複雑に見えるかもしれないが、その背後にある音楽理論は理にかなっている：

• E♭maj7：これはトニック・コード、またはホーム・キーで、スムーズでリラックスした感じを確立する。
• Gm7：そこからIIIコードでマイナー・カラーを加え、ステップ状の動きを作り出し、最終的にはIVコードに移行する。
• A♭maj7：高揚感を得るために、IVコードを手に入れる。ポップスやR&Bでよく耳にする。
• Fm7：興味深いのは、ドミナントやVから離れ、代わりにiiコードを使って緊張感を高め、ドミナントへと導いていることだ。
• B♭9：最後はVコードで、トニックに解決される。さらに9thが加わり、よりジャズ的で豊かなサウンドになる。

6."Thinking Bout You" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

フランク・オーシャンの "Thinking Bout You "で興味深いのは、ハ長調でありながらハ長調に触れないことだ：

• Fmaj7：メジャー7thを加えたIVコードから始める。
• Dm9：そこから、色彩のために9thを加えた2番目の音階度に移る
• Em7：半音上がってⅢコードになる
• Am7：次に、相対短調であるキーのviに上がる。
• Fmaj7:Iに行く代わりに、IVに戻る。
• Em7：次の展開では、ⅱの代わりにⅲに移り、最終的に進行の中で最も興味深いコードの1つにつながる。
• Ebmja7：このコードは、この曲の色彩を生み出している。ハ長調にはもともと存在しないコードなので、借用コードだ。転調コードとして使うこともできるが、オーシャンはこのコードをiiメジャーへのステップダウンとして使っているようだ。
• Dm7：最後にDm7に到達し、進行をダイアトニック・ハーモニーに戻す。

7.「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラブ・ユー」 - I - Vi - V - I

他のR&B曲の複雑なコードから離れ、もう少しシンプルな曲でこのリストを締めくくろう。

ホイットニー・ヒューストンの "I Will Always Love You "バージョンは、元々ドリー・パートンが書いたもので、パワフルなボーカルと感情的な表現で知られている。この曲のコード進行は比較的シンプルだが、高揚感を与える効果的なもので、自分の曲に使う価値があるかもしれない！

曲はイ長調で、コーラスはこんな感じ：

• A:コーラスはキーのルート・コードで始まり、トニックの土台となります。
• F#m：そこから相対短調のコードに入り、メランコリックな色彩が加わる。
• E:お耳の予想通り、ドミナント・コードがトニックに戻り、解決感が生まれます。
• A：そして振り出しに戻った！

この曲のコード進行では、ボイス・リードが使われていることに注目したい。AメロとFメロの間にはG#が、FメロとDメロの間にはEメロが通っている。

自分だけのR&Bコード進行でソウルフルになろう

これらのコード進行のどれかを盗んで、自分のものだと主張することを私は決して勧めないが、R&Bの作曲を始める際には素晴らしいツールになるだろう。

これらのコード進行をバックポケットに忍ばせておけば、ジャムが出てきたときにいつでも対応できる。それに、Rhodesキーボードで "I Get Lonely "を弾きまくるほどセクシーなことはない。

R&Bだけでなく、ジャズやブルースなど、他のジャンルでもこれらのさまざまなコード進行を使うことができます。どんな音楽が出来上がるか、楽しみに待ちましょう！